本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

色彩是设计中ZUI复杂的元素之一，观众对色彩的反应首先表现在情感层面：因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要，以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案，使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解，同时激发设计师的灵感，使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域，能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。

王敏所著的《西方工业设计史》的内容始于1900年，摒弃了与现代工业文明格格不入的某些早期的“设计改良”运动。这在现有的外设计史著作中往往被作为导言性章节加以提及，如英国的威廉．莫里斯及其所倡导的“工艺美术运动”部分等。本书对西方工业设计史的论述，始于20世纪初成立的德国制造联盟及其对于标准化与批量化的讨论，并非生硬地想要否定并切断其与早期“设计改良”运动之间的联系，而是考虑一部教材的简洁和适用性。因此，对于早期的“设计改良”运动仅在相关章节的论述时予以提及，而并未深入叙述。事实上，对机械化生产的态度、实践方式和所面向的消费群体不同，不仅反映了工业设计早期发展所遇到的某些问题，甚至也是不同设计观的体现。

《完全设计 产品设计构思草图与设计表达》是讲述产品设计思维与手绘表达的专业教程。旨在帮助读者从建立面向未来的产品设计概念入手，通过手绘设计构思草图到系统认知产品设计方法，逐渐探索一套自己的产品设计表现技法。以产品造型设计灵感为原点，引导读者学习设计流程的各个要点，体验各种造型的可能性。再实战设计案例的讲解，为读者的造型设计工作和考研升学提供有效的学习路径。《完全设计 产品设计构思草图与设计表达》快题设计部分的章节是讲解重点，精选了30多个快题设计作品并加以评析，分析了近几年的产品设计考研试题，系统归纳了题型特点。这《完全设计 产品设计构思草图与设计表达》是学生及设计师学习产品设计专业不可多得的辅导用书。

《字体传奇：影响世界的Helvetica》是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。本书通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。此书非但是专业设计师们的读物，对大众读者也同样具可读性。

在我们的生活中，每时每刻都会接触到风格，无论是工业产品、实用品、艺术品，还是每个实实在在的人，都呈现出千姿百态的风格。了解风格，认识风格背后的基本规律，进而在实践中创造出自己的风格，是许多人都渴望的事情。 系统地介绍风格的规律，普及风格基础理论的意义还远不止于更多的个体成功地掌握扮靓规律，而是能极大地提高整个社会对于美的感知和创造力。出于这一美好的愿望，我们所推荐所有与视觉形象有关的应用理论基础之上，推出本书。本书着重描述了“型”、“色”和“材质”所带来的不同风格的公共知识，并希望以此作为个人形象、产品形象、空间形象等应用设计领域的参考书。 本书作为西蔓色彩为广大读者倾心奉献的又一力著，是在众多理论基础上，汇总了大量的个案分析结果，并根据中国国情和中国人群的知识结构特征，

《构成基础教程/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》章“形态构成总论”分析了形态构成的形态要素，着重要求在形态构成的研究中，要变静观为动观、变常观为微观，倡导设计艺术语言的转换，其理论指导意义涵盖以后各章；第二章“平面构成”、第三章“色彩构成”、第四章“立体构成”和第五章“光构成”不求面面俱到。在具体探讨构成的理论与创作实践时，在知识结构上作了些微调整，力求有所创新。

本书作者历时两年，收集图文资料，补充和核实相关数据，并对设计展会与城市发展、创意产业布局之间的关联进行深入分析，编撰出一部迄今为止靠前很系统的优选设计展会指南。全书按地区和国家分类，挑选出100个有靠前影响力的设计展会，结合所在城市的经济、文化、历史背景，梳理这些展览诞生、发展的经过，总结展览的主题策划、组织和运营模式，并对其中出现的经典设计作品进行简要呈现。这本书旨在能够给读者呈现一幅较为全面的世界设计展会地图，通过分析不同社会背景中的设计展会运营模式，为靠前相关展览的举办提供借鉴和参考。

本书的特点之一是作者采用类比而不是编程实例的方式将概念解释得非常清楚。我正在做一套关于OOP和软件开发的音频产品，这种讲述概念的方式给予我很大的启发。 －－Bruce Eckel. 希望那些仅基本了解面向对象编程和设计的读者，在完全接触设计模式之前，能够发现这本有用的书。本书是对现有的设计模式教材的补充，并可以在入门级教材 (如《UML Distilled》) 和更高级模式著作之间充当一个很好的衔接。 －－James Noble.. 本书是模式领域最简洁、最清晰、最实用的著作，阐述了模式如何使整个开发过程变得更加容易，解释了面向对象设计的关键原则，以及各种特定模式的概念和优势。通过采用许多的Java示例，本书地向程序员和架构师展示出如何使用模式来更有效地设计、开发

随着保险多渠道如电销、电商、等各种渠道，以及互联网金融快速发展，对IT提出更高要求，同时，IT技术，如互联网技术、云计算和大数据的发展，对保险IT都产生了深刻的影响，作为后台支持的IT技术开始走向了前台，实现从保险信息化到信息化保险的转变。但是当前保险公司IT无法快速跟上业务和新技术发展的步伐，当互联网技术、云计算和大数据来临之际，保险公司IT建设重点还是围绕基本的核心业务系统建设，当前对现有核心系统普遍不满，又没有核心系统可以替代。因此，很多公司应开始自主建设IT系统，但是目前缺少一套能够指导保险公司IT规划、架构设计和IT落地的系统方法。本书从保险IT现状分析开始，规划保险IT应用，并选择最为重要核心系统中保单管理、理赔作为例子，介绍保险系统建设基本思路，在系统建设过程，将结合新技术和产品，如BPM、ESB

这本完全改版的当代经典著作为我们提供了系统的方法，教我们如何创造一个更加有用、高效、具有美学价值的室外空间和场地。百余教学图表、规划设计作品、摄影作品和插图，包括了一些世界景观设计师和景观设计公司的作品，将使读者深受裨益。 这是一本空前的著作，涵盖了景观设计理论、运用和实践过程中每个细小的方面。任何希冀人类与环境之间能以更和谐关系相处的人，都值得买下本书作为参考。 毫无疑问，本书着的关于环境规划和景观设计时代潮流，全新改版的第四版涵盖了以下内容： ·环境景观设计的基本准则 ·将自然看作包罗万象的构架 ·地形学和改造地形 ·以及其他更多 从最基本的利用自然景观作为所有土地利用规划的生态基础，到突破性的方法设计社区和生境，《景观设计学》为以下过程提供了详细的步骤。 ·场

《LOGO DESIGN标志新选1234例》收集了不同时代的设计的新尝试。无论是文字、图标还是插画，它们的选择标准都是新颖前卫的，而且能预示下个时代的流行特点。《LOGO DESIGN标志新选1234例》也收集了很多有怀旧元素的作品，因为乡愁从很早以前就已是设计潮流的一个部分。所以《LOGO DESIGN标志新选1234例》里收集的内容并不是的作品，比如文字图形设计，有时候1996年的作品反而比2005年的作品更前卫，更有创造性。作者力求做到形式的多样化，因为现如今的美已经被细分了，几种样式不能完全代表美的标准。《LOGO DESIGN标志新选1234例》以日本设计师的作品为主，作者也尽可能地在世界各地的作品中选出的作品，其中有很多著名设计师的作品，当然也有很多无名设计师的作品。

《做个风格插画家：学会征服川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的手绘力》共有三个单元，单元采访5位国际时尚的插画家，在剖析一位成功插画家的过程经历之余，也可以看见他们如何建构与国际合作的桥梁。第二单元共收录来自世界各地30位精彩的插画家的作品，依照每一位插画家的创作概念做出七大风格分类，每位插画家都真诚地与读者分享他们的创作，以及在生活中遇见了什么细微感动，又如何激发他们的创作灵感。最后一个单元介绍了5位中国台湾插画家，绘本是他们共同的创作心得，藉此他们分享了生活中某个特殊片刻、某段难忘的生命历程，同时也谈及对于中国台湾插画市场的了解和参与国际插画比赛的经验分享。

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作

这是一本内容翔实的色彩设计手册，通过讲解色相或搭配图例的基础知识，以及都市中的形象色彩设计，传递给读者一种色彩搭配感觉，帮助读者进一步加深对色彩的感知。本书共分为6章。章讲解颜色的特征，包括颜色的属性、分类、温度、轻重和对比5个方面。第2章、第3章讲解各类颜色的象征意义和应用范例，并列举出代表性颜色的形象表现。第4章～第6章介绍各种配色图表，并分析选自世界各地名域的经典配色案例，帮助读者建立高水准的色彩感觉。附录1介绍各种图像模式、表现图像的两种方式（位图和矢量图），以及图像文件的格式和特点。附录2列出常用颜色名称和颜色图表。本书适合从事与设计相关工作的人员及学生阅读。

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。蒂莫西·萨马拉编著的《设计元素——平面设计样式(美国视觉设计学院用书)》是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握平面设计的基础技巧。《设计元素——平面设计样式(美国视觉设计学院用书)》中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

在市场经济高度快速发展的背后，藏着多少物欲横流、欲壑难填的阴暗。利益的诱惑、金钱的欲望、人性的放纵，蚕食着人心之“品”。诚信缺失、道德失衡，作为人的那份“品”的格局在一步步瓦解。我们如何挽救，如何重构我们的“品德”、“品格”、“品性”……？请停步回首，捧心自查，细细感知一番那“品”的深意。“品”蕴含了中国传统文化中深刻而朴素的哲学观，品的格局给人一份稳固和坚持。《靳埭强设计奖(2009全球华人大学生设计比赛获奖作品集)》以“品”为主题，呼唤心灵的回归，沉静地一品中华文化的那份深沉和隽永，“品”为何物？期待你们的挖掘，品出其中的深刻和韵味。

全球的“禅绕画”又将席卷而来。作为关于禅绕画的系列图书，现推出第二本。在上本《禅绕的世界》中，通过禅绕起源、禅绕风格、禅绕路径等篇章的叙述，让我们认识了一个全面而通透的禅绕艺术世界。《禅绕的世界2：禅绕花园》侧重于禅绕图样的讲解，内涵三百个原创禅绕图样，每一个图样都凝结了原创者对生活、对传统、对美的点滴思考，这三百个图样从不同的角度折射出了生活。如“中国传统类”原创图样，是这个时代国人对传统文化的留恋和思考；又如“几何逻辑类”图样，是拥有不同脑力思维水平的创作群体对几何空间的探索和发现。除此之外，书中由女性所独有的视角，深度剖析了禅绕图样的奥秘。对禅绕图样的特点到底是什么，它有什么优势，它们的发展态势如何，怎样为我们所用等议题做了深入的解析。运用不同的方法来设计属于自己的新图

得到自然是丰富多彩的，是取之不尽、用之不竭的装饰创作源泉。无论是山花野草、飞禽游鱼等，都包含着对比、调和、统一、平衡乃至音乐诗歌中所追求的节奏、韵律等极其优美动人的元素。这些美的元素通过设计家观察、体会，最终将美的因素、美的形象，通过的形象表现出来，从而使自然形象变成高度浓缩的艺术形象，以达到形神兼备的表现目的。《花鸟虫鱼装饰设计》以大自然中的花鸟虫鱼为描绘对象，通过黑白对比及线与面的配合等，使所表现的花鸟虫鱼优美而有意境。该书中的画面是独具一格的，会带给读者以美的艺术享受。对美术院校的学生、装潢设计人员、业余美术爱好者和宣传工作者都是一部难得的实用美术教材。

本书以花环设计为主题，提供花环形状设计、花材选择、色彩搭配等方面的设计技巧和制作方法。并在花环的花艺用途，提供了充满创意的探索，花环不仅仅是花环，它可能是餐桌花，可能是手捧花、也可能是悬挂壁饰。 本书大部分案例都附有详细文字解说和制作步骤。

《四色配色手册》是美术设计师、印刷工作者在设计、制版以及印刷中必不可少的工具书，它是掌握四色叠印以后检查设计师的作品与印刷品色相的尺度标准。《四色配色手册》自出版以来，深受广大美术设计工作者、印刷制版工作者的喜爱。设计师在创作过程中能从本书中得到启发，萌生出新的色彩、新的创意。因此，本书出版8年以来，不衰，年年再版，印数已达4万册。随着我国商品经济的迅猛发展和人们文化品位的提高，人们对设计艺术、印刷工艺也提出了更高的要求。为此。本书的作者本着尽可能满足读者需要的原则，花了近两年的时间，对本书进行了全面的修订，增补了不少新的、更实用的内容；在内容编排、开本幅面、印刷质量上更精益求精，以一个全新的面貌奉献给广大读者。本书的内容分为6个方面，即四色标准色谱图典、金银色谱图典、四色配色