本书是诺贝尔文学奖获得者赫尔曼 黑塞为了治疗自己的抑郁症，离开德国，隐居瑞士提契诺州一个美丽的小山村后，观察自然、体验自然后创作出的38篇随笔诗歌作品集，并精选收录了其同时期创作的多幅插画。黑塞在提契诺将观照自然之美作为自我疗愈的实践，此举成为全球青年修炼的榜样，此作也成为自我疗愈的指导性文本。

在生活的快节奏中，我们常常迷失在他人的目光里，花费大量时间修复破碎的自尊心，迎合他人的期待。作者也曾深陷这样的困境，但她勇敢地做出改变，决心将自己的心放在首位。在这本书中，作者分享了自己的成长历程和感悟，鼓励读者接纳真实的自己，不必追求与所有人关系融洽。告诉读者，比起成为左右逢源的人，取悦自己同样优秀。书中还包含众多贴近生活的场景和故事，从日常社交到亲密关系，全方位引导读者学会辨别、处理各种人际关系，学会在纷繁世事中关爱自己，将鲜花赠予自己，成为浪漫而有趣的人，开启充满爱与美好的人生新篇章。

本书是伍尔夫基于在剑桥大学做的两场题为 女性与小说 的演讲创作的文章，后来又将其大幅修改和扩充，最终写出了女性主义传世名作《一间自己的房子》。本书风格诙谐幽默，旁征博引，讲述了在男性占统治地位的社会里，女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性贫困对创作的影响等问题。伍尔夫鼓励女性打破头脑中的樊笼，积极争取独立的经济力量和社会地位，独立思考，自由生活，发挥出女性优势，成就自我。

如果这颗星球上的树能说话，那它会告诉我们什么？ 一部人类与自然的史诗，如同《瓦尔登湖》遇见《百年孤独》，几个世纪，不同种族国家的人物命运如同一棵树，地下是家族传统的文化历史，地上是新世纪文明的枝杈，他们相遇，相识，共同为自然与生命而战。 从布鲁克林乡间的栗子树，到东方中国的扶桑传说，从有语言障碍的科学家，到越战中跌入树中的美国飞行员，一个瘫痪的印度游戏开发程序员，一个怀疑人性的心理学家，一个拥有神秘遗物听过古老传说的工程师，一个曾死去的女大学生。九个不同国家、不同时代背景的毫无关联的故事，终于汇聚在一起。

多年以后，说起加西亚 马尔克斯，老友们将会回想起与他初相识的那个遥远的下午。那时的加博还一文不名，眼圈乌黑，不修边幅，胳肢窝夹着他的破稿子，跟大家一起胡扯。 《百年孤独》正在酝酿之中，加博穷得丁零当啷，到处借钱补贴。他像个疯子，除了写作，什么事都不做。 绝望的作家经历了十八个月的孤独与陪伴。当他的妻子梅塞德斯终于凑齐了稿子的邮费，她说： 现在就差这本小说成为一坨屎了。

在错综复杂的21世纪，文学是任何一个深谋远虑、情感丰沛的人不可或缺的基本素养。怀着这样的信念，作家扬 马特尔在跨越人类历史的世界文库中探宝寻珍，从而形成了这份 总 理书单 。 现在，这份书单和关于每本书的连珠妙语从加拿大总 理的邮箱来到了您的面前，我们将看到文学是多么丰赡、多彩、滋养心性，从而能够改变人生。 以下是我寄给斯蒂芬 哈珀 总 理?这101本文学书想要传达的景象： 在热带雨林的倾盆大雨之中，一只树懒挂在茂密丛林的一根树枝上。雷雨交加，树懒却毫不在意。此时，树懒的胸前放着一本书，滴雨未沾。书中文字在他的脑海里描绘出一幅图景。树懒慢慢欣赏着。太美了。 树懒环顾四周，他所在的树枝高高在上，森林的景色一览无遗。透过雨帘，他看见其他树枝上散落着色彩斑斓的圆点，

本书是由安野光雅从所有设计作品中，精选出的80余幅设计作品配合设计背后的故事创作而成的。作者运用拓扑学原理阐述了艺术与科学完meii融合的设计理念。 安野光雅打破了固有的设计思路，引导读者在阅读中感悟拓扑学的禅意：任何事物看待的角度与方式不同，这件事物便可以用各种形式展示出来。

人生中哪有什么按计划进行的事。 偶尔某件事的发展会脱轨，但这并不意味着剩余的人生都糟糕透了。 生活开始变好的契机，始于抛弃了 人生必须一直追求进步 的想法。因为真正的接受背后，是爱自己的过程，而非盲目地去努力。 即使偶尔找不到答案也没关系，提不起劲儿也再正常不过，我们只是需要时间再次振作起来。 而对于那些不太好的日子， 一定要拿来浪费。因为世间从来没有能让人摆脱丧失感的方法，我们只能浪费掉那些不太美好的时光。 岁月你别催，该来的我不推，该还的还，该给的我给。 岁月你别催，走远的我不追，我不过是想弄清原委。 一本献给所有陷入低潮、不快乐大人的图文治愈书！可爱的漫画与暖心的文字，在阅读中缓缓熨贴你内心的灰暗地带，为你疲惫的心注入能量！

活着这件事很陌生吧， 也很辛苦吧？ 在这个袒露脆弱会被视为弱点的世界，朴濬却记录了无数自己的脆弱时刻：会在被复杂的人际关系裹挟时逃离，会对自己的贫穷和缺陷感到羞耻，会轻易陷入名为后悔和自责的泥沼，也常常会困惑 我为什么无法喜欢自己 。但他坦然接纳自己所有的敏感与挣扎，用隐藏在人性中的原始直觉，带领我们去触摸生命中难以直面的问题 贫富、悲喜、生死、离别。它们不再是血泪交织的遗憾与悲伤，而是关于感谢、歉意和爱。这是一种使生命更加完整的脆弱，带着想哭就哭的率真和生猛。就算哭泣不能改变什么，但一起流泪的话或许能够不那么难堪，或许能够成为彼此的一点力量。

\"这是一本充分展现了王尔德深邃思想的文集。 比起他隐晦的小说、童话、诗歌，书中略去了迷雾般的隐喻和象征，洋洋洒洒，直抒己见， 能带给读者启发。 如同堕入人间的天使，王尔德比谁都 加敏锐地察觉到了这个世界的错误之处。尖锐批判的同时，他以纯粹的艺术美作为救赎之道，而首当其冲的便是文学之美。 在思想上，他 了时代，以至于百年后的 ，他的观点依然“离经叛道”，或许再过一百年也仍能令世人震惊。 但如果你也曾觉得生活暗淡无光，甚至 望到难以为继，那么王尔德也许会给你答案。\"

\"这本书是女性主义先驱伍尔夫的自由宣言，既写给万千普通读者，也写给无数普通女性，它向我们揭示了自由精神的真谛，可以让我们在纷乱的阅读和人生中，做自己。当到处都是不休的争吵，当对立与仇恨成了主论调，当整个世界都想对我们的阅读和人生指手画脚……伍尔夫让我们明白：“做自己，比什么都重要。”\"

“奥斯维辛三部曲”的终结篇，关于大屠杀不可不读的作品。对人类在状态下的生存状态和道德困境进行了残酷而深刻的反思。 1984年《被淹没与被拯救的》出版时，距离大屠杀已有四十余年，物证被销毁，记忆已模糊，有人刻意回避，也有人拒绝承认，而莱维写作本书的目的即是记忆和见证这段历史，让人类避免重蹈覆辙。 在本书中，莱维极其冷静地分析了集中营和集中营之后的一些关键问题：人类记忆所具有的欺骗性、纳粹摧毁囚犯意志的诸种手段、集中营中的特殊语言，以及暴力的本质。同时，他怀着幸存者的羞耻感和罪恶感，对善与恶、正与邪、加害与受害的绝然区分始终抱持怀疑，对道德的灰色地带与人性的缺陷进行反思，努力呈现了那个环境下错综复杂的真相与事实。 “莱维作品”系列还包括《扳手》《他人的行当》《这就是奥斯维辛：1945—1986

《托斯卡纳艳阳下》是美国知名作家、诗人弗朗西丝·梅斯的长篇代表作，记录了她来到意大利古镇托斯卡纳醉心生活、耕耘劳作的点点滴滴。 一栋古宅，容我长在托斯卡纳。艳阳高照的昼，是愉悦唤醒身体，在田间初探橄榄，沿古道寻访山城；无眠静谧的夜，有安宁陪伴灵魂，随着月光映在地板上的方形光影，慢慢舒展徜徉。 我数过，鸽子每分钟会咕咕叫六十声。山顶上的伊特鲁里亚石壁的历史，可以追溯到公元前八世纪。我们可以慢慢聊天。 有的是时间。

我的身体是犯罪现场。那天之后，我被挖空了。十二岁，我的人生被分成了两半，边界被劈得参差不齐。 我一直吃啊吃，我想只要我的体形变大，身体就会很安全。我把我心中那个曾经的小女孩埋葬了。但她还在，在某个地方。她还是那么小，惊恐而羞愧。食物为我筑起逃避异性目光的堡垒，却令我曝于公众灼灼的视线中。 有人说思想和灵魂，可以像骨头一样干净利落地愈合。总有一天，我将不再感受到这种平静而持久的愤怒。我不会醒来再去回想自己遭受暴力的过去，哪怕只有一秒钟、一分钟或几个小时。 那一天从没有来过，那一天还没有来，而我也不再等待。我尝试与自己的身体和解。