本书包括八个章节。每一章的内容都包括几个知识点。用文字、图、表各种方式综合讲解知识点。每个知识点都有对应的练习题，帮助学生检验对知识的掌握情况。所有内容采用中文和英文对照形式。 本书以中文和英文对照的形式呈现所有内容，针对性强。本书对基本乐理知识进行详细的讲解，用图文并茂的方式把乐理知识讲解得细致入微又一目了然。在文字表达上 易于被读者接受。除了精讲乐理知识，每一部分内容都介绍了乐理知识学习和答题的思路、技巧等，相当于方法论。除了学习知识外，对应对各种类型的乐理考试都有很强等。
《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
《音乐基础知识考级教程》是武汉音乐学院结合本院的音乐基础知识考级，针对本考级的特点精心编写的配套教材。本书分为上下册，上册是内容详解卷，下册是模拟练习卷。上册共16章，内容为音乐基础知识的详细解析，章节包括乐音体系及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式总论、大小调式音阶、中国民族调式、变音体系、调式中的音程、调式中的和弦、移调与转调、中外乐器、中西音乐历史简述、音乐欣赏、视唱练耳。下册包含2章，内容是音乐基础知识考级各级别的知识点陈列分布说明、对上册的使用指导及建议，以及在上册内容基础上，针对各个级别中的各种考点而编写的模拟试题。 本书所对应的音乐素养考级共有3个级别，为武汉音乐学院所有乐器类型考级的前置音乐素养教材，从学习音乐需具备的基础的知识开始讲起，易理解，难度根
根据英皇考级 考纲编写。②题型按英皇考级真实试卷设置， 程度还原真题。③一级~四级，共20套试卷，1500道题，涵盖英皇考试所有题型。强化练习、巩固知识、训练应考技巧。④适合平时练习、学习自测、考前冲刺。
中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为重量音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(基本乐科5级6级)》是集中了中国音乐学院视唱练耳教研室众多教学经验丰富的教师的力量集体编写而成的。根据业余爱好者学习音乐的特点和程度，精心安排和搭配好每级的内容和教学方法。教程中附有考级标准样题和各级考试内容的纲要，学生只要认真地学好每级的16课内容，就可以顺利地通过考级。这部教程同时也为考级辅导教师提供了适应面广、可行性强的教材。
赵忠德、马秋武主编的《西方音系学理论与流派》全面、系统的介绍和阐述了西方音系学理论。编写过程参考了外发表的大量论文、专著、译著等资料，书中援引了外音系学家的许多理论观点。包括早期诸流派，生成诸流派：理论建构篇，生成诸流派：多维表征篇，计算诸流派和其他流派。
假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。 《必要的静默――世界电影音乐创作谈》作者罗展凤与十余位世界电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。 珍贵访谈外，《必要的静默――世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。
一个“古老”的游戏，一个长盛不衰的问卷，每一个都市人向往的“荒凉孤独的小岛”，在那里有音乐陪伴，但只有一张（或一套）唱片！ 一次对音乐位的考试，一种对心灵特性的追问。66位德国文化名人在作曲家、指挥家、剧院经理人、音乐作家彼得·鲁齐卡的诱导下，袒露音乐的心路历程。 音乐名作与演绎版本——德国的终级选择！
土家族自称“毕兹卡”（pitslkha），意为本地人之意。汉文史籍中曾称之为“土丁”、“土人”、“土民”等。1949年全国解放以后，尊重当地人的要求统称为“土家族”，1957年10月正式确定土家族为单一民族。
自20世纪30年代面世以来，A Tune A Day就以其简洁、清晰的内容成为音乐教材系列丛书，并引发了课堂与家庭音乐教学的改革。 如今，C Paul Herfurth的原著经过首次修订，融入了的乐曲和演奏技巧，以满足新一代音乐人的需求。 这套《每日一练》系列同样逻辑清晰、循序渐进以及注重细节，并进行了新改革：配套的CD和DVD（用真实的演奏和伴奏录音）将会使学习更有乐趣、更加精彩！教程图文并茂，使练习者更易掌握的技巧和音色。 本书包括：乐器与设备指南，正确吹奏口型和恰当姿势的指导，乐理知识，简明易懂的课程，清晰的编排，示范DVD，介绍基本技巧和读谱知识，配套CD，包含乐手的示范演奏、伴奏和实例，精彩的二重奏和轮奏曲，[测验部分]检查学生的进度和对课程的掌握情况，方便实用的活页图表——指法及乐器简介。
《爵士on经典集》主要介绍了春（选自《四季》，“为小提琴、弦乐和数字低音而作”，作品8之1）、巴西之春（献给艾希度-摩雷拉和艾梅度·巴斯里）、柔板（《A大调第23号钢琴协奏曲》第二乐章，KV488）、天才（献给帕特-梅思尼和莱尔·梅斯）等作品。 这是一个为具有开放的音乐头脑的钢琴家们服务的系列。如今的钢琴教学越来越紧密地与流行音乐联系在一起，因为学生们通常对此很感兴趣，这是可以理解的。“爵士on”系列在这“两个世界”之间架起了桥梁，为严肃音乐教学环境所培养出来的学生和钢琴家们，提供了原汁原昧的资料。
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐发展
按照以往编纂现代古筝作品选集的经验，我将每首乐曲所用的特殊指法都标在了该曲的乐谱上，并附上演奏说明。这是因为多数作曲家都采用了各自独特的演奏和标记方法，但是如果把它们汇集起来列入一个总的演奏技法表中，会显得杂乱无序，反而不利于演奏者查阅，因此，我们将每首乐曲所涉及到的特殊标记写在每首乐曲的最后（即弹奏哪一首就了解哪一首的特殊标记），这样有针对性地使用，反而简单明了。另外，这本《中国现代筝曲集萃》采用了五线谱记谱，原因是几乎所有作曲家在创作时都采用五线谱，而且许多乐曲调性、调式关系复杂，用简谱不易表述。
《成年人学习钢琴之路（二）——钢琴演奏基础知识及技巧训练》是为已具备钢琴入门知识和弹奏能力的人们编写的教程。 本书分为十五个单元，每一单元都有一至两个课题，并配以相应的数首乐曲。全书所涉及的内容包括以下几个方面： 1 复习和强化前一册《成年人钢琴入门90小时》中所讲的音乐入门知识和正确的触键及弹奏概念，进一步熟悉健盘、五线谱及各种音乐记号。 2 加强手指训练，练习音阶，熟悉指法规律。介绍了几个新的调：E、B、B、E、A、D大调及e b d g c f小调。 3 不同节奏的组合训练：三连音、切分音、附点音符、十六分音符、三十二音符、延留音等。 4 不同音型的组合训练：断奏、连奏、左右手交替旋律、和弦及转位、琶音等。 5 装饰音。 6 踏板。 本书所选用的乐曲除了有明确的技术针对性外，也有很强的趣味性、艺术
本曲集中的作品都是人喜爱的钢琴小品与舞曲，均由音乐大师乔治·弗里德里克创作。这些乐曲易于演奏，可听性强。学习这些小品，不仅能使钢琴课的气氛变得活跃，还可以使初学者对亨德尔的音乐有一些了解。
