这是一本讲解《诗经》的治愈系力作，由明星讲书人李蕾讲解《诗经》中的方方面面。书中，作者用疗愈感极强的《诗经》中的文学内涵、情感底蕴以及时代背景。解析专属于国人的情感与审美，让读者感受《诗经》的意象之美，了解《诗经》中蕴藏的生活智慧。在这本书中我们能够深刻感受到《诗经》为什么被称为中国人的顶级浪漫，能够读到 最美的情诗 最忠贞的感情 ；可以在书中学习高级的表达，提升文学素养，增长处世智慧；也能在两千多年不变的情感中得到精神上的抚慰与解脱，治愈当下现实的不美好。书中，《氓》中的女子就已经给今天的女孩们提出了 不要 恋爱脑 的清醒忠告；《摽有梅》中的主人公对爱情的渴望并不逊色于今天大胆追爱的男女；《北门》也替如今面临物质和精神双重困境的 996 打工人痛快吐露了心声！这不仅是一本讲解诗经的
蓝胡子、强盗新娘、白雪公主、灰姑娘 几代人讲述这些故事，在过去的好时光。它们如此疯狂惊悚，又如此平淡日常。 格林兄弟开始立志为 诗歌史 添砖加瓦，根本无意出版 供人消遣的书 。 后来，威廉 格林不知不觉响应起大众的需求和期待 格林童话越来越远离初版时的粗野和纯朴，内容逐渐净化、风格化、文学化，大人孩子都喜欢。 - 玛丽亚 塔塔尔带我们重回童年的魔法森林。她重新翻阅格林童话的初版本 《儿童与家庭童话集》，回溯格林兄弟编选童话集的历史场景。在她深思熟虑的解读中，在精心选取的童话故事中，安放人类绮丽复杂的想象与潜意识的思虑。
聚焦 文学研究 学科史，以及 政治、文化与学科建设 的关联 。 百年学科史，一部政治与学术博弈的文化简史，反思当下学科专业化。 本书是哥伦比亚大学博士、耶鲁大学助理教授约瑟夫 诺思的代表作。他勾画了文学研究作为一门学科，自20世纪20年代至今的历史轮廓，展示其如何从一种广泛业余的普遍批评，日益学术化、学科化的过程，并探讨得与失。书中，他悉心梳理关键流派，如实用批评、新批评、文化研究等；分析代表人物，如雷蒙 威廉斯、伊格尔顿、詹明信、D.A.米勒等。 约瑟夫 诺斯在书中提出大胆、反直觉的观点：对如今学界的主导范式 历史主义/语境主义 提出批评；认为从文本分析转向 在文化历史语境中 阅读文本，并不意味着激进，恰恰相反，这加深了文学批评的学术化/专业化，使其进一步丧失批判精神。
过去十几年有人认为文学批评理论进入了所谓的 后理论 时代，本书则指出，批评理论正在进入百花齐放的时期，理论的复兴正在到来，在今日的人文学科中继续显示出其重要性。本书涉及以下论题：批评理论在学术机构中的发展历史；20世纪70年代至今所谓的反理论思潮；批判性阅读、批评理论以及当今的世界；现当代批评理论的关键著述；批评理论的*表现以及未来的发展。本书作者亲历批评理论，语言朴实，把深奥的批评理论表述得深入浅出，维护了批评理论的地位，并认为它在21世纪将得到进一步发扬光大。
奥斯维辛之后，甚至写首诗，也是野蛮的。 《共同体的焚毁》挑战了阿多诺有关大屠杀后的审美生产的著名言论，主张文学见证*的集体与个人经历的可能性。米勒在各类文本和现实间构筑起一个本雅明式的异质星丛。从史蒂文斯诗歌中的共同体思想到让-吕克 南希、德里达、德勒兹等哲学家阐发的共同体理论及相关论述，从卡夫卡的小说到与大屠杀相关的小说，再到莫里森的《宠儿》，从德国当初纳粹上台的国内变化到美国近年的形势走向，米勒辨析关于共同体的主要观点，细读创作于奥斯维辛前后的小说，剖析美国令人担忧的国内外情势，以文学生动的情感特质诠释了共同体的机制与悖反，既为曾经的大屠杀及奴隶制做出见证，也提醒当今屹立于自己的摩利亚山的我们时时肩负个人选择的重任。
本书为新加坡南洋理工大学衣若芬教授的文图学专著，以十个专题的形式，配以精美插图，将图像和文本作为一个整体进行考察，所关注的内容既有中国古典文学、美术作品，也有当代的声画绘本、动漫弹幕等新兴事物。本书不仅探讨了如何在古代、近代、现代的语境下读图，更对时代语境中文图关系的分合、渗透、冲撞、对话、互补与演变的过程给予关注。本书内容丰富，各篇之前设有导言，文后附 延伸活动和思考练习 ，兼具学术性与可读性。
《金瓶梅》究竟应该怎么读？国内金学已相当热闹，但人物形象研究仍相当薄弱，往往一本书写了几十个人物，却流于蜻蜓点水、不痛不痒。本书别具一格，紧扣《金瓶梅》主人公潘金莲的方方面面，从身体、才艺、智商、情商几个角度全面解读，从传统婚姻制度、妾媵制度分析其性格特点，从争宠风云分析其与西门庆其他妻妾的关系，更从西门庆的行为、品味、地位、结局来分析潘金莲命运悲剧之因由。本书既颠覆了以往对潘金莲 以骂代评 的男性视角，又挑战了近年来某些美化西门庆的倾向。犀利中有悲悯，严谨中见灵性。作者将《金瓶梅》的世界视为晚明社会沉沦的一则生动寓言，从致命的狂欢中见出末世之征象。
本书为李章斌近十年来的批评文章选集。主要聚焦于中国现当代诗人的语言意识与历史意识，对中国现当代的重要诗人如穆旦、多多、海子、张枣、朱朱等开展了一番细察的辨析，寻绎其语言意识、诗学理念的起源、动力以及历史关联。本书尤其关注先锋诗歌的 语言中心主义 倾向问题，分析其中存在的自我中心主义的痼疾以及写作伦理的困境，并探索走出 语言自造的神话 的若干理路。本书尝试着如何扎实、贴切地把握当代新诗在声音、修辞等方面纷繁复杂的语言细节特征，并探索、展望一种新诗的 声情批评 与 语言学批评 ，开拓一种将当代诗评由虚入实、虚实结合的批评方法。
继无情调侃《状元是怎样炼成的》，破圈捧红《学霸是怎样炼成的》，犀利热评《鬼才是怎样炼成的》之后，那个让人又爱又恨的韩老师，又王者归来了！ 这次针对的，是中国历史十七大不可不读的名著。 古典名著经受上千年历史的大浪淘沙，是古人留给今人的宝贵的精神财富，也是中华文化的精髓。本书选取了《山海经》等十七部古典名著，以幽默的画风、简练的文字，图文并茂地讲解了这些名著都是怎样炼成的。 吃了一道佳肴觉得好吃，难道你不想知道这道菜是怎么做出来的吗？
勒内 基拉尔是法兰西学院院士，美国斯坦福大学与杜克大学终身教授，因创立摹仿欲望理论而享有国际盛誉。主要著作有《浪漫的谎言与小说的真实》《莎士比亚：欲望之火》《替罪羊》《暴力与神圣》《欲望几何学》等。 在世界范围内研究莎士比亚的著作汗牛充栋，而勒内 基拉尔以其独创的摹仿欲望理论，对莎士比亚几乎所有的戏剧和诗歌进行了全新的解读。对基拉尔来说，人们对客体的欲望不是因为它们的内在价值，而是因为它们被别人所渴望，我们只是在仿效或摹仿他们的欲望，他视这种 摹仿欲望 为人类状况的基础之一。在这部开创性力作中，基拉尔分析了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《裘力斯 凯撒》《哈姆莱特》等多部作品，向我们揭示莎士比亚早已发现摹仿欲望这一人类冲突的根源，并深入剖析莎士比亚如何痴迷于摹仿，如何以他自己的词汇表
唯有重读，才是真正的阅读14个作家、14本书，还有两位自由主义大师——海明威/库斯勒/纳博科夫/果戈理/博尔赫斯/契诃夫/波德莱尔/福克纳/格林/艾柯……本书收录的十六篇文章，一句一字，都是读书人唐诺数年来定时定点、在台北某家咖啡馆里写下的。无有节制的所思所想，关于那些应该一读再读的了不起著作，关于当今正在失落的幸福题材、价值理念， 关乎我们自身。面对书籍与人生的无限清单，重读，毋宁是一次中途的驻足和折返，想清楚自己究竟要接近什么、看到什么，以及为什么出发。因此，所谓的遇见，其实是一种保证的相遇：现实世界里好东西来得快消散得也快，你得上下求索，自备而来。 每一次我们重读一本书，这本书就与从前稍有不同，而我们自己也与从前稍有不同。（博尔赫斯）
本书独辟蹊径，从毛泽东品荐《红楼梦》的观点着眼，以时间为轴，叙议成文，深入解读人民领袖毛泽东领导社会主义革命和建设实践的心路历程，深刻阐述毛泽东的人民史观。书中作者高屋建瓴，以深邃的思想穿透力，贯穿中国大历史，打通中国历史与世界历史、中共党史与国际共运史，探讨了家族、朝代兴衰规律和政治得失的原因。本书既是对精英史观的挽歌，也是对人民史观的警钟，为当前各级领导干部治国理政提供了很好的镜鉴，为我们深入理解毛泽东的精神世界提供了一把特别的钥匙。 本书为我们再现了中华民族前赴后继、英勇奋斗的波澜壮阔的历史，描绘了中国共产党领导中国人民进行社会主义革命和建设实践的艰辛探索的历程，警示共产党人要“不忘初心、牢记使命”，把“以人民为中心”的思想巩固好、落实好。这是人民领袖毛泽东最重要的精神
斯坦尼斯拉夫斯基是俄罗斯乃至世界范围内艺术杰出的演员、导演和戏剧理论家，时至今日，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系仍影响着全世界的表演艺术家。 《我的艺术生活》是斯坦尼斯拉夫斯基的自传作品，缘起于他率领剧团在美国巡演时一家美国出版社的建议。在这部自传中，斯坦尼斯拉夫斯基首次较为系统地阐述了自己表演体系的理论和实践情况，与他的另一部洋洋大观的理论著作《演员的自我修养》相比，《我的艺术生活》中对于表演体系理论的论述尚未完全成型，但是却更加详实地讲述了自己整个艺术生涯。斯坦尼斯拉夫斯基在这部自传中毫不回避地剖析了自己在表演事业中遇到的种种困惑，也用真实的笔触记录了自己与托尔斯泰、契诃夫等伟大人物的交往故事。可以说这本自传是了解斯坦尼斯拉夫斯基以及他所创立的表演体系的一把钥匙，同
本书为法国作家、费米娜文学奖评委维维亚娜 福雷斯特的文学评论集，由作品序言、文学评论、讲座文稿等构成，也可视为她隐秘的思想自传。对她来说，任何书都是活生生的一个人，任何作品也都是这样的人。任何创作都是一个造物。她那音乐般的声音、非凡的说服力、充满纸端的诙谐，让人一看就想读，并且爱不释手。这部传记写的是众多不同的作品，这些作品让语言说话，语言说话又是为了沉默，而为沉默而写的作品引导我们去发现我们自身的秘密，至为隐秘的秘密 正如在一部不朽而且令人着迷的小说中那样，我们发现了一系列的生灵：从托马斯 伯恩哈德到包法利夫人，从哈姆雷特到伊俄卡斯忒，从弗洛伊德到高更，从乔伊斯到卡利班，从艾米莉 狄金森到夏吕斯男爵，从安托南 阿尔托、贝克特或帕索里尼那冒险般的声音到弗吉尼亚 伍尔夫那形形色色
读过和没有读过《红楼梦》，生命中有些东西是不一样的。《红楼梦》无疑是阻隔在读者面前的一座大山，“几次拿起，前五回都读不完，就昏昏欲睡了”。如何才能真正进入红楼世界？本书是“得到”、新东方经典领读人刘晓蕾写给《红楼梦》初读者的十二堂课。全书按“ 高中语文教材整本阅读要求”拟定框架，从成书背景、人物故事、经典桥段，到诗词语言、社会习俗、文学艺术价值诸方面，正本清源，做扎实精当又富于个性的解读。随书附录《致读者的一封信》；三幅阅读地图——人物关系图、情节脉络图、时间线索图；精选清代改琦图咏，再现红楼风华。 刘晓蕾任教于北京理工大学，面向全校开设《红楼梦》公共课，多次被评为“蕞受欢迎的公共课教师”，具备扎实的学术功底与教育经验。她古灵精怪聊红楼，活色生香谈人生，让经典活在时间之流—
讲《尧典》；第二讲《皋陶谟》；第三讲《汤誓》；第四讲《益稷》《甘誓》；第五讲《西伯戡黎》《微子》；第六讲《泰誓》；第七讲《牧誓》；第八讲《洪范》；第九讲《大诰》；第十讲《康诰》；第十一讲《酒诰》；第十二讲《梓材》；第十三讲《召诰》；第十四讲《洛诰》；第十五讲《多士》；第十六讲《无逸》；第十七讲《立政》；第十八讲《多方》；第十九讲《顾命》；第二十讲：《尚书》结课总结。 作者秉持探索真理、讲求证据和逻辑的治学理念，站在人类视野的角度重新翻译、解读了《尚书》以上篇章内容，可总结为以下四个方面的内容。 1、阐述《尚书》的天命论。分析《尚书》人物眼中世界的本质、《尚书》的宇宙观、《尚书》的天命论思想，分析天命 的世界秩序和历史的演变。 2、分析天命的表达形式。天命是主宰的力量，
《灰烬的光辉：保罗·策兰诗选》由 诗人、翻译家王家新教授精心编选和翻译，由约360首诗和部分策兰的获奖致辞、散文和重要书信集结而成。本书既充分展现了策兰一生创作的精华，又是王家新多年来翻译和研究策兰的心血结晶，对于策兰译介和中国当代诗歌的创作和翻译都具有重要意义。 本书的约360首诗作从策兰一生十余种诗集中选译，全面体现了策兰一生不同阶段的创作。作为“奥斯威辛”的幸存者、流亡者和天才诗人，策兰的诗既深刻见证了犹太民族的苦难，体现了时代“内在的绞痛”，又以其卓异的“晚期风格”，把现代诗歌的艺术探索推向了一个令人惊异的境地。本书的译者长序全面介绍了策兰的生平和创作，揭示了策兰一生的精神和艺术历程及对我们时代的启示；本书所附录的策兰获奖致辞、散文和书信，也为我们展现了一个痛苦而又卓异
《枕上诗书：一本书读懂唯美中国艺术艺术》 中国艺术，拥有独特的风格与魅力。 风雅千年，意蕴悠长，是中国人才懂的极致之美。 读懂中国艺术，是中国人的美学必修课。 读懂中国艺术，才能读懂中国人的美。
本书是《海子评传》的 修订版，将当代传奇诗人海子的经历、作品相结合相对照，并纳入一个大的时代文化场景中来观察与考辨——作为当代重量级的诗人，其生活、情感、思想有着什么样的运行轨迹？作品的产生有着什么样的个人与时代背景？海子创作的背后，是一种什么样的文化土壤？海子的诗会给这一文化土壤带来什么样的变化？燎原将海子置于一部有待重新发现的诗歌知识谱系，使读者得以在广阔的历史文化背景中重新品读海子独异的写作。第五版内容丰富、文字斑斓，运思深远，情感丰沛，为全面了解海子、理解海子提供了高质量的传记文本。
罗琳（J. K. Rowling）的“哈利·波特”系列自1997年问世以来，透过小说和电影，这部饶富魔法趣味的作品已经成功引了 数百万读者，各地的粉丝与罗琳的作品也一起成长，无论是当代的 作家或学者，都从中汲取过灵感。这本书的作者从英国的神话和传奇角度出发，全面解读了罗琳的“哈利·波特”系列。本书广涉英国历史与斯堪地纳维亚中古文学等领域，带领读者追踪哈利·波特中隐藏的历史谱系，诸如纯血统巫师是否为诺曼人的反映、伏地魔是否为寻求恢复的专制君主、邓布利多是否为前凯尔特人德鲁伊哲学家、霍格沃茨魔法学校的各种象征的涵义等问题。作者认为，神话和传奇在某种程度上启发了人们的想象力和文学创作的欲望，因此在研究和理解人类文明史中占有一席之地。古欧洲的传说、中世纪文学、古典文学和近现代文学都是藉由集体想象力的渗透作用，
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