本书是一本选自泰戈尔经典诗歌的童心短诗集。145首轻盈又雀跃的短诗，配上100幅元气满满的小狗插画。以简单纯粹的视角，解读人类世界的生活哲学，让我们重新构建内心秩序。 小狗只有纯粹的快乐和当下的体验，不受过去的阴影束缚，不为未来的道路担忧，生活的每一个路口，都是一次新的追逐。 用尽全力快乐着，永远对生活满怀希望！我们这一生注定会得到很多很多爱，让我们变得强大而温柔。
就是用这体裁莎士比亚赐给我们一个温婉的音乐和鲜明的意象的宝库，在这里面他用主观的方式完成他在戏剧里用客观的方式所完成的，把镜子举给自然和人看，让德性和热情体认它们自己的面目：让时光照见他自己的形相和印痕；时光，他所带来的妩媚的荣光和衰败的惆怅 对着这样的诗，译者除了要频频辍笔兴叹外，还有甚么可说呢？ 梁宗岱
《二十首情诗与绝望的歌》收录20世纪伟大诗人、诺贝尔文学奖得主聂鲁达的爱情经典诗歌代表作，以及译者李宗荣的后记《爱是最温柔的暴动》。 聂鲁达运用别出心裁的结构，穿插着空旷寂寥的夜色中富有代表性的自然意象，撰写下关于爱的经历和思考，引发世人无限共鸣。 翻译家李宗荣对聂鲁达情诗的理解透彻，将情感倾注于笔尖，用极能共情的文字，为读者传递一纸跨越时间和空间的情书。
春季伊始。萌芽的绿色在美丽、圆润的拱形山丘上肆意奔跑，就像一层薄薄的、轻盈的波浪，棕色的树木摆脱了轮廓清晰、枝条交错的冬日姿态，鲜嫩的树叶闪动交织，变成了这幅风景画斑驳色彩里的一抹无限流动的绿色。 无限美丽的春天激发了赫尔曼 黑塞的灵感，他写下了许多诗歌和散文。在这些篇章中，他思考着春天的魔力和充满神秘的绿色光环。多彩的春日之声，在黑塞的作品中留下点点印记。 赫尔曼 黑塞一直和自然保持着亲密的关系，他从四季中汲取灵感，创作了大量构思精巧的诗歌和散文。乌尔丽克 安德斯精心选编了这些精彩的篇章，展现出黑塞对四季特有魔力的独特洞察：春天万物复苏的急切，夏日景色的繁盛华美，秋天色彩的绚丽变幻，以及冬日雪景的沉思静谧。黑塞全心全意地醉心于观察并描绘他周围的自然及其变化。他优美的文字年复
在这广阔的世间，没有什么比高山上冬日的阳光更奇妙、更高贵、更美丽的了。通过冰雪和岩石的反射，阳光和温暖在冬季特有的那种无与伦比的通透空气中纵情地嬉戏 这是一种细腻、柔和、干燥的温暖散发出来的光芒。在平原，即使在阳光最灿烂的日子里也无法感受到。 赫尔曼 黑塞在多篇诗文中捕捉到了晶莹剔透的冬日之美，这些文字讲述了二月雪景的静谧和冬季令人沉醉的明媚阳光。 赫尔曼 黑塞一直和自然保持着亲密的关系，他从四季中汲取灵感，创作了大量构思精巧的诗歌和散文。乌尔丽克 安德斯精心选编了这些精彩的篇章，展现出黑塞对四季特有魔力的独特洞察：春天万物复苏的急切，夏日景色的繁盛华美，秋天色彩的绚丽变幻，以及冬日雪景的沉思静谧。黑塞全心全意地醉心于观察并描绘他周围的自然及其变化。他优美的文字年复一年地陪伴
《二十首情诗和一首绝望的歌》收录诺贝尔文学奖得主巴勃罗 聂鲁达情诗全集，包括永恒的爱情经典《二十首情诗和一首绝望的歌》、流亡者的异乡恋曲《船长的诗》和平凡生活的爱情宣言《一百首爱的十四行诗》。本次新版沿用著/名诗歌翻译家陈黎、张芬龄经典译本，特别收录诗人生平年表、作者人生故事与诗歌导读（译后记）。
《我的孤独是一座花园：阿多尼斯诗选》由译者从诗人踏入诗坛至今近五十年的十七部诗集中精选并译出。诗人阿多尼斯，是一位态度鲜明的叛逆者，以百折不挠的倔强抗争权势与时俗。 他的诗歌，是了解阿拉伯社会现状的一个窗口。他为祖国蒙受的苦难而伤怀，为自身不被祖国所容而喟叹，为整个阿拉伯民族的落伍而悲愤。 他往往超越阿拉伯的时空，站在全人类的高度俯瞰人生万象。他对那些诗歌永恒主题的咏唱，达到超凡脱俗、深长隽永的境界。 他的情诗无惧世俗，要为身体与肉欲正名；但其中毫无卿卿我我的俗趣，却展现出属于生命与时间的苍凉。 他的诗作向弥漫于阿拉伯社会的神本主义挑战，却也呈现出浓厚的 剥离了神灵的神秘主义 色彩。 阿多尼斯素以 精神上的流放者 自居。然而，只有诗歌才是他真正的流放地。在他眼里，诗歌至高无上，而 诗歌
《泰戈尔诗选》是精心编校的适用于中学生的经典读本，完整收录泰戈尔诗歌集代表作《新月集》《飞鸟集》，以及郑振铎选译的其他60则诗歌，全书共425则泰戈尔经典哲理诗歌。 泰戈尔这本《飞鸟集》成书已有92年，现在读来，仍像是壮丽的日出，书中散发的哲思，有如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。 李敖（历史学家、作家） 我喜欢《新月集》。读者只要一翻开来，便立刻如得到两只有魔术的翼膀，可以使自己从现实的苦闷境地里飞翔到美静天真的儿童国里去。 郑振铎（作家）
《山之四季》被称作日版《瓦尔登湖》，是日本近代美术开拓者高村光太郎的随笔集，15篇山居笔记，记述了高村光太郎的山居生活，诗人美学的文字像是在对孩子娓娓诉说。 高村光太郎在小屋前耕田、种菜，过着自给自足的生活。没有电，没有自来水，也没有煤气。这样的山野文学，治愈了一代又一代失去生活气息的年轻人。被 生活哲学家 松浦弥太郎、写进《日日100》，作为日式生活美学典范。 本书根据日本中央公论社昭和三十一年（1956）版《山之四季》完整译出，译者毕业于北大日语系。书后附录 高村光太郎小传 和 高村光太郎年谱 ，帮助进一步了解这位传奇的艺术家和诗人。
附赠精美赏读手册！ 送一首诗给你的爱情！《二十首情诗和一首绝望的歌》是诺贝尔文学奖得主、20世纪 伟大的诗人 聂鲁达的情诗全集，完整收录了《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》。它们穷尽了爱情的一切表达：情欲、迷恋、痛苦、绝望 是全世界传诵广、受读者喜爱的情诗集，全球销量超过1亿册。此次为中文版首次正式授权，由西班牙语完整译出。 聂鲁达20岁时的《二十首情诗和一首绝望的歌》，为他赢得了全世界的赞誉。《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》是聂鲁达写给爱人玛蒂尔德的情诗，充满了突发的和炽烈的激情，字里行间都是对玛蒂尔德的爱。 爱是这么短，遗忘是这么长 我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在 等经典的聂鲁达诗句，打动着每一个恋人。
本书收录的69首情诗，由译者精心挑选，来自包括艾德丽安 里奇、露易丝 格吕克、马克 斯特兰德、比利 科林斯、丽塔 达夫等21位风格各异的当代美国诗人。长短不一的诗篇，用不同的声音，唤起一个个动人的爱情故事，都在回味铭心刻骨的感受和发现，展示爱的无限维度和可能，读来既亲切又新鲜，既熟悉又引人遐想。 每首诗都像是为你而写，未经引介就曾熟识，在布局无异的城市街区顶部将我们隔空捕获。如同美国文化制版的一份拓印，美国当代情诗展示了对情感的非浪漫主义体悟、对各色人种与性取向的兼容并蓄，以及对平凡物象的象征化冲动。
《生如夏花 泰戈尔经典诗选》精心收录了泰戈尔*经典*有代表性的两部诗集：以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集《新月集》以及关于爱情和人生的抒情诗《飞鸟集》。这些诗歌具有浓郁的抒情性，隽永深沉，语言清新流利，意象奇崛美妙，搭配精美写意、充满淡淡哲思的画面，给人以美感和启迪。著名文学家郑振铎优美译文，再现泰戈尔激荡胸怀的梵音，传递泰戈尔对生活的热爱和对爱的思索。泰戈尔用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱 尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。
对一些人来说，没有什么比这样的夏天更美了，即使在最潮湿的沼泽中，芦苇也被晒焦了，热气直入骨髓。只要一有机会，他们就会从中汲取温情和安慰，对自己常常并不忙碌的生活状态感到如此安乐而快活，而其他人永远无法分享这种生活。我也属于前一类人。 夏日的辉煌时刻激发了赫尔曼 黑塞的创作灵感，他写下了许多诗歌和散文，诉说着夏天的美丽和繁盛。他虽赞美春天 是一年中最美丽的季节 ，但又写下 它最美丽的地方是对夏天的期待 。 赫尔曼 黑塞一直和自然保持着亲密的关系，他从四季中汲取灵感，创作了大量构思精巧的诗歌和散文。乌尔丽克 安德斯精心选编了这些精彩的篇章，展现出黑塞对四季特有魔力的独特洞察：春天万物复苏的急切，夏日景色的繁盛华美，秋天色彩的绚丽变幻，以及冬日雪景的沉思静谧。黑塞全心全意地醉心于观察并
本书收录中原中也生前出版的诗集《山羊之歌》及其遗作《往日之歌》中的精品诗作。其中有他在兰波的印象派诗风浸淫之下创作的《晨歌》、逢人便诵读的得意之作《马戏团》以及收入教科书使他家喻户晓的《污浊了的悲伤之上》等名作。 中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。
让我们来谈谈我们的灵魂， 让我们甚至躲开自己的耳目， 就像玫瑰花园一样，永远展露微笑； 就像幻想一样，永远无声地言说。 让我们保持安静，跟随内心的指引。 神秘的命运知晓每一粒尘埃的一生， 让我们讲述我们的故事， 如一粒微尘。 诗集收录了目前鲁米在国内广泛流传的诗歌和国内不曾流传、出版的全新经典。原英译本《The Soul of Rumi》一书，由美国著名鲁米研究者科尔曼 巴克斯精选鲁米的诗集而成，他对每个章节做了简介和评论，有助于赏读。本书也许看似有一种循序渐进的过程，从自发的徜徉到成为心灵的主人，但它也可以轻易倒转过来，或以任何顺序排列。心灵和它的许多领域，更像是互相贯穿的球体在运动，是同时发生的多重宇宙，而非一条线性路径。希望本书成为爱的所在，与你相遇，成为我们一起走近鲁米、
从十六岁后直到生命*后一息，兰波似乎始终处于一种躁动不安、焦灼求索的状态。他为什么放弃写传统形式的诗作，转而致力于散文诗？这显然与波特莱尔发表著名的散文诗之后，巴黎诗风的变化有关。兰波认为，诗人必须成为 tongling者 、 无比崇高的博学的科学家 ， 通过长期、广泛和经过推理思考的过程，打乱所有的感觉意识 ，通过所谓 言语的炼金术 ，寻求一种 综合了芳香、音响、色彩，概括一切，可以把思想与思想连结起来，又引出思想 、 使心灵与心灵呼应相通 的语言，以求达到 不可知 。这 不可知 并非某种形而上的客体，有时与他诗中所说的未来的 社会之爱 有关，又或者是某种理想。以上种种，可以说就是兰波的象征主义。《彩画集(兰波散文诗全集)》收入法国天才诗人、象征主义大师兰波所有的散文诗作品，包括《地狱一季》《彩画集》，并附有
泰戈尔生前共计出版过九部英文诗集，其中包括《飞鸟集》《新月集》《园丁集》《吉檀迦利》等，这些诗集从二十世纪二十年代开始由郑振铎和冰心等人陆续译介到中国，一直受到广大中国读者的喜爱。而《流萤集》是这些诗集中 zui 晚问世的一部， 1928 年首次面世，源于泰戈尔的中国和日本之行，在形式和表现手法上受到了日本俳句和中国绝句的影响，短小简洁而又意味深长，与《飞鸟集》堪称泰戈尔的短诗双璧。如果说《飞鸟集》是这些诗集中对中国影响 zui 大的一部，那么《流萤集》便是与中国渊源 zui 深的一部。《流萤集》中的题赠之诗，其间不乏泰戈尔中国之行中的逸闻轶事。比如， 1924 年泰戈尔访华期间，徐志摩与林徽因曾追随其左右，参与翻译与接待工作，泰戈尔耳闻目睹了徐对林的爱恋，也认为他俩是理想的一对，便有意促成徐林二人的
