《肖申克的救赎》上映20周年纪念版。 热门美剧《行尸走肉》导演作品。 由悬疑大师斯蒂芬 金作品改编，奥斯卡*剧本奖获奖作品。 一场看似无懈可击的谋杀审判，一段跨越二十年的高墙抗争，一曲动人心魄的越狱传奇 蒙冤入狱的银行家安迪 杜弗雷在地狱般的肖申克监狱，凭借理性与希望，二十年如一日坚守自己的救赎之路，救人救己，穿越层层苦难，终逃出监狱 这一个斯蒂芬 金的故事，经达拉邦特改编并拍摄，成为电影*激动人心的作品，曾获奥斯卡*影片、*剧本、*男主角等七项大奖提名。 翻开这本书，除了重温电影曾带给我们的感动，重温那一幅幅感人至深的画面，还会有很多新的收获：情节逆转 在剧本里，原来竟有那么多情节是与电影不一样；导演解密 导演兼编剧达拉邦特通过对逐个镜头的详细解析，解密了《肖申克的救赎》是如何从剧本变成一
生命始于夏，作者出于一种 情感的迫切的需要 ， 以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们 ，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年*终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是 中国话剧现实主义的基石 。
1969年，贝克特被瑞典皇家学院授予诺贝尔文学奖，评语是 他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋 ，授奖演讲词还把他的剧与古希腊悲剧相比，说它们 具有希腊悲剧的净化作用 。这算是西方文学界对贝克特的正式承认。 内容简介： 《等待戈多》是萨缪尔 贝克特的代表作，也是其为世人所熟知的作品，被认为是荒诞派戏剧的经典之作。 写的是发生在两个黄昏的事情，但是没有什么情节可言。在这部剧中，两个流浪汉一直在乡间的小路上等待戈多，他们日复一日地等待着。没有人知道戈多是谁，他是干什么的？为什么要等待戈多？他们不知道，没有任何人知道。他们一直等待的戈多，仿佛一个巨大的隐喻，象征人类无法摆脱的虚无与宿命感。 《等待戈多》表现的是一个 什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去 的悲剧。作品着重表
本书是著名作家莫言获诺贝尔文学奖十年后推出的一部具有魔幻色彩的话剧剧作。莫言曾在莎士比亚故居的莎翁塑像前发下誓言，用后半生完成从小说家到剧作家的转型，本书即为这一誓言的见证，是莫言的华丽转型之作。 《鳄鱼》的故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼 鳄鱼 展开。了解到鳄鱼的生长取决于环境限制程度的特性，心事重重的无惮对鳄鱼产生了浓厚的兴趣。十年来，他不断为鳄鱼更换更大的鱼缸，纵容着鳄鱼不断长大，直至成为长达四米的庞然巨兽 通过一条无限生长的鳄鱼，故事挖掘人性深处的秘密，深刻探讨 欲望 这一主题。 作品通过莎士比亚式的精彩对白和富于想象力的戏剧冲突设计，活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出作家在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。
本书是莫言剧作《锦衣》单行本，同时收录作家关于戏剧创作的讲稿一篇。 《锦衣》是莫言荣获诺贝尔文学奖后正式发表的头一部作品。故事以清朝末年、革命烽烟正起的山东高密为背景，融合 人鸡幻化 的志怪传说和革命党人攻打县衙的历史传奇，揭露近代中国社会种种病症，重新发现野性、丰盈的民间世界。
交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服~du~自~杀。
《骂观众》为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》。 《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地 谩骂 观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。 《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比《等待戈多》，它表现的是一个名叫卡斯帕的人如何学习说话。汉德克表达的是人学会了说话后，人如何为语言所折磨，人如何成了语言的奴隶，如何为语言所控制，而这 语言 又常常仅仅表
本书收录《高粱酒》《檀香刑》两部剧作 ，以及相关演讲和文章。 《高粱酒》以莫言最负盛名的小说《红高粱家族》为底本， 创造性地重写了 红高粱 的故事。 莫言将舞台追光投射到原本边缘的小人物身上，让他们一跃成为有个性、有悲喜的耀眼主角，照亮了他们在艰难生存中奋勇抗争的热烈人生。 《檀香刑》改编自同名长篇小说 ，讲述戏班班主孙丙组织乡民反抗殖民者却被施以 檀香刑 的悲剧故事。剧作中，传统山东琴书、茂腔与歌剧艺术交汇融合，人性欲望与民族大义相互碰撞，爆发出辉煌的艺术之美。
曹禺是中国现代戏剧的开创者，现代文学当之无愧的大家，《雷雨》是他23岁时完成的成名作，是中国现代话剧成熟的标志，曹禺因此被誉为 东方的莎士比亚 。 热极了，闷极了，这日子真过不下去了。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净。登时，我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。 一个郁热的夏日，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁侍萍，在此与公馆主人相遇，由此引出三十多年前一段不堪回首的往事
《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，创作于1606年，是莎士比亚创作后期的代表作，取材于贺林谢德的《编年史》。《麦克白》讲述了利欲熏心的麦克白夫妇对权力的贪婪，后被推翻的过程。故事发生在十一世纪的苏格兰，国王邓肯的表弟麦克白将军，在野心的驱使下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，又一步步害死了邓肯的侍卫、班柯、贵族麦克达夫的妻子和小孩。后在众叛亲离的情况下，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。
《戎夷之衣》是李静完成于2021年的话剧剧本，借《吕氏春秋》里的一个故事，叩问困境之下人性一念之间的选择：光与暗、善与恶、历史与当下、崇高与卑劣。
《形同陌路的时刻》包含汉德克三个剧本《不理性的人终将消亡》《形同陌路的时刻》《筹划生命的永恒》。 《形同陌路的时刻》中，各种人物轮番登台亮相，他们在这个中心相互碰面，相互妨碍，共同组成群体，然后又使之解体。在作者充满寓意和讽喻的笔下，这个包罗万象、千奇百怪、*终变得昏暗的世界舞台或许就是汉德克所感受的现实世界的微缩。 《不理性的人终将消亡》描绘的是一幅被资本和财富扭曲了心灵的众生相。汉德克在这里同样表现的是人被社会与环境扭曲的生存状况。 《筹划生命的永恒》被作者称为 国王剧 。故事发生在 从上一次战争至今以及未来 的时代里，地点是一片四面楚歌、持续遭受战争威胁的飞地。是一部人物关系复杂、结构多层交织和结局呈开放性的剧作。
本书收录《霸王别姬》《锅炉工的妻子》两部剧作，以及相关访谈和文章。 《霸王别姬》以历史传奇 楚汉争霸 为蓝本，却与现代生活息息相关。莫言赋予项羽、虞姬、吕雉等人鲜活的灵魂，借历史人物之口探问：爱情和霸业，两者孰轻孰重？何谓 真正的男人 ？什么又是 可爱的女人 ？ 《锅炉工的妻子》以知青返城为时代背景，讲述了一个悬念重重的伦理悲剧。
生命始于夏，曹禺著的《雷雨(精)》出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年最终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。
曹禺的剧作《原野》通过一个复仇的命运悲剧故事，深刻地展示出作家对"人生困境"的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。为了戏剧化地传达这种认识，《原野》借鉴了西方表现主义的艺术手段，参考尤金 奥尼尔的戏剧《琼斯皇帝》，并结合本民族的欣赏习惯，成功地对戏剧文本的叙述方式进行了新的探索。
《暴风雨》是莎士比亚的晚期作品，,具备悲喜剧的特征，因此被归类为 传奇剧 。故事讲述了米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥篡权，和襁褓中的女儿米兰达一起被放逐海上，侥幸存活，流落到一座荒岛。普洛斯彼罗依靠书中学得的强大魔法，解救了岛上受苦的精灵，并借助精灵爱丽儿的力量呼风唤雨，引仇人前来，令他们悔悟、认错。最后，普洛斯彼罗以博大的胸怀宽恕了仇敌，还为女儿找到了意中人，大家离开海岛回归米兰。全剧充满诗意与平和宁静的气息，玄妙的幻想、生动的形象，傅光明老师尽可能原汁原味地呈现莎翁的文字和思想，又贴合现代读者的阅读和审美需要，使作品更具可读性和朗读感。
《北京人》是我国现代戏剧大师曹禺在20世纪40年代创作的一部戏剧，是他自己特别满意的一部作品，更被业内专家认为是他的颠峰之作。该剧描写的是一个旧中国封建大家庭如何从家运旺盛逐步走向衰落直至崩溃的过程。在这个封建家庭内部，曹禺着重刻画了曾家祖孙三代人之间的矛盾冲突，作者以自己童年心灵中印象深刻的那些人和事为原型，融入了对人的沉重的思考，写出了人物极为丰富的思想感情及命运的冲突。 活着不就是这个调子么？我们活着就是这么一大段又凄凉又甜蜜的日子啊！叫你想想忍不住要哭，想想又忍不住要笑啊！ 三十年代初的北平，古老的曾家住着三代人，他们互相纠缠牵绊，年轻人过着无望的生活。终于在一个夜晚，睡醒的人开始去寻找新生活
《我们的荆轲》以历史传奇 刺秦 为蓝本，却赋予人物以 穿越 般的现代思想，在犀利的对话、幽默的表演和颠覆性的故事背后，挖掘人性的真实，直面选择的困境：荆轲究竟为何刺秦？侠客是否称得上英雄？我们的追寻的高人在哪里？在彼岸抑或在此岸？
一句台词一个人物 演绎可感可叹的悲喜人生 一爿茶馆一个社会 映射沧桑变幻的炎凉世态 曹禺 《茶馆》以北京裕泰大茶馆为背景，描写出没其中的社会各色人物。通过在清朝末年、军阀割据时期、抗日战争胜利后解放战争胜利前夕这三个历史时期五十来年中茶馆中各色人物生活上的变迁，反映社会的变迁，回眸中华人民共和国成立前的社会生活，从侧面反映旧时代的社会面貌。 《龙须沟》描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象，尤其是主人公程疯子在旧社会由艺人变成 疯子 ，解放后又从 疯子 变为艺人，反映了中国人民解放前后的不同命运。 老舍在剧作中通过叙述日常生活的小事反映大时代，以市民社会人物的日常言行和家长里短中
曹禺的剧作《原野》通过一个复仇的命运悲剧故事，深刻地展示出作家对"人生困境"的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。为了戏剧化地传达这种认识，《原野》借鉴了西方表现主义的艺术手段，参考尤金 奥尼尔的戏剧《琼斯皇帝》，并结合本民族的欣赏习惯，成功地对戏剧文本的叙述方式进行了新的探索。
《茶馆》是取材于历史生活的话剧。以高度的艺术概括性描写了从1898年戊戌政变失败到抗战胜利后五十多年的社会变迁的历史，生活的画面十分广阔和丰富。剧本中只通过茶馆和下茶馆的一些小人物来反映社会变迁，并没有正面详述历史大事件，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。正如著名文学家曹禺所说 一句台词一个人物，演绎可感可叹的悲喜人生；一爿茶馆一个社会，映射沧桑变幻的炎凉世态。 本书收录老舍戏剧代表作《茶馆》《龙须沟》，特别收录老舍本人创作心得4篇，精心整理中国话剧小史，帮助读者全面深入了解老舍剧作，轻松入门中国话剧文学！
