肖邦，他是历 具影响力和 的钢琴作曲家之一，是波兰音乐 重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。这本练习曲是其作品。 为了达到一个近乎一致的资料基础，编订者已经通过比较首版与雕刻版间那些发现在手稿中的记录，试图去发现该手稿是否已成为某一个首版的雕刻版的原稿。虽然这种努力只有部分成功，但它却是收集和鉴定原始资料的一个可行办法。
《钢琴技巧教程》分为初级、中级、 三个部分，是《钢琴趣味技巧教程》的进阶教程。其包括各个大小调上的音阶、琶音、和弦、双音、保持音、半音等手指练习。这些手指练习汇集了作者二十多年的教学经验，尤其对加强无名指的独立性具有特殊的意义，使演奏者技巧 为全面。该教程紧密结合全国及各省市钢琴考级、英国皇家音乐学院音乐考级等 考级机构的要求，内容全面而简练，思路创新，是一本实用性很强的钢琴学习和考级的教材，适合钢琴学习的任何阶段使用。
民谣吉他（Folk Guitar），是一种历史悠久的弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦，可细分为圆角琴（Acoustic Guitar）、缺角琴（Cutting Down）等不同种类。民谣吉他音色圆润亮透，音质深沉淳厚，既可以作为歌曲的伴奏形式出现，又有大量的独奏曲，在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。民谣吉他的演奏形式较为轻松、随意，适应性较强，可以说是吉他家族中“平民化”的成员之一。民谣吉他具有演奏形式多样、入门相对容易、便于携带等特点，深受广大音乐爱好者特别是青少年的喜爱，且不断向低龄化延伸。伴随着民谣吉他爱好者队伍的不断壮大，为民谣吉他爱好者特别是青少年提供一套适宜的学习与测试教材，以此来促进民谣吉他教学水平和演奏能力的进步，是一个艺术机构需要承担的社会责任。
肖邦，他是历 具影响力和 的钢琴作曲家之一，是波兰音乐 重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。这本练习曲是其作品。 为了达到一个近乎一致的资料基础，编订者已经通过比较首版与雕刻版间那些发现在手稿中的记录，试图去发现该手稿是否已成为某一个首版的雕刻版的原稿。虽然这种努力只有部分成功，但它却是收集和鉴定原始资料的一个可行办法。
为了进一步提高民谣吉他学习者的演奏水平和教师的教学水平，培养多方面的音乐人才，我受中国音乐学院考级委员会委托编写了这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他》(新开考科目，纳入第二套考级教材，一级~四级；五级~七级；八级~十级)(共3本)。《民谣吉他(1级-4级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》中的曲目是从国内外众多优秀曲目中精选出来的。我们尽量做到选曲广泛，内容丰富，针对性强，兼顾欣赏和演练，为广大民谣吉他爱好者提供一本在难度和技巧上循序渐进的考级教材。
为了进一步提高民谣吉他考生的演奏水平和辅导教师的教学水平，培养多方面的音乐人才，我受中国音乐学院考级委员会委托，编写了这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他》（新开考科目，纳入第二套考级教材，一级～四级；五级～七级；八级～十级）（共3本）。这套考级教材中的曲目是从国内外众多优秀曲目中精选出来的。我尽量做到选曲广泛，内容丰富，针对性强，兼顾欣赏和演练，为广大考生和民谣吉他爱好者提供一本在难度和技巧上循序渐进的、实用性强的考级教材。
近代，民谣吉他的兴起与美国的乡村音乐、“布鲁斯”、爵士乐、流行音乐的发展有很大关系。当然，亚洲的校园歌曲也推动了民谣吉他的发展。大家应该记住这些名字和代表作品，他们是美国布鲁斯歌手克莱普顿（代表作《Tears In Heaven》，中文名《天堂的眼泪》）；老鹰乐队（代表作《Hotel California》，中文名《加州旅馆》）；保罗·西蒙（代表作《Scarborough Fair》，中文名《斯卡布罗集市》）等。这套考级教材收录了这些经典作品。 教材中的曲目是从国内外众多优秀曲目中精选出来的。选曲广泛，内容丰富，针对性强，兼顾欣赏和演练，为广大民谣吉他爱好者提供一本在难度和技巧上循序渐进的考级教材。
旧版的《钢琴考级作品集》选编的曲目，凭借由浅入深的分级，选曲的经典性、可听性和趣味性得到社会广泛的认可。近年来，随着我省业余钢琴艺术教学水平的不断发展和提高，应广大考生、教师与专家的建议，由广东省音乐家协会组织编写、我国著名钢琴教育家但昭义老师主编了《新编钢琴考级作品集》一书。为了更符合考级要求和考生演奏兴趣，选曲涉及到音乐史各个时期的钢琴代表作品，并将基本练习编入各个级别由考官现场抽考；各级别分为两套考级曲目，每套考级曲目由3首乐曲组成，考生可任选一套曲目背谱演奏。
本书系作者在北京大学的演讲稿。其内容系统、完整、由浅入深，通俗而深刻，凝聚了作者在发声学领域的研究成果。 作者把发声作为一门独特的学科，对包括歌唱、朗诵、播音、节目主持、演讲、配音、解说及日常口语等人类噪音表达的内在科学机制、表现力与感染力的由来进行了系统而深入的研究。同时，从发声学的角度，阐述了系统的艺术原理和美学原理，揭示了艺术的本质及其人类审美的根源。尤其是作者以“表达”为宗旨，以练声方法的“可操作性”为基点，对传统沿袭的发声学理论、教学方法进行了深刻的剖析，指出了其中存在的很多实质性的问题。 整理成书时，作者十分强调内容展开的逻辑性及其整体上的系统性。由此，作者建议读者：阅读此书时要耐住性子，从头至尾循序渐进地进行，以求得一个发声学知识上的完整性，从而经历一次完整
十多年来，《MIDI技术应用基础》几位作者刘永志等或早或晚地介入计算机音乐技术的应用研究与开发工作中来，逐渐积累了一些计算机音乐方面的工作经验，但也深感在这方面资料的零散和欠缺，因此在对MIDI技术有了的了解和应用开发经验后，期望把自己的研究成果总结出来，以便与全国的朋友们共享和交流，因而萌生了写作的动机。《MIDI技术应用基础》从计算机音乐的发展历史讲起，详细介绍了MIDI的起源及MIDI技术规范、MIDI应用软件和编程工具的使用方法，并汇集了作者们在windows平台及单片机软硬件平台下进行MIDI应用开发的一些成果，包括MIDI播放编辑器、MIDI电子琴的设计、声控电子乐器与MIDI等内容，并对MIDI技术在声控电子乐器技术中的应用也进行了较详细的介绍。
本教材是在2003年9月出版的《音乐作品分析应用教程》基础上进行修订再版的。 由于2003年的特殊时期，对教材的审订和校对都比较草率，导致谱例等方面错误较多，在这里应向广大读者表示歉意。“改错”也是我们这次修订的主要内容。同时根据几年来教材使用情况，我们也对本书做了必要的修改。首先我们在“分析谱例”上做适当替换和增减；另外，在文字方面，为理论表述更加深入浅出和易于理解，也做了适当修改；根据教学实践的需求，在内容上增加了“发展主题的基本手法”、“复二部曲式”等章节，增加之后也使本教材体系更加完善。 同时，根据我们的读者对象，本教材在重要知识点上给予了突出，如再现单二部曲式、再现单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式等章节的理论阐述和谱例分析均给予加量，也成为这套教材的一个特点。
