二十世纪八十年代， 空间转向 以多种方式被推至人文科学与社会科学瞩目的前沿，文学批评也越来越多地使用地理学的方法和工具来分析文学在空间中的存在以及空间在文本中的呈现。2014年法国出版的《文学地理学》可谓是这一领域的集大成之作。本书作者在书中为大家详细梳理了法国 文学空间 与 文学地理学 研究的基本概念和发展状况，列举了多位重要学者关于 人文地理 地理诗学 地理批评 虚构地理 等新型文学批评形式的创见和推动，以期用地理学的视角，帮助读者重拾长期被忽视的小说与空间的千丝万缕的关系。

人们只看到我的与众不同：一个十七岁前从未踏入教室的大山女孩，却戴上一顶学历的高帽，熠熠生辉。 只有我知道自己的真面目：我来自一个极少有人能想象的家庭。我的童年由垃圾场的废铜烂铁铸成，那里没有读书声，只有起重机的轰鸣。不上学，不就医，是父亲要我们坚持的忠诚与真理。父亲不允许我们拥有自己的声音，我们的意志是他眼中的恶魔。 哈佛大学，剑桥大学，哲学硕士，历史博士 我知道，像我这样从垃圾堆里爬出来的无知女孩，能取得如今的成就，应当感激涕零才对。但我丝毫提不起热情。 我曾怯懦、崩溃、自我怀疑，内心里有什么东西腐烂了，恶臭熏天。 直到我逃离大山，打开另一个世界。 那是教育给我的新世界，那是我生命的无限可能。

《小学作文讲话》是王鼎钧先生专门为小学生开始学写作文而写的一本书，是每个孩子都需要的作文启蒙之书。他从看图说话开始，亲身示范，破解孩子们在写作文中常见的不敢写、不会写、写不长的难点。教孩子如何观察，如何延长话题，最终让每个孩子都想写、敢写、会写。 《作文七巧》一切复杂精美的文字，都要靠基本的文字技巧编织出来。在《作文七巧》中，王鼎钧先生从文学的高度演示了直叙、倒叙、抒情、描写、归纳、演绎、综合这七种基本写作功夫。他不谈理论，多引用故事来说明其中的原理，读来饶有趣味。王鼎钧先生结合了作文应试的实用功能和文学的立意，让孩子早期的作文练习与更广大的文学灵犀相通。 《作文十九问》是王鼎钧先生与孩子的启发式作文对话录。采用对话体，假设一个勤学好问的学生，不断向老师请教写作中的疑惑。老师

《四部要籍选刊·集部》之一种。《七律指南》现仅存嘉庆十六年刻本，藏于哈佛大学汉和图书馆，本次即拟出版此本。是书半页十行，行二十五字，黑口，单鱼尾，眉批精而众多。《七律指南》是一部探索七律诗体流派、沿革之选本，选辑跨度，始自盛唐杜甫，历中唐、晚唐、北宋、南宋、金、元、明初、明中期，而终于晚明，相当于是一部疏理七律诗体演变的诗史。方元鹍于七律诗流派作过深入、精湛研究，借助于选辑、点评，表达诗学见解，供后人创作七律借鉴。是书评点颇佳，便于初学七律，兼具学术性和普及性，具有相当的出版价值。

文科无用论 大行其道，人文学科经受着前所未有的全球性危机，在这一背景下， 跨学科 的探索可以有怎样的作为？人文学科何去何从？ 乔 莫兰以深厚的学术史意识，探讨了我们如何将知识组织成学科，以及当旧的思维方式变得过时、不相关、不灵活或有了排他性时，如何将其重组成新的知识结构和联盟，或者说是 跨学科 的形式。作者讲述了跨学科变幻激荡的轨迹，追溯福柯、德里达、拉康、克里斯蒂娃、利奥塔等人的开创性实践，探讨了权力理论、女性主义、酷儿理论、精神分析、历史主义、生态批评等如何为人文学科打开全新局面。 人文学科本质上是跨学科的，因为它们关注的是人类凌乱、无边界、无算法规则的状态，旨在研究人类创造意义的整个杂乱过程。所以我们需要通过跨学科来寻求改变与超越，鼓励学科之间的交流，并对组织知识的方式保持开

南帆共挑选十个文艺美学的前沿问题，如文学与纯文学、文学史与经典、文学形式问题、叙事学问题、抒情文学问题、文类型问题、中外文论问题、几个主义之争、文学批评问题，等等，进行相对通俗的讨论，表述他对于这些问题的特殊理解，书稿学术价值与通俗易懂相结合。

本书从分析色情文学的话语体裁入手，将色情文学与已知的话语体裁作比较，分析其形成条件、语言机制。同时，历时性地研究了色情文学从文艺复兴以来的演变过程，深刻揭示了当今色情文学在新科技与女权主义双重影响下的转变。

本书对女性与现代性之间的复杂关系进行了创新而激动人心的探索，挑战了传统的以男性为中心的现代性理论，并大胆质疑了某些女性主义观点，这些观点或是将现代性妖魔化为内在的父权制的产物，或是假定了一个有关现代社会男性经验和女性经验之间的简单对立。作者将文化历史和文化理论相结合，聚焦于19世纪末这个特殊的历史时期，对怀旧、消费、女性书写、大众化的崇高、进化、革命和变态等概念进行了检视。她从比较和跨学科的视角出发，对来自英语、法语和德语传统的大量文献进行了细致的文本分析，涉及社会学理论、现实主义和自然主义小说、颓废文学、政论文章和演讲、性学话语，以及通俗情感小说等多个领域，分析的男性和女性作家包括齐美尔、左拉、萨克-马索克、王尔德、拉希尔德、玛丽 科雷利和奥利芙 施赖纳等。

《绚烂与宁静》是作家红柯的一部散文集，分为两部分。一部分为西部各民族文化与文学研究，收集了作者2005年至2014年间在各报刊杂志上发表的关于西部各民族文化和文学研究的文章。这些文章所涉及的地方多是作者曾经生活工作过的地方，透过文字，可以感觉出作者对其怀有深厚的情感，对其地域文化具有发自内心的热爱和自豪感。另一部分记录的是作者对于黄河中上游各民族民间艺术的考察，涉及了民间的剪纸、刺绣、木雕、砖刻等。作者沿黄河走访了大量民间艺人，根据采访，如实记录了他们的学艺过程和生活状态。对于传统文化艺术的留存和传播具有积极意义。

《文学、地理和后现代地方诗学》是当代欧美文学地理学研究的一部力著，研究主要针对当代文学的地方表征，借鉴了现象学、后结构和后殖民空间和地方理论，展示了文学如何有助于新的地理身份的形成。通过对塞缪尔 贝克特文本、法国郊区贫民窟小说和法国加勒比领地的后殖民原住民小说中的 居间 （entre- deux）空间研究，本书强调文学具有巧妙且有力地塑造读者对周围世界态度的功能，从而改变人们的视角，将这些地方作为明天生活方式的实验室，帮助人类克服现有居住模式的缺陷和人地关系的异化，寻找新生活新出路。

本书是布朗肖重要的作品之一。 谈话 是书的半成品，尚未成为有作者签名和封面包裹的书。在这些字字珠玑的谈话里，布朗肖与作家和哲学家之间的机锋为我们理解法国当代思想提供了一把关键的钥匙。

本书是孙绍振对60多篇古典经典散文解读的全编。孙老师认为，许多一线老师讲到古典散文，往往在句法、修辞等方面下功夫，满足于知识性的阐释，但这种句法、修辞方面的特点，往往并不是孤立的，而是与文章的体裁（形式）密切相关。古典散文中留下了很多经典，显示着不朽的生命力。一方面贯穿着立意、论证、条分缕析的统一规律，一方面则表现出不同文体的不同规范，辨析其间的异同，不但对理解这些经典有益，而且对写作实践具有重大的意义。本书联系文本，从宏观和微观两个方面进行具体分析。

纪德君编写的《中国古代小说文体生成及其他》主要从史传、说书与小说的亲缘关系入手，探寻了古代小说的生成机制、叙事特点及其文体形态，发表了一些较有启发性的见解，诸如：早期的章回体历史演义，主要是通过“按鉴”的方式从“通鉴”类史书中衍生出来的；通俗小说文体中诸多“非书面”的口头创作特征，是基于口头记忆、书场演出、听众接受以及说书伎艺的传承等需要而产生的；通俗小说的编刨，在不同程度上受编创者、出版者、评点者、接受者等多种因素的制约与影响。另外，《中国古代小说文体生成及其他》还对通俗小说创作中存在的问题、通俗小说的传播方式，以及明清小说研究中流行的某些观点、存在的分歧或争议等进行了反思，这也有助于进一步拓展和深化中国古代小说研究。

《德勒兹论文学》是一本研究德勒兹文学论著的综合性导读书。通过对德勒兹讨论文学的核心文本的细致辨读，博格在各章节分别考察了萨克-马索克和卡罗尔作品中的疾病与健康，普鲁斯特作品中的符征，卡夫卡的文学机器、 次要文学 的概念，卡尔梅洛 贝内的次要戏剧，以及T. E. 劳伦斯和贝克特的 视觉与听觉 ，由此对德勒兹研究写作艺术的方法提供了一套清晰而系统的阐释。 《德勒兹论文学》把这些研究与其他散见的诸多文本纳入贯穿德勒兹全部思想生涯的一般性研究计划中：将文学看作一种健康，将作家视为文化的医生。

明代文学既是对元代文学的承续，也是对清代文学的开启，在中国文学发展史上具有独特的历史地位。同以往各时代相比较，在世俗化激发下的雅俗文化互动是明代文学的显著特证之一；文学思潮与哲学思潮的联姻，是明代文学的又一显著特征。 本套丛书还：《中国古代文学通论（先秦两汉卷）》、《中国古代文学通论（宋代卷）》、《中国古代文学通论（隋唐五代卷）》、《中国古代文学通论（魏晋南北朝卷）》、《中国古代文学通论（辽金元卷）》、《中国古代文学通论（清代卷）》。

本书共分五章：《鼹鼠》、《龙》、《狮子》、《水鸥》和《松鼠》，这些动物均出自17世纪法国作者拉封丹的《寓言集》。作者贝尔唐 韦斯特法尔借用动物隐喻来引导读者理解空间理论视域下的诸多概念。通过隐喻，将这些动物与文学作品、作家以及艺术家、文学理论、文字游戏建立起联系，以带领读者跨越边界，走出局促封闭的空间，打破地域的界线，重新审视中心与边缘的关系，重构人类精神文化的家园，从更广阔的角度去反思和总结全球化时代对文学和艺术提出的诸多挑战。

汉字很难写，尤其是刀刻甲骨，漆书竹简，不可能像今天用电脑，几分钟就是一大版。故古文简约，少废话，这是老祖宗的一项特长，不应该轻易丢掉。 锺叔河积年抄得短文若干篇，短的标准，是不超过一百个汉字，而且必须是独立成篇的。现从中选出一些，略加疏解，以飨读者。借用郑板桥的一句话：“有些好处，大家看看；如无好处，糊窗糊壁、覆瓿覆盎而已。”

全书按照年代顺序，分门别类地详细阐述了英语儿童文学的发展历史，并在后记中分析了二十世纪末出现的 哈利 波特 和 黑暗物质三部曲 。在追溯英语儿童文学发展史的同时，作者 史 论 结合，对许多作品发表了具有批判性的独特见解。另外，作者以一种轻松、有趣的方式，研究了人们对儿童及儿童文学作品不断变化的态度，并分析了构成这一重要领域的各个方面。

古往今来，人们容易被一部小说、一首诗歌、一出戏剧，击碎心灵。 这种体验，不仅是一瞬间，更是永恒；不只是个人感受，更是万人共鸣。这正是文艺存在及重要的原因。而这一切是如何发生的？《文学之用》正是探讨这一问题的理论书，是《新文学史》主编芮塔 菲尔斯基的重要代表作之一。 作者用学理又好读的文字，直击 文学、艺术这一神秘的虚构行为 与读者、现实世界产生的关联，探究 文学、艺术如何使我们对世界的体验发生改变 。《文学之用》抱着这样的使命出发，并提供了四种思路，为学术意义上的 文学之用 与普通读者日常阅读的 文学之用 架起桥梁。 书中，作者穿搜于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧 在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。

《明代宦官文学与宫廷文艺》系统处理了明代宦官这一生活在特定场域内的特殊人群的教育状况、文化活动、权力角逐等，以求匡正过往文史作品中对其的不当认识和形象单一化问题。高志忠专著的《明代宦官文学与宫廷文艺》介绍到的人物中既有王翱、刘若愚等为诗著文的高才雅士，也有阿丑、高永寿等曲艺编演的优伶男宠，更有刘瑾、魏忠贤等涡乱朝纲的佞幸“权宦”。这三类宦官不仪对宫廷文化有着深远影响，而且在明代文学发展与演进中的隐显作用也不容小觑。无论是大有可观的“儒宦”诗文、风生水起的优伶戏剧，还是宦官政治下的士风、文风之变，昕有这些都表明明代宦官与明代文学、文化之间不可避免地要进行“互相阐释”。