《青春手记》是法国作家西蒙娜?德?波伏瓦于18岁至22岁间写下的日记，共分6卷，另附其养女西尔维?勒邦?德?波伏瓦的长篇导言，以及20余张珍贵图片（波伏瓦与友人的照片、信件、日记、文凭等，大多数为首次公开）。这部作品记载了她的迷茫与思考、希冀与悲伤、友谊与爱情，展现了她如何构建自我、发明自我的过程，从懵懵懂懂的 规矩女孩 到投身于行动的独立女性，波伏瓦引领着我们在这场充满偶然和不安的冒险中前行。本书另附波伏瓦的养女西尔维?勒邦为本书作了长达三十多页的序，回顾了波伏瓦的一生。 本书还附有28张首次发表的照片，涉及日记中提到的重要人物和往来信件，具有宝贵的史料价值。

法国记者贝尔纳 奥利维耶在退休之后，决意开启并重塑自己的人生，他的目标是沿着古代丝绸之路，从土耳其的伊斯坦布尔独自步行到中国西安。他将旅途分为三段，利用每年合适的季节徒步：第一段是穿越安纳托利亚高原，到达伊朗边境，第二段横跨伊朗徒步到丝绸之路重镇撒马尔罕，第三段从撒马尔罕步行到西安。在完成这一万两千公里的 丝路长征 之后，在伴侣的 怂恿 和陪同下，又从里昂徒步到伊斯坦布尔欧洲部分，完成最后的三千公里，也最终形成了这部蜚声世界的旅行记 徒步丝绸之路 四部曲。 第一部《穿越安纳托利亚》分十三章，讲述了他从伊斯坦布尔出发，步行穿越安纳托利亚高原，直到土耳其和伊朗边境的各种见闻和经历。 第二部《奔赴撒马尔罕》分十六章，讲述了他从土耳其和伊朗边境出发，步行穿越伊朗高原直到撒马尔罕的各种见闻和

佛本生故事讲述的是佛陀释迦牟尼前生的故事。按照佛教的说法，佛陀在成佛之前经过无数次转生，在每次转生中积德行善，后涅槃成佛。因此，佛教文学中含有大量的佛本生故事，其思想根基是业报和轮回转生理论。在无数次转生中，佛陀或转生成人、神，或转生成动物，因而佛本生故事的内容很丰富。这些故事大多原本是流传于民间的寓言故事，从历史角度看，提供了印度古代政治、经济和社会生活等多方面的具体细节，也是研究印度古代思想文化的重要史料。 《佛本生故事选》译自早期佛教巴利语经藏中的《本生经》，后者正是这样一部庞大的佛教寓言故事集，也是世界上古老的寓言故事集之一，约成书于公元前3世纪。《本生经》中的故事可以分为八类：寓言故事、神话故事、报恩故事、魔法故事、笑话故事、智者故事、道德故事、世俗故事，采用韵散杂

《巴黎评论》是二十世纪 以及如今的二十一世纪 少数几个真正重要的文学杂志之一。 玛格丽特 阿特伍德 每期《巴黎评论》我都有，我非常喜欢上面的访谈。如果把它们编成书，那将是伟大的书，对《巴黎评论》本身也很有益。 欧内斯特 海明威 几乎从记事起，我就被《巴黎评论》的访谈所深深吸引。它们汇集在一起，构成对 文学是怎样的 这一问题好的、现成的探究。从许多方面看，问文学是 怎样的 比问 为什么 更有意思。 萨尔曼 拉什迪 在我写首bu长篇小说时，每次卡住，我都会本能地从桌旁站起来，在那个烟雾缭绕的房间里，重读《巴黎评论》对福克纳、纳博科夫、多斯 帕索斯、海明威或者厄普代克的访谈，努力找回对写作的信念，找到我自己的路。 多年后，在我自己也出现在《巴黎评论》上之后，再度重读这些访谈，是为了

套装共12册： 穿睡衣的作家（经典写作课） 普林斯顿文学课（经典写作课） 风格练习（经典写作课） 写作这回事：创作生涯回忆录（经典写作课） 小说教室（经典写作课） 作家的信念：生活、技巧、艺术（经典写作课） 写作人：天才的怪癖与死亡（经典写作课） 顿悟与启迪：卡罗尔 希尔兹谈写作（经典写作课） 自我意识与反讽（经典写作课） 悬疑小说的构思与写作（经典写作课） 寻找一个角色（经典写作课） 我们的作家：拉美文坛十圣（经典写作课） 小说教室 《小说教室》是日本编辑根本昌夫的写作主题散文集，首版于2013年，因作者指导学生获芥川文学奖而受到关注，于2018年再版。 在本书中，根本昌夫基于自己在知名文学杂志的从业经验，回顾日本文学名家写作之路，将他关于小说写作的心得娓娓道来。小说的本质是什么？小说写作时有哪些需

悼念上升的幻觉 悼念瓦解于尘的秩序 这是一场举行过无数次的葬礼 我们终将在沉降中汇合 本书是塞巴尔德继《移民》之后又一享誉国际的作品，记录了叙事者 我 一段穿越英格兰东海岸的徒步旅行以及在旅途中的所见所思所感。他行经古老的英国庄园、已故作家的宅邸、破败的海滨度假胜地、被遗弃的岛屿，回忆讲述各种奇异的故事，如托马斯 布朗的头颅、伦勃朗的解剖课、鲱鱼的自然史、康拉德的非洲之行、中国的宫廷火车、糖与艺术的历史联系、第二次世界大战的轰炸、耶路撒冷神庙的模型、诺维奇的蚕桑业，等等。 这是一段真正的文学之旅，这些穿杂在旅程中的事件涉及文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域，集体与个人回忆交织，图片与文本相辅，梦境与现实共生。读者受邀进入这座回忆博物馆，与塞巴尔德一同观察生存与记忆、变化

印度三部曲 内容简介： 1962年，奈保尔一进印度：印度属于记忆，一个已经死亡的世界。 1975年，奈保尔二进印度：印度吞噬了自己的文明，在垃圾中生产垃圾，在废墟中制造废墟，人民居然能心安理得地生活。 1988年，奈保尔三进印度：穷人的信心源自贫穷，也毁自贫穷；印度死亡于信仰，也复活于信仰。

莱斯利 S.克林格，世界为权威的福学研究专家之一，花费近30年时间研究、编写，完成了这套《福尔摩斯探案全集诺顿注释本》。它汇总史上各种福学观点，包含大量注释、插图、解说，带我们深入了解故事发生的社会背景，更为我们提供鲜为人知的材料、数以千计的趣闻和惊人的新观点，是目前公认的终极版注释本。 歇洛克 福尔摩斯与死敌莫里亚蒂教授在莱辛巴赫瀑布边上展开那场著名决斗之后，所有人都认为福尔摩斯去世了。在《归来记》这部短篇集里，伟大的侦探由 空屋历险记 一案重返人间，继续神奇的探案之旅。在《归来记》中的13则正典故事中，历劫归来后的福尔摩斯与华生医生再度携手，构成世界文学史上一段永难磨灭的佳话。本书收有数百幅插图和照片，包括正典故事首次在杂志上刊登时的原版珍贵插图及相关的维多利亚时代的照片；另有数百条

内容推荐：《克里姆 萨姆金的一生》共4卷，展现了近半个世纪来俄国社会变迁的全景图，描写了民粹派的瓦解、马克思主义的传播、1905年革命、一次大战和二月革命等重大事件，以及各种社会思潮和文化思潮的尖锐冲突，并在着重考察了俄国知识分子的历史命运。

《巴黎评论》是二十世纪 以及如今的二十一世纪 少数几个真正重要的文学杂志之一。 玛格丽特 阿特伍德 每期《巴黎评论》我都有，我非常喜欢上面的访谈。如果把它们编成书，那将是伟大的书，对《巴黎评论》本身也很有益。 欧内斯特 海明威 几乎从记事起，我就被《巴黎评论》的访谈所深深吸引。它们汇集在一起，构成对 文学是怎样的 这一问题好的、现成的探究。从许多方面看，问文学是 怎样的 比问 为什么 更有意思。 萨尔曼 拉什迪 在我写首bu长篇小说时，每次卡住，我都会本能地从桌旁站起来，在那个烟雾缭绕的房间里，重读《巴黎评论》对福克纳、纳博科夫、多斯 帕索斯、海明威或者厄普代克的访谈，努力找回对写作的信念，找到我自己的路。 多年后，在我自己也出现在《巴黎评论》上之后，再度重读这些访谈，是为了唤醒自己写

《地狱之夜》给人一种混乱和绝望的印象。是因为那许多互不连贯的句子和呼喊号叫。既有对真实的确认又有幻像虚影。要控制生命、生活的梦幻和由生存逃出的梦幻。还有撒旦冷笑的声音。但主导思想是：自幼即被加之于己的原罪的观念，这是罪恶的根源。所以说“地狱伤不到异教之人。”最后，承认失败，只有回到卑劣下流一途。“是火焰，火焰卷着罪人升腾而起。”

为什么叫《三生三世》？中国人活得太不容易了，别人只能活一生一世，而中国人一生就得经历三生三世的试炼和痛苦。也算福气吧。看了她的书，你为她哭还是为她笑？你为大家哭还是为大家笑？当一切都化为陈迹以后，还有文字，还有书。聂华苓、安格尔和我们都活在书里。毕竟有那么多中国同行在华苓的依阿华山坡上，一个叫做渡埠客街的家里，度过那么美丽和快活的时光。那样快乐的时光并不是常常能够得到的。

作家访谈 是美国文学杂志《巴黎评论》（Paris Review）*持久、*著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代*伟大作家的长篇访谈，*初冠以 小说的艺术 之名，逐渐扩展到 诗歌的艺术 批评的艺术 等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了 访谈 这一特殊文体的典范。 一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛 内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加之围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓 世界历史上持续时间*长的文化对话行为之一 。

\\\"《一千零一夜》是一个神奇的存在，不同年龄段、不同教育经历、不同文化背景、不同时代的读者，在其中能读到共同的东西，也能发现迥然不同的细节，受到大相径庭的影响。比如，每个时代的童年，都能看到其中神幻、浪漫、美好、夸张和智慧的闪光魅力；成年后，很多人再读，发现和童年的感受截然不同，甚至有人怀疑此《天方夜谭》非彼《一千零一夜》，豆瓣知乎中高呼“启蒙读物”“刷新三观”“颠覆认知”“不堪卒读”的大有人在；再回顾历史、纵观全世界，因《一千零一夜》的影响而熠熠发光、辉煌灿烂的作家、艺术家、作品比比皆是；放眼当下，“一千零一”这个名词 是引爆创意，花样迭出，满目精彩。 很多人童年时读过乌木马的故事、阿拉丁与神灯的故事、渔夫与魔鬼的故事、四色鱼的故事、辛迪巴德航海历险故事、与四十大盗的故事，

“形状游戏是贯穿我生活和工作的纽带，起初只是日常的消遣，纯粹是为了消磨那些阴雨绵绵的下午时光，不承想，它日后却成为我所做的一切事情的核心。” 早在孩提时代，安东尼·布朗和哥哥迈克尔就热衷于玩形状游戏，即一人画出一个形状，另一人把它变成一幅画。纵观安东尼·布朗创作的那些好玩的、富有感染力的、引人深思的作品，其核心都离不开这个童年游戏。在这部传记中，安东尼·布朗谈到了自己的创作灵感，作为插画家的生活逸事，还有他在“艺术”这一伟大的形状游戏中所获得的恒久快乐。全书配有超过200 幅插图，便于读者进一步了解他精彩辉煌的人生经历。