《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
《 文学作品朗诵艺术（第二版） 》是广大朗诵艺术实践者与研究者的 应需之作 ，分为上下两编，上编阐释朗诵理论技巧，下编是朗诵文本指导，技巧阐释力求简洁明了，应用指导力求针对性强，可以成为朗诵爱好者的指导读物，也可以作为播音主持专业核心课程《文艺作品 演播》教材配套使用。朗诵是一门艺术，也是一门技术。作为艺术朗诵具有悠久的实践历史与较为完整的理论建构，可以说，朗诵与人类同时产生，与劳动相伴相随。人们利用朗诵活动相互交流、共同生活、传达信息、完善言行。朗诵在人类历史进程中具有巨大的社会传播功能、交际功能。朗诵的理论体系也慢慢地在朗诵实践中得以诞生并回过来指导朗诵实践，使朗诵艺术蓬勃发展、日益完善。作为技术，朗诵具有一定的技巧方法，无论是宏观技巧还是微观技巧都对朗诵表达起着明显的完善美
高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《视唱练耳》共二十讲，分和声听觉、节拍节奏、旋律记忆调式调性等基础知识和技巧训练相结合，知识点难点清晰，便于掌握。
当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路径，是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵，突破重围，找到未来的路径，让我们从这里开始探寻。林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家优选奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得重量奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得重量奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
“色彩”是绘画中的重要学科，是艺术院校学生及广大美术爱好者的必修课。色彩静物是古今中外画家所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定，环境固定，故有助于作画者去深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。邓腾等编著的《色彩静物》结合绘画学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易而难，并配以大量的图示说明及步骤示范，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同组合形式的绘画训练。
高职 ( 高等职业学校 ) 和高专 ( 高等专科学校 ) 是我国高等教育体系 中 不可或缺的 重要组成 部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共 4 册） 特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《 基本乐理 》 按照音乐的基本产生到律制，用十二讲讲述，包括了十二律制、五声、七声音阶民族乐制。便于学生能够在短期内掌握音乐理论的相关知识。
本书重点介绍现代室内设计所涉及到的几个主要内容，包括：设计风格与流派，空间分类、序列和界面处理，色彩设计，光照设计，质材处理等，共分七章。 本书言简意赅、图文并茂，除了总结编著者的工作经验外，注重介绍国内外学科发展的新理念、新成果，辅以大量优秀实例，帮助读者拓展设计视野。 本书可作为高校本科、高专、高职建筑学、室内装饰、环境、艺术设计等专业的教学辅导教材，也可供广大室内设计人员参考、解答。
《“陶”向“瓷”的过渡与并存》以中国陶瓷艺术发展史为主，辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识，后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括：陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
冯德钢主编的《钢琴即兴伴奏新编(第3版全国普通高等院校新形态音乐专业系列教材)》根据 新“钢琴即兴伴奏”课程的教学大纲，由4位长期在一线从事钢琴即兴伴奏课程教学、具有深厚的钢琴即兴伴奏理论知识与实践能力、教学经验丰富的高校专业教师合作编写而成。 本教材依照由浅入深、循序渐进、方便教学的原则，科学地、较为全面地反映并体现了钢琴即兴伴奏的学习的全过程。 课程中采用了一些已有的歌曲钢琴伴奏谱片段和编者编创的一些谱例，以全面深入论述相关教学内容。每章的练习部分选用简谱，方便不同学习阶段进行再度编配和弹奏，以发挥学习资源 作用。 本教程适用于高等师范院校音乐教育专业及其他院校类似专业的钢琴即兴伴奏课程教学，也可用于读者自学。
《声与影：非虚构电影创意研究》前五章用以介绍电影拍摄前的各项准备工作：第1章介绍如何确定主题并发展下去，第2章则是权衡不同风格的利弊，第3章教授如何组织纪录片故事，第4章介绍如何将观点传达给他人。在探索的过程中我们发现，纪录片拍摄实际上就是一项以得出真实信息为目的而与现实中的人发生接触的活动。因此在第5章，我们又谈到了伦理、法律问题。 接下来介绍的是拍摄过程：第6章关注的是计划阶段，第 7 章介绍了纪录片所独有的摄影机视觉语言，第8章至第12章涵盖了摄影机和数码成像的具体细节以及镜头光学性能，第13章至第16章就音频设备和纪录实践展开讲解。在第17章到第22章中，我们对数字时代的后期制作进行了概述，介绍了工作流程、编辑技术、处理存档信息的方法及声音图像的修整。第23章重点强调了纪录片的社会影响及其对财政
《体育旅游资源的整合与发展研究》对体育旅游发展和资源整合进行了全面且深入地剖析和探究，主要内容包括：体育旅游及其发展概况、体育旅游资源的开发与整合、体育旅游资源的管理与可持续发展、山地户外体育旅游资源整合与发展、滨海体育旅游资源整合与发展、其他体育旅游资源整合与发展、低碳体育旅游的理论基础与发展等。本书结构清晰、内容全面、语言简练，同时，还充分体现出了科学性、全面性、系统性、时代性、实效性等显著特点，是一本专业性、指导性较强的专业学术著作。
本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视的基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习技法，以达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生使用。
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本书旨在建立完整的形象设计体系，较系统的阐述了个人形象设计的基本概念、基本理论知识，并配以整体形象设计案例。是一本大专院校形象设计专业教材，同时也是一本提高自身审美意识的知识性读物。 本书介绍了个人形象设计的概念、条件、步骤和技能，针对个人形体分析、个人色彩风格诊断，借助形象设计*的视觉语言：服饰造型、化妆设计、发型设计和仪态形象的塑造，进行人物整体形象设计，是使用性与审美性完美结合。内容介绍由浅至深、循序渐进，并配有详细图表，有较高的理论水平和可操作性，它将带你走进形象设计的艺术世界。
本教材共分6章，主要内容包括：VI设计的基本理论，VI设计与品牌塑造，品牌VIS基本要素设计，品牌VIS应用要素设计：企业品牌识别设计、产品品牌识别设计、空间品牌识别设计，品牌VIS手册设计过程，品牌VIS手册设计实例。通过本教材的学习，品牌经营者将可以掌握战略品牌设计的基本方法，将被人为割裂的企业识别设计、产品识别设计、空间识别设计整合起来，使品牌形象不仅具有外在的差异性，且更具有内在的一致性，从而创建和维系良好的品牌形象，防止品牌形象歧化，持续提升品牌附加值。
《舞蹈教育思想与教师教学设计》针对幼儿、中小学、大学不同阶段的舞蹈教师教学内容展开了论述，主要内容包括：舞蹈教育概述、中外舞蹈教育思想的发展演变、素质教育舞蹈基础教学思想、幼儿舞蹈教师教学设计、中小学舞蹈教师教学设计、大学舞蹈教师教育教学思考等。本书见解独到，体系完整，内容丰富，是一本值得学习研究的著作。
文化是各民族传承的重要内容，中国民族音乐文化是构成文化的本体之一，又具有传递和深化音乐文化的作用，尤其对各民族的音乐文化具有传承、弘扬和创新的作用。本书对中国民族音乐文化脉络与形态进行研究，内容涉及民族音乐的文化、形态、理论、传播发展等多个方面，是对中国民族音乐研究的一次新的注入，是一本值得学习研究的著作。
