视唱练耳是每一个学习音乐的学生的基础课程，是通向音乐王国的一扇大门。这本书是针对参加艺术类高考考生编写；作者结合长期从事视唱耳专业课程教学的经验，和担任广东省艺术生高考统考评委工作的经历，科学地编写而成，是一本高考艺术生的重要参考书，同时也是有志于在视唱练耳研究的读者的重要素材。 1、音程学习，采用学生自己熟悉的歌曲曲首来代替不同音程性质的简便方法，以分辨音程的性质，解决了大量背唱音程的难题； 2、和弦学习，采用 模式和弦 对号入座的方法，以分辨、认知和弦，使得和弦听辨变得非常容易； 3、节奏学习，采用数字快速记忆法来记忆不同的节奏型，使得对纷繁的节奏的记忆变得简单、易记； 4、旋律学习，采用根据节奏型填音符的方法来听写旋律，如此一来，不但提高了旋律听辨的速度，还解决了因
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备
20世纪90年代，中国音协率先推出全国音乐考级，开创了跨省考级的先河。音协考级受众面广、影响大，音协考级教材的出版工作也逐渐受到重视。中国音协委托广东省流行音乐协会以中国流行音乐基地 广东为试点，在国内首次开办全国流行音乐声乐考级已经有五六年。本书就是广东流行音乐协会声乐考级的指定曲目的歌曲集。流行声乐考级分为十级，分别有女声、男声两册，每册收入一至十级考级歌曲约200首。
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年 出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的 作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。 其次，为了给考级者有 多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握 多适合自己的曲目，这次修订在
为上海音乐家协会声乐考级美声卷的再版，将原来的一册变为四册，原先的简谱变为现在的五线谱，并增加了钢琴伴奏谱及演唱提示。
《全国高等院校音乐教育专业系列教材·声乐：重唱卷》选辑了从巴洛克时期至古典时期及浪漫派时期十一位作曲家的二十九首重唱作品。巴洛克时期（1600-1760）的音乐作为西方音乐发展历史的一个重要组成部分被广泛地研究和演出，受到人们的喜爱，重唱音乐作品也是如此。本册选辑了十首巴洛克时期重要作曲家的作品，包括维瓦第的荣耀颂、巴赫的康塔塔、蒙特威尔第的歌剧、亨利·珀塞尔的舞台观赏剧以及亨德尔的歌剧和清唱剧中的经典重唱作品，其中许多作品在音乐会中鲜有所闻。如第2首《，我们仰望的喜悦》是巴赫47首康塔塔中第十乐章的一段赞美诗。
这本书全面记录和整理了这次高峰论坛的内容，有涉及专业院校和师范院校合唱指挥教学的现状。也有各位专家老师的社会实践所积累的艺术见解与宝贵经验。此次高峰论坛给我印象颇深的是大家畅所欲信。每位发言者避免了以往的唱高调、唱赞歌的惯例，而是客观地把很多问题与困惑摆了出来，比较、思索、探讨有效的解决办法。希望通过本书的出版，透过字里行间，能够传达出我们殷切的期望，能够呼吁更多的管理阶层和相关人士答疑解惑，为中国合唱的发展而出谋划策、贡献力量!
意大利语、法语声乐作品乃美声歌唱艺术学习、演唱中不可或缺的内容。但目前此两语种在还很不普及。因意大利语、法语文法复杂，词形变化繁多，加之作为歌词的文字中经常出现的省略、倒装、古语和地域语言等因素，使得歌者即使有心去查找单词、查明词义往往也很难如愿。鉴于此，《实用意法声乐曲118首词义精译》筛选了经查证尚未做此项翻译工作的百余首意大利语、法语经典声乐作品（含相当数量的常用声乐教学曲目和舞台演唱曲目），进行原文与中文字、词、句的精准对译，以利于歌者对这些曲目的学习与演唱，并促进知晓词义、以求甚解地演唱原文曲目的好习惯、严学风的形成。《实用意法声乐曲118首词义精译》亦可用作聆听、鉴赏原文演唱这些曲目的参阅。
《高校声乐教学的歌唱技法与历史变革》以高校声乐演唱艺术与高校教学改革为研究对象，针对声乐演唱中的演唱技巧进行研究与分析，主要包括呼吸与气息、发声与练声以及共鸣等，曲目的选择也涉及各个历史时期、多种风格的经典作品，同时也包括了一系列新时代、新内容的声乐作品。在教学改革方面，文化多元化、全球化的高校声乐教学是本书研究分析的重点，针对当前高校声乐教学面临的困境进行程度上的阐释与展望也是本书的主要内容之一。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，是一本较为全面，有条理、有重点的声乐艺术理论著作。
中央民族大学音乐学院走过了近六十年的辉煌历程，合唱艺术的教学作为音乐教育的重要组成部分一直伴随着音乐学院的成长发展壮大。 《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》作者结合自己工作实际以及对合唱事业的热爱，主持编写了此曲集，旨在为高等音乐院校合唱教学提供一本具有民族性、实用性、艺术性、科学性的曲目教材。
《声乐教学中表演能力培养的研究》共分为六章。章作为开篇引言，对声乐表演能力的概念、表演能力培养的意义和培养的方法进行了介绍，使人们对声乐表演能有一个更深刻的认识，更能知晓它的重要性。歌唱技能是声乐表演中首先需要掌握的能力，声乐是以“唱”为根本的，没有了“唱”，那便不能谓之声乐了，因此《声乐教学中表演能力培养的研究》第二章便对声乐表演中的歌唱技能进行介绍。歌唱者在舞台上的职责不仅仅是要唱歌，还要在唱歌的同时进行舞台艺术展示，两者兼备才是完整的表演艺术。《声乐教学中表演能力培养的研究》第三章便从声乐表演中的舞台形象及表现人手，通过对歌唱中面部表情与肢体语言表现的介绍，来对声乐表演中的“演”进行总结。在声乐表演中，除了掌握扎实的“唱”与“演”的能力外，一个良好的心态对于演出的成功
冯仲华教授是我国著名的作曲家、资深指挥家。数十年来他以极大的热情创作了大量的合唱作品，也精心改编了许多中外名曲，为广大合唱音乐爱好者和专业、业余合唱团以及众多的大专院校师生歌咏团体包括少年儿童奉献了丰富多彩的演唱曲目。在建设我国社会主义精神文明的伟业中，做出了宝贵的贡献。
《让诗词唱起来：谈歌曲写作》叫做《让诗词唱起来（谈歌曲写作）》，是为歌曲写作之探讨。选编了作者何振京近三十年的部分文稿，长短不一，简繁各异，体例有别，笔风也不大统一，由于每篇都有相关的“来龙去脉”，作为个人一次小结，扎成一束草花，献给社会，送给亲人、师友和学生作为纪念。
