《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
《论语》作为经典中的经典，既具有丰富的管理思想，又蕴涵独特的管理模式。本书从管理视角出发，沿着管理之道、管理模式和管理者素质三个维度，逐篇逐章详细解读了《论语》所蕴藏的管理思想，系統阐发了其中由职业规范、管理公德、管理职责、管理公正、管理方法、管理评价、管理原则等要素构成的儒家管理体系。本书致力于还原《论语》原本就有的那个生动而贴近生活实际的管理侧面，以期让人们真正认识到《论语》所具有的管理价值，尤其是它对启迪当下、创造未来的现实意义。《论语》的管理解读，不仅不会妨碍《论语》的其他视角解读及其应有的价值，反而会让这座人类共同记忆的宝藏更加熠熠生辉、魅力无穷。本书可供企业、政府和各类非营利组织的管理者阅读参考，也可作为MBA、EMBA、MPA及其他管理专业学习者的相关课程用书。
本书由四章组成：第一章，新式报业的出现。在19世纪末20世纪初的时代背景下探究美国新式报业的兴起与演变，以普利策报业为个案加以审视。第二章， 煽情新闻 的泛滥。主要探讨喧嚣激情的东部都市报业，以赫斯特和普利策的报业竞争为主线，探究 煽情新闻 的实质。分析其衰落的必然性。第三章，边疆报业的开拓。美国边疆报业的形态迥异于东部，为了了解美国报业的全貌，本书进一步带领读者 通览"西部边疆报业的肇始、经营和消失。第四章，渊源与演进。主要论述这段时期的报业理念。
《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
本书稿结合作者多年的教学与研究经验撰写而成，内容充实全面，结构清晰。第一章从舞台服装的发展历程出发具体介绍了舞台服装的相关理论，分析舞台服装在现当代演出背景下的具体运用；第二章主要介绍了中西服装发展的历史演变；第三章就舞台服装造型要素及效果图的的多种表现技巧进行了介绍；第四章主要讲述了舞台服装的造型实践，分别是立体剪裁实践与平面制版实践；第五章主要围绕舞台服装制作展开分析研究，帮助读者理解服装从概念到实物的实现；第六章探讨舞台服装设计的未来发展。
本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术博物馆等单位的长期教研实践项目合作，同时了结合国家艺术基金《文博场馆展示陈列艺术创新人才培养》项目和上海文化创意产教融合引领项目（建设国际会展之都）：《文博场馆展示人才融合培养与作品孵化》的建设成果。因此，本教材基于创新型应用型本科人才的培养目标，
全书从细节入手，首先为读者指出了艺术类写作需要用到的基础知识，然后具体介绍了三种艺术文类型的写作方式(描述、分析、辩论)，并就展览评论、考试文章和研究性论文分别进行了展开，循序渐进地指导读者进行艺术类文章的写作，辅以详实的例证。最后为读者指出了写作资料的收集方式和论文的注释格式。本书能从艺术写作的各个方面帮助读者提高撰写艺术类文章的水平。
人类戏剧如何起源？古希腊古罗马的悲剧与喜剧对人类戏剧的发展有着怎样的奠基作用？欧洲文艺复兴时期浪漫主义戏剧与现实主义戏剧如何交锋？近现代以来中国的戏剧有哪些变革？这部生动的中外戏剧简史简明扼要地为您一一解答以上问题。
本书按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。本书突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习目标。中国设计自古有之、连绵不断，始终有着自身的原发力和继发力。中国艺术设计史是高等院校艺术设计学专业方向的必修课程。
本书是一本研究现代高校音乐教学及改革创新路径的学术著作。通过对高校音乐教学的概论、课程与教学探究、文化修养等方面的详细阐述，展现了高校音乐教学的丰富内涵与特点。在此基础上，本书特别聚焦于高校音乐教学内容的创新与整合问题，以及教学方法的革新与变革，旨在探寻更为科学、有效的教学路径。同时，本书还敏锐地捕捉到了教学改革所面临的挑战，并提出了相应的应对策略，特别是在新媒体环境的背景下，对音乐教学改革的路径进行了深入的探讨。全书结构严谨、内容丰富，不仅为高校音乐教师提供了宝贵的教学参考，也为相关研究者提供了丰富的研究资料。
本书深入剖析了当前钢琴教育的多元化趋势与实践挑战，不仅阐述了钢琴演奏教学的核心理念与美育价值，明确了培养学生音乐素养与审美能力的目标，还系统介绍了教学内容的创新、教学方法的多样化等方面的具体策略与实践。另外，本书特别关注钢琴教学的个性化与实效性，强调因材施教、注重实践，鼓励学生发挥创造力、提升演奏水平。同时，对美育赏析进行了深入探讨，旨在通过钢琴教学引导学生感受音乐之美、理解音乐之韵，进而提升整体审美素养。本书内容丰富、逻辑清晰，对于推动钢琴演奏教学发展具有重要的指导意义。
本书是一本深入探讨中国人物画创作理论与实践的综合性著作，首先从中国画与人物画的基本理论出发，系统梳理了中国人物画的历史演变、传承发展及时代特征，并且详细阐述了创作所需的工具材料，包括笔墨文化、宣纸创新及色彩运用等；其次深入分析了中国人物画的结构与创作风格，通过探讨不同题材的人物画，揭示了创作中的多样性；最后对中国人物画的艺术表现与创作技法以及实际应用进行探究，展示了变形手法、空间意识应用、稚趣美的研究以及敦煌壁画线描样式的运用，为读者提供了丰富多元的创作思路与灵感。
本书以微电影为基底，以艺术创作与制作为导向，对微电影的艺术创作与制作展开论述。简要介绍了微电影的起源与艺术魅力，引导读者了解微电影的剧本创作；详细论述了微电影的画面构图设计；具体分析了微电影的拍摄，主要包括微电影拍摄器材的选择与操作、微电影拍摄的技术分析、微电影拍摄轴线原则的运用等内容；综合阐述了微电影的声音创作，涉及微电影声音概论、微电影中声音构成的三要素、微电影中声音的录制等内容；进一步探究了微电影的后期制作，为微电影的发展提供了建设性的指导意见。
本教材的作者是重量非物质文化遗产项目“青铜器修复及复制技艺”的代表性传承人。本书在其从业 30 余年的实操经验上编写而成，深入阐述了馆藏可移动青铜文物保护、修复及复制的理论和实践。书中内容涵盖了对青铜器修复及复制技术的基本概述、所用设备与工具、对青铜器的基本专业认知，再到修复与复制青铜器的方法与流程，以及对所需操作环境的探讨。本书结合4个精选的实际案例，体现了中国青铜器传统修复技艺与现代文物保护理念相融合的精髓。本书为相关院校和科研机构培养非物质文化遗产领域的专业人才提供了宝贵的参考资源，并配有教学视频，方便读者学习使用。
陶瓷发展史是中华文明发展历程的重要组成部分。本书分为两大部分：第一部分包括古陶盗保护与修复概述、修复准备工作、现状调查与档案记录以及通过清洗、脱盐、拆分、加固、粘接、补全、着色养护等修复步骤教授修复技艺；第二部分通过古陶瓷的多个修复案例，展示多碎片古陶瓷的拼接技巧、翻模补缺、3D打印技术应用、可识别修复、单色釉修复、开片釉修复、不同图案缺失和器型配件缺失的修复重点、难点和技艺。本书还展示了消除古陶瓷各类病害的方法步骤，使古陶瓷藏品状态满足长期保存和展览陈列需求。本书配有教学视频，方便读者参考使用。
本书是一本研究现代高校音乐教学及改革创新路径的学术著作。通过对高校音乐教学的概论、课程与教学探究、文化修养等方面的详细阐述，展现了高校音乐教学的丰富内涵与特点。在此基础上，本书特别聚焦于高校音乐教学内容的创新与整合问题，以及教学方法的革新与变革，旨在探寻更为科学、有效的教学路径。同时，本书还敏锐地捕捉到了教学改革所面临的挑战，并提出了相应的应对策略，特别是在新媒体环境的背景下，对音乐教学改革的路径进行了深入的探讨。全书结构严谨、内容丰富，不仅为高校音乐教师提供了宝贵的教学参考，也为相关研究者提供了丰富的研究资料。
本书深入剖析了当前钢琴教育的多元化趋势与实践挑战，不仅阐述了钢琴演奏教学的核心理念与美育价值，明确了培养学生音乐素养与审美能力的目标，还系统介绍了教学内容的创新、教学方法的多样化等方面的具体策略与实践。另外，本书特别关注钢琴教学的个性化与实效性，强调因材施教、注重实践，鼓励学生发挥创造力、提升演奏水平。同时，对美育赏析进行了深入探讨，旨在通过钢琴教学引导学生感受音乐之美、理解音乐之韵，进而提升整体审美素养。本书内容丰富、逻辑清晰，对于推动钢琴演奏教学发展具有重要的指导意义。
本书主要对音乐欣赏教学相关内容进行了系统研究，同时对中外名曲赏析进行了指导。全书共五章。章是音乐欣赏的基础知识，分析了音乐欣赏的本质、历史概观、生理基础和心理基础；第二章是音乐欣赏方式方法教学，阐述了音乐欣赏的听众、环境和媒介以及音乐欣赏方法的教学；第三章为中外民歌赏析，首先对民歌做了基本概述，其次是中外民歌作品的赏析；第四章为中外器乐作品赏析，分别对中国和西方的乐器进行了介绍，并对中西方器乐作品进行了赏析；第五章为中外流行音乐赏析，阐述了流行音乐的起源、发展和种类，并对中外流行音乐名曲进行了赏析。
舞台绘景基础教程侧重于舞台布景绘画技法的进阶训练。首先从舞台绘景形态元素的造型开始，进行造型与色彩的程式化分类练习，使学生快速掌握环境绘画的基础技巧；随后通过气氛表现、风格表现的专项训练使学生掌握主题与意境的主观展现技巧；再通过材料探索与形态呈现的实践进行平面绘景与舞台环境实体的融合训练。本致力于将绘景图像程式化、将作品风格脸谱化，再将技法分类、分阶，使初学者清晰、渐进、系统的快速掌握舞台绘景的技能。
本书从文学基础出发，逐步深入到文学生成、文学创作、文学接受与批评、文学效果，以及比较文学和文艺美学等多个层面。每个部分都详细剖析相关领域的核心概念、理论和实践方法，为读者提供了全面而深入的理解框架。本书不仅梳理文学理论的基本性质和形态，还探究文学创作与接受的心理机制，揭示文学效果的复杂性，并拓展比较文学和文艺美学的视野。通过阅读本书，读者能够更系统地掌握文学理论与文艺学批评的精髓，为文学研究和实践提供坚实的理论支撑。
本书通过对乡村景观中的生态环境美学、乡村景观的理论阐释与动态发展、乡村景观规划设计与基本方法、乡村建筑规划与民居保护设计、乡村景观资源的利用与开发设计、乡村旅游开发与生态景观设计等多方面内容的深入探讨，不仅丰富了生态环境美学的理论内涵，也为乡村景观保护与开发提供了切实可行的规划策略与方法，具有重要的理论与实践价值。本书适用于风景园林学、环境设计、建筑学及城乡规划学等专业的从业者，包括相关学科的研究者、教师、学生和规划设计实践工作者等阅读使用。。
本书以油画为重要基底，以意象油画为具体导向，对意象油画艺术问题开展论述。介绍了意象油画的概述，包括意象生成的区域文化特质、意象概念的哲学渊源与美学阐释等方面，引导读者对意象油画有基本的了解。详细论述了意象油画的形式、精神架构与审美意识，主要包括意象油画的艺术形式、形式感、形式语言、模糊性审美意识等多个方面。深入浅出阐述了中国意象油画的表现、技法语言、文化根基与教学，从而为意象油画艺术的未来发展给出建设性的指导意见和参考。
本书在对李青萍的艺术生涯与艺术观念梳理、勾勒和开掘的基础上，尽可能全面、系统、深入地研究李青萍的绘画艺术。重点对其晚期作品的题材、绘画主题、绘画语言和价值取向进行分析和讨论，从而全方位展示李青萍具有中国本土特色的抽象表现主义绘画艺术风格，着重从社会时代、历史文化、荆楚地域文化和民间艺术、女性意识、师承以及学养、个人独特的性格等方面，阐释李青萍绘画艺术风格形成的原因。同时力图在多维的视野中，将李青萍和西方抽象表现主义、同时代的抽象艺术家以及女性艺术家进行横向和纵向的比较，开掘李青萍极其富于个性特征的绘画艺术风格，凸显李青萍绘画艺术的特殊审美价值和文化意义。中国20世纪的现代艺术史坎坷曲折，在具体的演进发展过程中，李青萍是一条潜藏的暗线，是一个极富代表性的历史缩影，是一个具有特殊
