纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的*成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它*地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。 我国现阶段的纺织艺术设计，就技术手段而言与发达国家并没有太大的距离，笔者认为真正欠缺的则是在现代纤维艺术中鲜明地表现出的从区域文化背景、现代科技文化和人文精神要求上建立起来的对“形式感
中国是世界上养蚕缫丝的发源地。中国丝织品与染织品自古以来被世界各国所赞誉。中国民间染织是观赏与实用并举的工艺品种，它图案精美。淳补厚重、具有浓郁的乡土气息。我国西南地区少数民族自古崇尚锦绣，主要的民间织锦有苗锦、土家锦、瑶锦、侗锦、傣锦、布依锦、壮锦、毛南锦等八大名锦。民间染织品中还有蜡染、扎染、蓝印花布等著名品种，均各具特色。 本书收集各民族民间染织品近30个品类、编辑成册。不仅图案精美，流光溢彩、而且品类丰富、具有很高的欣赏价值、学术价值与实用价值。书前附有专题论文一篇，对中国染织的源流与概况做了较深入的论述。通过本书相信您对中国民间染织会有较全面并直观的了解。
由中国纺织工程学会编著，介绍了纺织科学技术学科发展情况，并对本学科的进展做了全面而准确的总结。学会对所负责的学科发展研究初稿进行研讨及学术交流后，为研究成果的后完成提出实质性修改意见和建议。整套丛书的特点：，确保权威性，注重研究工作的质量，确保研究报告为反映各学科发展情况的*权威性的指导性丛书；第二，体现前瞻性，学科涉及面较大的不要求面面俱到，应注重体现*热点、前瞻和重大学术进展；第三，将2007年第四季度学科发展的内容纳入进去，做到严谨、完整；第四，时效性好；第五，整体性强。
传统纺织品印花，是由历史传承而来的纺织品的加工过程、印花技术、工具材料及其成品的总称。传统纺织品印花具有技术和艺术双重价值，体现着物质和精神双重文明，它既是纺织科学技术史的主体内容之一，也是中国艺术的重要表现形式和载体，是中国对于世界纺织文化的一项卓越贡献。研究中国传统纺织品印花，有其本身的历史学价值，更可以通过印花纺织品的印花，有其本身的历史学价值，更可以通过印花纺织品的应用领域，参看相关社会政治、经济、文化面貌，以此推动世界纺织文化的进步和繁荣。在科学地传承和弘扬这一文化传统的长期动力中，前辈研究者为此做了大量的记录、整理、研究工作，积累了丰富的研究成果，成绩斐然。
在“工艺与民间艺术之都”杭州，有三样颇具日常生活实用性的掌中珍品。 它们是恋恋锋行传匠心的杭剪，是亭亭华盖扬美名的杭伞，是悠悠古韵诉衷情的杭扇…… 如花美眷，似水流年。杭剪历经百年风云依然银光闪烁，杭伞任凭风吹雨打依然绽放街头，杭扇走过岁月春秋依然玲珑有形。 打开《执手千年》，让我们来聆听它们前世今生荡气回肠的动人传奇……
目前艺术院校染织艺术设计专业的织物设计是一门有待于进一步探索的课程。 就艺术设计院校的学生而言，如何发挥艺术专业的特长是教与学的关键，是适应社会不同人才需求的根本。织物设计是织物纹样设计和织物结构设计的统称，而织物结构设计一直以来是由理工院校所承担，这是染织艺术教育发展过程中的一种不全面的认识所导致的。织物结构对于织物的机械物理性能、织物的外观以及人的知觉体验都有很大的影响。因此，织物的结构设计也是织物艺术表现的重要部分。染织艺术专业的织物结构设计教学（或称纪念品物肌理设计），是提高学生认识织物、了解织物、发挥学生动手能力和创新能力的必修课程。 本课程教学计划共计100学时，分为六个章节，着重突出艺术理论与设计实践过程相结合的教学方法。
《染整工艺原理》共分四册，本书为册。 书中对高分子化学和高分子物理的基础知识作了适当介绍，主要是讨论纤维素纤维、蛋白质纤维和聚酯、聚酰胺等合成纤维的结构和性能。 本书为高等纺织院校染整专业教材，同时也可供印染厂技术人员和科研人员阅读，以及纺织和纺织商品专业师生参考。
本书全面阐述了扎染艺术的发展历程及其技法的演变，在继承传统的基础上大胆创新，并有所突破，将现代思维融入传统的扎染艺术中。全书共分9章，内容涵盖扎染的历史文化、制作技术、美术设计及扎染画的创作体验等诸多方面，对扎染艺术的特征、实用性、审美性及扎染设计与一般染织设计的异同等问题进行了介绍。同时对扎染工艺方面，较详细地介绍了染色原理、各种染料与助剂的性能，使本书具有很好的可操作性。本书观念新、技法新，集科学性、系统性和时代性于一体，融鉴赏性、实用性和可读性于一身，叮作为艺术类专业的教材，也可供广大设计艺术爱好者自学和欣赏。
