不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，
动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔·契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。《角色动画与戏剧表演》是一本与戏剧教学相关的理论专著。全书以文献探讨、教学训练设计、专家意见、教学训练设计之改进方案等步骤，深析迈克尔·契诃夫表演方法其独特的、与动画表演最接近的训练技巧，对动画表演可以起到的重要作用，以及应用在角色动画表演创作和教学中的可行性及具体教学方案的规划与实施。
本书将带领读者游历莎士比亚时代的街道、家庭、农场、教堂和宫殿。从戏剧到观众，再从观众回到戏剧，作者向观众展示了当时那些花钱去看莎士比亚戏剧的人是如何体验和解读莎士比亚作品的。从出行的危险性，到阴雨连绵的伦敦日常生活，作者探讨了当时的莎士比亚观众可能已经认识和感受到的政治和经济因素、笑点，以及一些趣闻轶事。作者以清晰而全面的思路，将莎士比亚从象牙塔中拉出来，让戏剧的历史更容易为大众所理解，因为戏剧本来就是为大众而创作、而迸发生命的。本书英文原版由印第安纳大学出版社出版。
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
本书共分为“身韵建设整体思路”“系统性继承传统戏曲”“系统性创建身韵教学”等6章。李正一女士既是优秀的舞蹈表演家, 更是卓越的舞蹈教育家, 对于中国古典舞表演与教学有深切的理解和思考, 论述均能从实际出发, 深入浅出, 鞭辟入里, 具有很强的可读性、可感性, 可以让舞蹈从业者从中学习重点古典舞丰富知识, 领略中国古典舞的无穷魅力, 让读者跟随着她走进中国古典舞的艺术殿堂。
《前海戏曲研究：中国戏曲通论（上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。
这是一本最经典的曹禺话剧剧本选集，收录了《雷雨》《日出》《原野》《北京人》四部代表作，装帧设计采取民国老戏单元素，重新校订排版。
在大约公元前2600年，一群擅长航海的人出现在克里特岛和伯罗奔尼撒半岛，揭开了希腊历史的序幕。这些迈锡尼人建造了恢宏的宫殿，关于他们的记忆用线形文字铭刻在泥板上，也存留在数个世纪后《荷马史诗》的英雄世界里。在之后的一千多年里，古希腊人发展出哲学、自然科学、戏剧和艺术，创立了民主制，为世界贡献了亚里士多德、伯里克利、普卢塔克、亚历山大大帝等杰出人物，成为西方文明的领航员。 有人说，古希腊人凭不世出的才干缔造了希腊奇迹，为人类建造了精神家园；也有人说，他们只是善于模仿，吸收了地中海东部所有文明的精髓，通过征服和扩张将文化传播至各地。古典学者伊迪丝？霍尔熟知古希腊人的生活世界，她说，将众多文化融会贯通的古希腊人自有其独特之处，正因为拥有这些特质，他们才在合适的时间、合适的地点接过了人类
《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想目前的地位。
本书是1960年北京舞蹈学校中国古典舞教研组集体编著。作为中国古典舞人口中传说的“大绿本”，它具有极高的收藏价值。通过这本书，当今的中国古典舞人不仅可以看到前辈总结的训练体系，而且可以感受到他们严谨的治学理念。全书分为五章，分别是腿的基本训练、腰的基本训练、技巧动作的训练、手臂的训练，以及步法的训练。
本书是“北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书”之一，由张海君主编，汇聚国内演艺界资深人士和北京市宣传文化高层次人才资助项目课题组青年才俊共同编写。全书共分七个章节，从剧院与城市文化的关系到剧院发展历程和现状，从剧院发展存在的问题到剧院运营管理的主要模式，以及剧院管理运营成功案例分析和剧院运营管理与城市文化建设的思考，聚焦剧院与城市的关系，分析剧院历史沿革、生存发展等剧院运营必须面对的课题，是当代演艺界和剧院管理从业者的参考书。
《舞蹈基训课教学训练科学方法》是一部专门为舞蹈基本功训练课科学教学训练编著的教科书。从舞蹈基训课教师的视角，系统整理出舞蹈基训课中常见的各类问题，有针对性地结合专业舞者的生长发育规律、课堂教学训练安排、舞者体型控制、基本形态训练、把杆及中间技术训练、力量训练、柔韧性训练、速度训练、灵敏协调性训练、耐力训练、感受能力训练、课程监控、能力与技术测评方法等基本问题，运用科学理论逐一进行阐释，为舞蹈基训课提供一本实用的科学指导手册。 《舞蹈基训课教学训练科学方法》可作为舞蹈各专业本科生和研究生舞蹈科学课程的辅助教材，也可作为各类舞蹈院校基训课教师进行教学、训练、教研的科学实用手册。
本书由作者原创的戏剧影视表演专业小品中精选出来的典型案例汇集而成，每一篇创作体会和教学方法都是他多年教学经验的沉淀和总结。全书共二十部原创艺术小品，包含观察练习小品、曲艺小品、荒诞小品、戏剧小品等多种形式的小品，不仅展现了精彩的故事和生动的角色，还融入了深刻的生活感悟和艺术思考，可以让读者深入了解戏剧影视表演的技巧和艺术魅力。本书旨在为培养优秀的戏剧影视表演人才提供有力的支持，对相关专业的读者具有极高的参考价值和实用意义，能够帮助读者快速了解戏剧影视表演中原创小品创作的方方面面。
本教材共分为四个章节，内容由简入繁，每个章节中的锣鼓经、曲牌和锣鼓组合都有注释，说明其在戏曲表演中的作用和在实际演奏中的注意要点。第一章为“京剧常用锣鼓”，第二章为“京剧锣鼓干牌子”，第三章为“京剧锣鼓组合练习”，第四章为“京剧程式性锣鼓”。首先，概述部分介绍了京剧“武场四大件”打击乐器及其演奏技法；第一、二章选用了京剧常用的锣鼓经和曲牌，帮助学生认识和了解京剧表演中常用的锣鼓点，以及它的主要用途及功能；第三章将学生已初步认知和掌握的锣鼓点加以组合练习，内容循序渐进、由简入繁，使学生通过不同的组合训练，熟练掌握锣鼓的连接和转换方式；第四章选用了经典和程式性的京剧锣鼓，结构更加复杂，变化也更加丰富，以此进一步帮助学生在实践中较为全面、熟练地掌握京剧锣鼓的规律和组合形式。
音响师自学指南 是一本实用性较强的音响技术书籍，是作者二十余年音响从业经验和十余年培训精华的总结。 音响师自学指南 以“把复杂的技术简单化”为宗旨，以自学为指导思路，用通俗的语言、由浅入深地讲述音响师需要掌握的音响系统知识。本书主要内容包括：电声知识、音箱系统、增益结构、仪表与刻度、系统调试、动态效果器、数字调音台、返听系统、现场拾音、无线系统与音响师的工具箱。 音响师自学指南 适合作为刚刚进入音响行业的新手音响师快速提升用书，也可供音响行业中的租赁工作者和音响工程技术人员作为参考资料使用。
800年圣诞节，法兰克国王查理加冕为罗马人的皇帝。这是一位塑造欧洲的帝王。巴尔贝罗栩栩如生地描绘了查理大帝的外表、品位、习惯、家庭生活、思想和举止。作者还展开了法兰克王国和加洛林帝国的整体史，展现了查理大帝统治帝国的方法，如何保障司法，如何组织战争；也描绘了当时的日常生活、经济活动以及 观念。他分析了封建制度在加洛林帝国的发展，奴役和自由观念的转变，由此说明皇帝的战争给帝国政治和社会结构带来的剧烈变化。 在查理大帝的文治武功下，加洛林帝国崛起，加洛林文艺复兴繁荣一时。帝国的统治，奠定了现代欧洲的基础。
