本书收录莎士比亚五部悲剧代表作《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。剧作以狂放的想象、富有张力的语言和严密的结构承载激烈的戏剧冲突，着重刻画人物矛盾复杂的内心世界，暗含对人性的关注和探究。
《莎士比亚悲剧喜剧经典全集》收录了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等经典戏剧。这些作品揭露了当时存在的社会问题与人性，其思想的深度与广度，其心理分析、性格描写的精细与深刻而言，都代表了戏剧大师莎士比亚杰出的成就，它们都是世界文学中当之无愧的经典作品。
本书收录莎士比亚五部喜剧代表作《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》。莎翁以轻灵的幻想、精巧的多线叙事、诙谐的对白，织造了一出出轻松愉悦的人生趣剧，发出超越时代的个性解放的呼声。
本套装是中国首位诺贝尔文学奖得主莫言的剧作精品合集（共三册），收录《霸王别姬》《我们的荆轲》《鳄鱼》《锅炉工的妻子》四部剧作，以及若干篇访谈及文化随笔。 《鳄鱼》是莫言获奖十年之后创作的一部新作，具有鲜明而深刻的现实意义；《我们的荆轲》以 刺秦 的历史故事为蓝本，却赋予人物 穿越 般的现代思想，是北京人艺常青剧目；《霸王别姬》以犀利的语言和颠覆性的叙事，借项羽、虞姬、吕雉等历史人物之口探问至今难解的谜题；《锅炉工的妻子》在知青返城的时代背景下，讲述一个悬念重重的伦理悲剧。
《鸟》：两个雅典人厌倦了人间生活，由鹪鹩指引找到了鸟国的所在。二人带领众鸟实施了自己异想天开的计划：在天地之间建立起一个平等自由的理想国度 云中鹁鸪国 。 《蛙》：酒神狄奥倪索斯冒险远赴冥府，恰逢冥府的诗人大赛，便担上了裁决诗艺的重任。为了拯救萧条的剧坛与陨落的城邦，他决意将夺得桂冠的悲剧诗人从幽冥带回人间。
《三岛由纪夫戏剧集》 本书包含十部三岛由纪夫代表性戏剧作品，体现了作者在戏剧领域的深厚功力和独特的美学追求。篇目包含：《尼俄柏》《大障碍》《鹿鸣馆》《清晨的杜鹃花》《黑蜥蜴》《源氏供养》《萨德侯爵夫人》《朱雀家的灭亡》《我的朋友希特勒》《癞王的露台》。作者以卓越的表现力、丰富的剧作手法与严密构筑的舞台空间，追寻人性深处的幽微情感。 译者玖羽译有三岛由纪夫戏剧集《近代能乐集》，此番甄选最能体现三岛美学的十篇戏剧作品，更参考多位学者的研究成果，进行了详细的导读。 《近代能乐集》 《近代能乐集》是三岛由纪夫对传统能乐剧目进行颠覆性改编的戏剧集。作者自幼喜爱能剧，在本书中，他着眼于能剧自由处理时间与空间的手法，大胆尝试将能剧外在的形而上学式主题在现代世界的环境中重现，创造出独特而前卫
《太阳》 内容简介 ： 2012年荣获第63届读卖文学奖戏剧 剧本单项奖。 21世纪初由于世界性细菌战投放的病毒，人口急剧减少，政治。经济混乱不堪，社会基础分崩离析。数年后，感染者中有人奇迹般地恢复了健康，然而他们的体质已发生改变：免疫力和代谢能力远在一般人之上，并由此得以长期维持年轻、健康的肉体，但他们忍受不了紫外线，无法在太阳光下活动。这部分人自称为 诺克斯 ，头脑聪明，生活条件优越。普通人为了摆脱生老病死，想尽一切办法变成 诺克斯 ，而 诺克斯 则羡慕普通人无论白天还是黑夜都能欢欢喜喜地生活。双方以河为界，在自治和交流中不断进行思想碰撞，建立情感纽带。 《白条肉》 内容简介 ： 2009年荣获第15届日本剧作家协会新人戏剧奖。 戏剧以东京近郊的属宰场为舞台，借由寻找丢失的延髓串联起主线，通过农场接
《中国古典舞剑舞教程》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对剑舞的历史渊源，中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者和爱好者的优秀教材。
本书收录王安忆改编张爱玲的两个名篇《金锁记》和《色，戒》。为香港焦媛剧团的舞台剧底本。王安忆的改编保留了张爱玲小说的精髓，同时加入了自己的解读。令改编也成了经典之作。 爱情天然具有原动力，所以，就要赋予反常的性质，才能燃爆它。 王安忆 本书是茅盾文学奖得主王安忆根据张爱玲小说《沉香屑 炉香》改编的文学剧本,通过讲述上海女学生葛薇龙在乱世中的求学、成长、爱情与沉浮，展现了其从天真烂漫的少女到成人后的心路历程。
二十四节气是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，凝聚着中华文明的历史文化精华。在 气象界，被誉为“中国的第五大发明”。 2016年11月30日，二十四节气被正式列入联合国教科文组织？人类非物质文化遗产代表作名录。 本书按照春、夏、秋、冬一年四季二十四节气的时间顺序，详细地为孩子科普了二十四节气的相关知识。每本书都有一个小主人公，孩子们可以和她们一起跟着二十四节气展开各种各样的旅行。书中不仅有二十四节气的相关知识，还介绍了传统节日、传统饮食、传统习俗等相关内容。回归传统，让孩子对中华民族的 传统文化有 加深刻的体会。另外，书中的知识补给站内容也 丰富，诗歌欣赏、创意手工、趣味游戏等，给孩子一个不一样的文化体验。 《跟着二十四节气去旅行·春》一整个春天，春春跟着爸爸妈妈还有家人一起，在立春看迎
一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！ 本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台上
古雪夫！这个名字对于中国舞界人士而言，可谓如雷贯耳！他是根据《中苏友好同盟条约》，1957 年至1960年间，在北京舞蹈学校第二届舞蹈编导班执教的苏联专家，不仅为我们复排了《天鹅湖》《海侠》《吉赛尔》这3部欧美经典芭蕾舞剧，更指导我们成功创作了中国经典民族舞剧《鱼美人》，进而成为新中国芭蕾，乃至整个舞蹈事业的重要奠基人之一。这部文集是中俄双方携手同心的硕果：上编“接续中俄舞蹈界的传统友谊”收录了双方为取得汉译版权撰写的9封信件、公函及2份工作报告；中编“来自中国的缅怀与感恩”摘录了10位前辈的回忆文章，记录了4位译者的切身感受，并提供了他们的简介和中西文里关于古雪夫的文章目录；下编“来自俄罗斯的挚爱与追思”，则是对《芭蕾骑士——彼得·古雪夫纪念文集（1904—1987）》的忠实翻译，其中包括古雪夫的女儿对
本书为一部昆曲剧作集。本书为2022年度国家艺术基金资助项目 昆曲编剧人才培养 成果，由戏曲领域专业学者张婷婷、廖亮担任主编赵晓红、邓黛担任副主编主编。本书共收入当代30位青年编剧的34部昆剧剧本。全书分为 神话 周春秋战国 汉 唐 宋辽金元 明 清 民国 现代爱情 9个篇目，每个篇目收入不同主题昆曲剧本若干篇，如《跃龙门》《芦衣顺母》《昭君前传》《绿头巾》《李清照与赵明诚》《绣鞋怨》《范进中举》《承泽园杂剧》《杜丽娘与罗密欧》等。这些作品编写完整、文笔优美，集中反映了当代青年剧作人才在昆曲创作领域取得的突出成就。
《故宫国宝100件》从故宫博物院馆藏的90多万件文物中挑选出100件，所涉年代上至商周，下迄明清，分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，每类每件都有精彩的解说，内容涉及文物的前世今生、发掘故事、制作流程等，图片细节丰富，角度独特，全面展示璀璨的中华文明。
《暗恋桃花源》，巡演30年仍一票难求经久不衰的剧场之作，林青霞出演电影版，黄磊、何炅、谢娜的明星版本仍持续巡演中。内容简介：一个舞台，两台戏剧互相抢夺，交替上演。青年恋人一别数十年，再见已各自成家、白发苍苍；渔夫老陶发现妻子出轨，离家捕鱼却意外到达桃花源……两个故事，一悲一喜，一古一今，互相干扰，又互相成就，共同讲述了生命中无法言说的失落与迷茫。
吴藕汀晚年曾说：“我的一生四个字可以概括：一生颓废。”还说：“一生十八个字：读史、填词、看戏、学画、玩印、吃酒、打牌、养猫、猜谜。前四项是主要生活，后五项是多头。我是专力则精，杂学则粗。” 看戏也是吴藕汀一生的主要生活。《戏文内外》动手于1998年，当时正在南浔的吴藕汀曾在致友人的信中说：“我近来书也不看，毫无兴趣可言。只有对戏文还有兴趣，想写点观感，需要二十万字，其实力所难及，至哪里算哪里吧。”两年后，书稿已成二十万字。2000年5月2日，吴藕汀回到阔别五十年的故乡嘉兴时，他怀揣着两件东西，一件是准备捐给故乡的四方吴昌硕图章，一件就是《戏文内外》的书稿。 回到嘉兴后，吴藕汀一边通过《中国京剧》杂志的广告，函购音配像碟片，一边观看央视戏曲频道，继续写作。至2004年底，完成了现在这个规模
无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术，几百年来专享一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代，这种传统艺术没落与疏远，令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在很美的瞬间。
本书按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。在舞剧创作理论上提出了许多完全崭新的理念。内容基本囊括了舞蹈编创过程中必经的步骤与相应的技法，是一本从理论到实践、从结构到技法、从小的作品到大的舞剧都论述到的比较系统全面的专著。本书在编写的立意上打破了舞蹈创作中舞种的界限，使本书的编舞理论与技法可以被不同舞种学习借鉴。
《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析。
《吴晓邦经典著述二种》分新舞蹈艺术概论和我的舞蹈艺术生涯两部分。《新舞蹈艺术概论》共9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929~1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。
日本，紧凑、同质、紧密团结，害怕无序；美国，庞大、开放，害怕经济危机，不断谋求 市场。本书即讲述了自1853年以来这两个 之间的分歧、冲突、战争与合作，以及其背后的爱恨故事。通过运用美日两国的文献材料，拉夫伯尔为我们呈现了重新武装日本背后的曲折、现代美日贸易谈判中的紧张、日本在为美国巨额赤字提供资金方面的持续重要性，以及两国开拓中国市场的动力。
