《红楼碧看》,着重探讨《红楼梦》中的细节与人物。人物内心曲折的情感,因为过于隐微,不能直接反映到纸面上,但推究人物的一言一行,揣摩人物性格及其经历,能发现有些鲜为人知的事情。一些似乎有明确结论的问题,当你仔细地在文本中寻找蛛丝马迹,就可能发现隐藏在背后的另一种解读。而一些不被读者注意的细节,也可以通过对诗句和典故的逐句解读得到答案。 本书挖掘《红楼梦》中不太被读者留意的点,从文本的细节出发,重新梳理故事和人物关系,考察一些不大被留意的次要人物,你会发现,《红楼梦》竟然像一本自己此前没读过的书。本书不仅是写红楼,更是写人情,不仅是写人情,更是向读者分享读书与观察世界的视角与方法。读者评论,就像重新上了一遍爱上的语文课,提示细节,处处是精品。
《萨德式女人》是英国独树一帜的重要女作家安吉拉 卡特独绝的文化史批评。在本书中,卡特从女性主义视角重新评估备受争议的法国哲学家、色情文学作家萨德侯爵的作品。不同于一般的女性主义者,卡特认为萨德开创性地不把女性视作单纯的生育工具来书写,他看到了女性在生理特征之外的存在,因而在此意义上解放了女性。在本书中,卡特将性视作一种权力政治进行剖析,解构了关于性别的神话,并且极具独创性和先锋性地将萨德令人发指地虚构的女性形象转化为我们所属时代的女性象征进行批判。好莱坞的性感女神、母女关系、色情作品,甚至性爱与婚姻的圣殿都被卡特的雄辩妙语毁灭性地暴露在我们面前。卡特深入扭曲性欲的内核,提出建立一种既不承认征服者也不承认被征服者的爱之关系。 《萨德式女人》既非对萨德的批评研究,亦非对他的历史分
文学有何用?能否帮助揭穿变得虚伪的日常修辞?如何以文学批评的方式,识破广告营造的幻觉?弗莱认为,面对满是幻象的现实世界,唯有想象能让我们从中脱身,而通过阅读文学,可以培养长期以来饱受饥饿、以虚影为食的想象。 从荷马、贺拉斯到莎士比亚、拜伦,再到马克 吐温、W. H. 奥登,弗莱纵横古今世界文学,为我们揭示文学中反复出现的母题,讲解包括象征、隐喻在内的各种文学手法,谈论阅读文学的意义和技巧,以及如何将受过滋养的想象运用于日常生活。 本书既是弗莱对于 文学之用 的深刻解读,也是其原型批评理论的极简入门指南。 在人间建立一个真正的地狱的途径,就是通过将我们的言语转变为自动的喋喋不休来有意地贬低它。 诺思罗普 弗莱
过去十几年有人认为文学批评理论进入了所谓的 后理论 时代,本书则指出,批评理论正在进入百花齐放的时期,理论的复兴正在到来,在今日的人文学科中继续显示出其重要性。本书涉及以下论题:批评理论在学术机构中的发展历史;20世纪70年代至今所谓的反理论思潮;批判性阅读、批评理论以及当今的世界;现当代批评理论的关键著述;批评理论的*表现以及未来的发展。本书作者亲历批评理论,语言朴实,把深奥的批评理论表述得深入浅出,维护了批评理论的地位,并认为它在21世纪将得到进一步发扬光大。
刘慈欣的评论、随笔,少有专业名词带来的距离感,文字质朴,观点鲜明,趣味盎然。本书将他零散发表于各报刊及网络的此类文章以时间为线进行了梳理,系统阅读,会真切感受到作者广阔的视野、超越性的思维,以及他在科幻观念上的坚持与变迁。这本文集,其实是对“为什么是刘慈欣成为中国科幻高峰?”之类问题的优选回答。 刘慈欣的评论和随笔,视角独特、意趣盎然,凝聚了他对科幻、宇宙、科学和人生的多维思考,是融入他科幻佳作中的智慧的另一种表达。 《刘慈欣科幻随笔集》以时间为线,将作者历年发表的代表性文章结成文集,系统展现其科幻理念的变迁与演进。通过本书,读者可进一步深入刘慈欣的奇妙世界,领略独特的科幻之美和它带来的思想上飞一样的自由。 宇宙送给我们一个刘慈欣,刘慈欣送给我们无数宇宙。 看《三体》,你是在读刘
在历时五年的 世界文学史 课程中,木心曾应听课生再三恳请,于1993 年3月7日至9月11日,以九堂课的半数时间,讲述了自己的文学写作。其全部内容,包含在陈丹青的原始笔记中。2013年初,依据这五本听课笔记,《文学回忆录》出版了。出于当时的顾虑,陈丹青没有收入九堂课的相关内容。近经商酌,为读者考虑,仍以他的笔记为依据,编成《木心谈木心》一书,是为《文学回忆录》补遗。 听课学生陈丹青说,返回八十年代,这份 课业 并不是听讲世界文学史,而是众人撺掇木心聊他自己的文章 这是先要向读者告白的实情。1993年,文学史讲席进入第四个年头,话题渐入所谓现代文学。其时众人与老师混得忒熟了,不知怎样一来,旧话重提,我们又要他谈谈自己的写作、自己的文章。3月间,木心终于同意了,拟定前半堂课仍讲现代文学,后半堂课,则由大家
孩子不爱读名著,原因有三:字太多;情节太复杂;不知道作者想要表达啥。陈磊(笔名:混子哥)领衔的半小时漫画团队,通过诙谐语言和手绘漫画,不仅让砖头一样厚的名著瞬间变得轻松有趣,还能给让孩子讲透名著背后的历史、社会、思想、人性: 《神曲》实际上是一部欧洲版的西天取经; 《格列佛游记》本质上是一部对英国现实社会的辛辣讽刺剧; 《普希金诗选》其实是普希金二十五年朋友圈大集锦! 翻开本书,半小时了解8本世界名著的精华,像追剧一样追完《荷马史诗》《神曲》《堂吉诃德》《哈姆雷特》《鲁滨孙漂流记》《格列佛游记》《悲惨世界》《普希金诗选》
《红楼小讲(精)》是周汝昌为普通读者讲解《红楼梦》的二部作品。主体部分曾连载于报纸副刊,结集成书后,颇为各界读者喜爱。再版后,作者特为新版撰作小序,增写数篇讲《红》小文,并补入2000年在北京大学的演讲整理稿《(红楼梦)与中华文化》一文。全书深入浅出,对《红楼梦》的人物、故事及前呼后应、手挥目送的笔法等多方面内容进行了精当的解说点评,尤其是对《红楼梦》的主旨、精神,再三致意,是一部可以引领普通读者了解、体悟《红楼梦》真谛的入门读物。
词,是一种传统的文学体裁。因为它篇幅短小,且常常描绘文人眼中难逃浮浪浅薄的美女和爱情,历来被称为“艳科”“小词”。小词如何从爱情的品格升华到人生的境界,如何体现中国传统文化中儒、释、道的修养?读者又如何能够从小词中领略这种修养和境界?叶嘉莹女士将为您细细评赏,虽小词,大雅存焉。
文学领域因受到当代传媒的影响变得越来越模糊,同样, 作者 这一神圣的职业也似乎变得人人都可以介入:演员、歌星、节目主持人等等,只要有点公众知名度的人都在写书出书,制造景观让自己更具知名度。本书就是观察与研究传媒对于西方的文学的影响,从而认知当代传媒影响下的西方文学所呈现的 景观 。
今年2月,美国 文学批评家乔治·斯坦纳离世。本书整理了这位传奇知识分子与法国记者洛尔·阿德勒于2002年到2014年间进行的一系列对谈,共分为五个章节,涉及话题极为多样,相当于斯坦纳在人生 阶段对自己的总结。 在对谈中,斯坦纳生动地回忆了自己的生平,童年如何克服身体的残疾,如何神奇地逃脱纳粹的迫害。他始终关注犹太问题和语言问题,称犹太人为“地球上的客人”,视每一种语言为打开新世界的窗子。作为跨越多个领域、学养深厚的文学评论家,他分享自己所钟爱的作家,对海德格尔、弗洛伊德、塞利纳等人进行评价。彼时已年逾七旬的他还不可避免地谈到了死亡。在星期天到来之前,斯坦纳向读者展示了度过这一“漫长的星期六”的豁达智慧。
《人间词话》是清末民初国学大师王国维所著的一部文学批评著作,也是晚清以来最有影响的著作之一。它文辞优美,但因为它的解说方式是中国传统的感悟式的意象批评,所以一般读者不太容易明白它的好处。《人间词话七讲(附光盘)(精)》作者当代词学大师叶嘉莹以深入浅出和典雅细腻的文字,为读者讲述了王国维《人间词话》中的“境界”说、词与诗的美感特质的区别,以及对历代词家词作的评赏。书末附有《人间词话》原文,便于读者参照体会。这是叶嘉莹关于《人间词话》的讲稿的首次出版,也是迄今问世的叶嘉莹著作中第一种图书配音像的作品。叶嘉莹演讲中对词人生命心魂的唤醒,与王国维对词知之深而言之切的感悟,构成了本书独特的魅力。
《为什么读经典》的 版由埃斯特尔?卡尔维诺编辑,在蒙达多里出版社的“伊塔洛?卡尔维诺的书”丛书中出版。除了给予这本书以书名的那篇文章,这个在作者死后出版的文集包括了三十五篇 大多数是上世纪七十和八十年代的文章(只有四篇是上世纪五十年代的,两篇是上世纪六十年代的),谈论了那些在不同程度上并由于各种不同原因而对卡尔维诺有重要意义,或是激起他的钦佩的作家——从荷马到格诺。 这一版的《为什么读经典》 重印了该书的 版,包括由埃斯特尔?卡尔维诺签名的卷首语。书中转摘了卡尔维诺在1959年春天为回答《新论点》杂志向当时主要的意大利作家提出的“九个问题”而专门写的答案,作为作者的前言。将卡尔维诺在1959年的喜好——这些喜好仅仅用一句短语(“我爱……因为……”)来说明——与他相同和随后年代的文章里那些
本书为有鬼君关于鬼文化的文章精选。作者读中国古代志怪小说,如做拼图游戏,将幽冥世界的不同元素,视作民族志的材料,整理、分类,拼接出一幅鬼世界的整体图景,并试图解读其背后 广阔的人文和历史脉络。作者考证精当,言必有据,语不妄发。 不同时代对鬼世界的想象,既有共通原则,也受到当时社会思潮的影响。直至 ,人们对那个世界的层累构建,也未停止。 全书分为四部分:鬼的日常、鬼的社会、鬼世界的政治、人鬼之间。
《瓦尔登湖》是美国 作家亨利·戴维·梭罗的一部散文集。作者在书中详尽描述了他在瓦尔登湖畔林中度过的两年又两个月的生活以及期间他的许多思考。他把这次经历称为简朴隐居生活的一次尝试。 作者根据自己深信的超验主义观点,在书中就自然界四季 迭和精神复苏作出了极其精彩的描述。本书以春天开始,历经了夏天、秋天和冬天,又以春天结束,这正是一个生命的轮回,终点又是起点,生命开始复苏。 作者在书中谈天说地,纵古揽今,赞颂自然美景,痛斥社会时弊。其行文之精妙,剖析之深刻,令几代读者叹为观止,作为19世纪美国文学中 的非虚构作品,堪称名副其实。
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一九五一年至一九五二年,纳博科夫收到哈佛大学的讲学邀请,专门花时间编写了关于《堂吉诃德》的讲稿,作为哈佛通识课程人文学科二的讲授内容,讨论小说发展的起点。该门课程的讲稿经过资料汇总、编辑整理后出版,名为《 堂吉诃德 讲稿》,与《文学讲稿》和《俄罗斯文学讲稿》一同构成 纳博科夫文学讲稿三种 。 有人将《堂吉诃德》赞为有史以来写下的*杰出的小说,创造了文学史上经典不衰的人物形象 饱受身体与精神双重折磨的堂吉诃德和他粗俗滑稽的扈从桑丘 潘沙。在作者塞万提斯的笔下,他们上演了一出出令人捧腹大笑的喜剧。塞万提斯毫不畏惧地对神职人员加以嘲弄,结合当时西班牙宗教法庭和政治压迫的历史背景,小说的幽默中包含了 哲学的洞悉和真正的人性的深度 。 然而,在纳博科夫看来,以上都是胡说八道。 纳博科夫认为,《
《为经典辩护》是一部高水准的评论集,评论的对象都是近年来备受关注的经典之作,如费吉斯的《娜塔莎之舞》、埃德蒙 威尔逊的《到芬兰车站》、汤普森的《英国工人阶级的形成》、蒙森的《罗马史》、阿玛蒂亚森的《惯于争鸣的印度人》、略萨的《给青年小说家的信》、埃文斯的《历史与记忆中的第三帝国》、霍布斯鲍姆的 年代四部曲 等。书中还有对陀思妥耶夫斯基、康拉德、托马斯 曼、菲茨杰拉德、加缪、聂鲁达、布罗茨基、昆德拉等一系列杰出作家的评论。 【封底语】 书名 为经典辩护 是我全部书评写作的一个核心思想。经典作品有时看起来不够时髦,甚至不可避免地沾染了时间的尘埃,但所有经典作品都有一股扑不灭的活力,英国作家伍尔夫曾准确地将这种活力比喻为大洋里 深沉的潜流 。正是这股不易察觉的潜流,带动人类思潮向前运动,并
本书是日本 学者柄谷行人20世纪70年代中期发表于文艺杂志上的批评随笔结集。1980年成书以来,这部代表日本后现代批评水准的经典著作受到高度评价,同时随着英文版、德文版、韩文版、土耳其文版等的陆续问世, 产生了世界性的影响。 柄谷行人著的这本《日本现代文学的起源》由八章构成,分别探讨了风景、内面(内心)、自白、病态、儿童及结构力(文学叙事)等日本现代文学 观念和方法的形成过程,并从明治20年代的日本文学和19世纪的西方文学中挖掘出文学现代性的“起源”。这种对文学现代性的解构分析,揭示了日本现代文学的诞生与民族 建制的共谋关系,以及其本身的制度化性格。这种通过对文学现代性的批判来解构现代性文化的写作策略,显示了批评家柄谷行人 的才智和敏锐的洞察力,为我们重建文学研究的思考方式和阐释构架,提供了珍贵