创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。
《新青年的觉醒时刻 先生们的历史课》 本书精选曾执教于西南联大的四位先生们 陈寅恪、雷海宗、吴晗、张荫麟 的历史文章或者讲稿，根据各位大师的擅长领域，精选其中的精华文章组成本书。如雷海宗的《地理与史前时代》，张荫麟的《夏商大事及以前之传说》，陈寅恪的《关中本位政策》，吴晗的《明太祖之建国与开国规模》等。 本书从史前时代讲起，到清末封建社会结束为止，全面梳理中国历史的发展脉络，所选篇目多短小精悍，但内容颇丰，且时代串联，一气呵成。既适合做为参考书，也适合当做手边书。 《新青年的觉醒时刻 先生们的文学课》 本书精选曾执教于西南联大的三位先生们 朱自清、浦江清、罗庸 的文学类文章或者讲稿，根据各位大师的擅长领域，精选其中的精华文章组成本书。如朱自清的《先秦诸子》，浦江清的《杂剧作家的
本书通过对网络言情小说发展历程的研究，梳理网络言情是如何从传统琼瑶、亦舒模式中演变而来，又如何经过总裁文的虐恋情深、穿越文的穿越设定、宫斗文的搁置爱情、女尊文的社会实验，逐步探索过渡为甜宠文的自我滋养。作者认为，在这一文本类型、情感结构与话语模式的演进过程中，女性内部亦不断产生分裂与统和，而构建一个各阶层女性都能够认同的理想社会模型，提供既有利于现世生活，又服务于远景目标的话语模式，则成为网络言情小说仍然在不断探索的问题。
纪德君编写的《中国古代小说文体生成及其他》主要从史传、说书与小说的亲缘关系入手，探寻了古代小说的生成机制、叙事特点及其文体形态，发表了一些较有启发性的见解，诸如：早期的章回体历史演义，主要是通过“按鉴”的方式从“通鉴”类史书中衍生出来的；通俗小说文体中诸多“非书面”的口头创作特征，是基于口头记忆、书场演出、听众接受以及说书伎艺的传承等需要而产生的；通俗小说的编刨，在不同程度上受编创者、出版者、评点者、接受者等多种因素的制约与影响。另外，《中国古代小说文体生成及其他》还对通俗小说创作中存在的问题、通俗小说的传播方式，以及明清小说研究中流行的某些观点、存在的分歧或争议等进行了反思，这也有助于进一步拓展和深化中国古代小说研究。
他只是一个小小的县令。没有人想到，那一年，一场城市保卫战竟然成了安史之乱的重要转折点！他手下军队不过七千人，死守孤城，对抗数十万叛军，拖住叛军长达十个月，为唐主力军赢得了宝贵的调整反攻的时间。而他却死在了黎明前。这个人就是张巡。他是狄仁杰的贵人。世人只知画家阎立本，或许连他的名字都不知道，更不知他还是位极人臣的当朝宰相。他慧眼识珠，为遭人诬陷的狄仁杰挺身而出，洗清冤屈。没有他，就没有后来的狄仁杰。他在没有一兵一卒支援的情况下，收复西域十一州。在已经被吐蕃吞并百余年的土地上，突然出来一支起义军，震惊吐蕃和唐廷。这就是被忽略的晚唐战神张议潮，撑起晚唐无上荣光。唐朝时代，群雄并起，是我国历史浓墨重彩的一笔。在风云变幻的时代，生旦净末丑悉数登场，大人物，小人物，熟悉的，陌生的，都刷
《明代宦官文学与宫廷文艺》系统处理了明代宦官这一生活在特定场域内的特殊人群的教育状况、文化活动、权力角逐等，以求匡正过往文史作品中对其的不当认识和形象单一化问题。高志忠专著的《明代宦官文学与宫廷文艺》介绍到的人物中既有王翱、刘若愚等为诗著文的高才雅士，也有阿丑、高永寿等曲艺编演的优伶男宠，更有刘瑾、魏忠贤等涡乱朝纲的佞幸“权宦”。这三类宦官不仪对宫廷文化有着深远影响，而且在明代文学发展与演进中的隐显作用也不容小觑。无论是大有可观的“儒宦”诗文、风生水起的优伶戏剧，还是宦官政治下的士风、文风之变，昕有这些都表明明代宦官与明代文学、文化之间不可避免地要进行“互相阐释”。
说不怪，是因为他很好相处，当过农民、当过民工、当过土大夫、当过公务员、当过研究员、当过教师、编辑、记者，当过学士、硕士、博士，扶过犁、拿过刀（手术刀）、拿过笔，从东（苏）北小乡村，走过临安、金陵、长安三大古都，后歇脚在我的小城——郑州（说歇脚，是因为我算定他是“飘泊命”），到哪都断不了朋友，都有烟抽、有酒喝、爱鬼吹、爱神侃。 说他怪，是因为他至今没学会适应这个世界，适应家的局囿和群的氛围，适应上司和冷眼。对付这一切的办法似乎永远只有一个：走开。这完全是孩子气的。
《有一种境界叫苏东坡(1-3)》由冷成金著
《我的批评观》是作者多年文学评论的总结。作为文学评论家，批评也是他们对待文学作品的一种态度。他们为了能全面、准确评估作品，必须留心与阅读那些并非能唤起他们审美趣味的作品，他们可以多角度地、全面地观察和对待一部作品 不像一般读者那样只求感官上的满足，文学评论家是自由的，他们会对一部艺术品讲出一般读者讲不出的道理来。从他们出于职业需要关注艺术和阅读作品来讲，他们又是不自由的，他们无法将全身心投入艺术境界中，当他们开始面对作品时，便带有某种理论上的发现欲和一种期盼获得批评冲动的职业心理。阅读本书，读者可以更全面了解文学评论这一职业特点，以及作者个人的一些文学看法和观点。
这是创意的 创意写作 教程，是用讲故事的方式讲述的文学创作方法训练的理论。作者围绕虚拟的 北京艺术大学 的文学创作专业 创意写作课 ，完整详细地讲述了专业文学创作训练及文学作品从片段到成品产生的全过程。用场景还原、现场操作、技术说明及作品展示为方式，生动有趣地叙述了文学创作的基本元素、基本方法和基本技能的训练教学流程。 全书共15课，涉及作为一个专业作家BI备的基本技术训练、叙事规则、叙事技术、叙事技巧等内容。书中列举了大量训练作品和案例。每节课开始之前都有 热身练习 课前小餐 故事热身 等独特的口头创作环节，课后留有深化训练作业。这是一部理论技能书，更是一本艺术教学的故事书。
端木蕻良说： 中国要是有所谓 百科全书派 的话，那么，西谛（郑振铎）先生就是最卓越的一个。 的确，郑振铎先生对于中国古典文学、民间文学、戏曲等史料搜集整理和学术研究做出了开拓性的贡献。本书内容上起公元前4世纪商代中叶，下迄20世纪初新文学运动，不仅涉及文学，还兼及史学、古籍、文字、绘画等，对中国历代文学作了系统的梳理，是一部流传近百年、影响不衰的经典著作。书中不仅有郑振铎先生鲜活的口语表达，也有不少神来之笔，是丰富文学知识储备、提高文学修养的理想读物。
本书辑录了作家毕飞宇在南京大学等高校课堂上与学生谈小说的讲稿，所谈论的小说皆为古今中外名著经典，既有《聊斋志异》《水浒传》《红楼梦》，也有哈代、海明威、奈保尔、乃至霍金等人的作品，讲稿曾发表于《钟山》杂志，广为流传，特结集以飨读者。
本书详细考察了两宋时期道教文学发展过程中作品的存藏情况、作者的分布情况、文学史撰写的学术基础、文学史分期等，以时代发展为线索，对北宋初期、中后期、后期及南宋的道教文学成就、创作现象、发展脉络等做了全方位的系统研究。这是目前为止第一部最全面的两宋道教文学史，发现很多新材料，发掘很多重要作家、作品，对认识两宋道教文学的创作和发展，是一次全景式的深入探索。
