《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽 赫本、碧姬 芭铎、卡尔文 克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德 埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的 时尚经典 。
汉字是中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托，而书法是书写汉字的艺术，是中国传统文化中的艺术审美形式之一，被誉为 中华文明核心符号体系的核心价值 。在漫长的历史进程中，书法艺术逐渐形成和确立了篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体，并产生了以 二王 及历代书法大家为代表的书法经典。对于现代人来说，无论是欣赏还是临习书法，都离不开这些经典，否则就是无源之水，无本之木。 中国书法之美系列以五种书体为面，以其产生的时代顺序为轴，精选了60件书法经典。它们或是各自书体的开宗立派之作，或将已有书体发扬光大，无论是技法水准还是艺术水准均为后世样板。同时，邀请书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一解读其点画之美与意韵之美，帮助读者读懂藏在字间的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一
《淳化阁帖》是我国历史上现存*.早的一部 书法丛帖 ，共十卷，记录了秦、汉至隋、唐一千多年的书法发展历程，是现存*.一部关于中国书法史的大型图典。 宋、元以后，《阁帖》拥有广泛的临摹研习群体，她深远地影响着中国书法的进程。历观明、清两代尺牍、文书，件件有《阁帖》的影子。《阁帖》已然构成行、草书的正源，她不仅是中国书法史上一部不朽的经典，恐将之视为中国书法发展的 命脉 也不为过。 明天启初，时任太常寺卿兼侍读学士的董其昌奉诏至江南仿书，在老友陈继儒家见宋初原拓《淳化阁帖》祖本，摩挲叹赏之余，借归临摹，至天启五年乙丑十二月十五日次第临毕，时间已越二年。 《阁帖》是宋太宗集宫中所藏魏、晋、隋、唐诸家墨迹汇刻而成的著名法帖，素有 法帖之祖 的美称。它的墨拓本一直是历代书家师法学习的圭臬
该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，
作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插
《琴学论衡 : 2016、2017 古琴国际学术研讨会论文集》为现代琴学丛刊中的一册，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学等等，宗旨是传承和弘扬中国的传统古琴文化，促进琴学研究的深入；研究和探讨博物馆馆藏古琴的保护与利用，积极探索如何更好地发挥其价值；鉴赏和研究馆藏古琴，推进琴学理论研究的继续发展。该书的出版为古琴研究、爱好者提供了不可多得的琴学研究理论基础，是琴友们值得收藏的精品。
中国古琴文化源远流长，琴艺琴理奥妙无穷，具有无限的生命力。中国古琴艺术的确堪称中国音乐文化的瑰宝。本书体例上分立上下两册。上册含琴论、琴史、琴家、琴乐美学、演奏美学、记谱法、古琴考证和琴制、琴曲考证和打谱、琴事等卷，计约五十余万字。诸多文论，索古博今，具有相当的学术价值。下册集当代琴家创作、移植、改编或新打谱的琴曲68首。其中42首归于创作、改编、移植卷，另26首归于古曲打谱卷。所有琴曲按原送稿以正谱或简谱记写，并配上传统减字谱以对应。本书所收新曲，体现了古琴音乐新的风姿，它贴近生活、贴近社会。本书所收的琴曲作品都是中外琴家多年辛勤劳动的结晶，相当部分虽初次见诸于世，但琴曲创作、移植、打谱的成曲时间迄今已达数十年之久，且都历经琴家们的多年实践演奏。
《历代琴谱过眼录》一九六三年完稿，自序略言所见琴谱百数十部，去其渊源不明缺乏体系、或所抄均常见谱本，共得唐至民国间一百四十九部，且多属海内孤本，而当时一般琴学家版本收藏家仅著录五六十部，较《存见古琴曲谱辑览》又新增四十部。每谱各为简略提要，著录著者、藏者、版本、年代、内容诸项，重点在汇录序跋原文；以琴谱出版先后为次，成书八卷。原书至今未出版。 誊清稿本据云见存于中国音乐研究所，今次整理所据为其家所藏原稿本， 整理者据 《琴曲集成》 校勘文字，改正原稿本舛误遗漏及标点错误。 该书是集琴谱目录与琴谱序跋为一体的资料汇编，该书据全本《琴曲集成》稍为补全著录缺失项目、删除原录与琴谱无关之几篇序跋〔其目分注篇内〕；据《琴曲集成》所影印原书复校增补录文、订正抄写错误、校勘诸本异同；全文
约翰内斯 维米尔（ Johannes Vermeer ， 1632 1675 年）是荷兰黄金时代*受喜爱的艺术家之一。他笔下宁静、精致的室内场景从心理层面为我们展现了 17 世纪尼德兰的日常生活，带领观者走进自然又复杂的场景之中。他对女性书写或阅读情书、男男女女一起喝酒或演奏乐器的场景进行了密切且敏锐的观察，并为其增添了一丝神秘色彩。 这本精美的画册还原了维米尔细腻的笔法和他使用当时新发明 暗箱 的证据，以讴歌这位荷兰巴洛克绘画巨匠。从《戴珍珠耳环的少女》和 《倒牛奶的女仆》 ，到自传性作品《绘画艺术》和著名的城市风景画《代尔夫特风景》，本书用华丽的大幅面插图和多幅清晰的细节图为您呈现维米尔现存的 36 幅作品。除了艺术史家路德维希 戈德沙伊德撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由维米尔研究专家韦恩 弗拉尼茨执笔的序言，为新
《聊斋志异》是一部奇书， 鬼狐有性格，笑骂皆文章 ， 刺贪刺虐入骨三分 。山东美术出版社老版的连环画《聊斋志异》是国内*好的聊斋题材连环画版本之一，在创作之初力邀连环画创作大家执笔，画本质量极高，读者至今仍推崇备至，为优美流畅的线描，不同人物神情态势的微妙刻画，须发服饰、衣纹褶痕的娴熟处理而赞叹不已。 目前老版近乎绝迹，在连环画拥趸的热切期待下，山东美术出版社隆重推出《聊斋志异故事选》，再现经典。《聊斋志异故事选》精选《八大王》《陆判》《聂小倩》《鸦头》《席方平》《崂山道士》等《聊斋志异》中46个经典故事。或讴歌忠贞爱情，或鞭挞贪官污吏，或讥讽世态炎凉，或宣扬善恶报应。除了作品本身的艺术价值外，《聊斋志异故事选》还有其特殊的历史价值、研究价值和收藏价值。 山东美术
弘扬汉字书法艺术 展现中华不朽经典 荟萃历代名家书迹继承优秀传统文化本书收集中国历代书法名家手迹，按部首检字法编纂而成，旨在向研究与爱好中国书法艺术的人士提供一部有益的工具书与临摹范本。中国书法艺术源远流长，各时代的文化意蕴和审美呈现出不同的特征：秦汉尚势、晋代尚韵、南北朝尚神、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态、清代尚趣、近代尚艺、充分体现了书法艺术的规律。 编排说明： 1、本书目录编排以《辞源部首检字法》为基础，同时借鉴了《现代汉语词典等通用度高的词典》。 2、为弥补难检字表的空缺，本书目录中每个字头的笔画数都以整字笔画为准。 3、书法字迹中常见的简、繁、异体字多种字形，本套书统一按繁体字头编排，请读者是哦用繁体字查检。如果遇到异体字，可以尝试 查检与其通用的繁
伦勃朗（ Rembrandt ， 1606 1669 年）是 17 世纪荷兰艺术黄金时代的艺术大师之一。他对人类境况的深切同情，在他的历史画、风俗画、肖像画和众多记录他从年轻到衰老的自画像中展现出来。 17 世纪以来，他的作品就一直受到人们的喜爱。 这本精美的画册收录了这位荷兰巴洛克大师笔下充满细节和戏剧性的作品。从《夜巡》《亚里士多德与荷马半身像》到他的自画像，这本画册介绍了伦勃朗的主要作品。艺术史家唐克雷德 博雷纽斯的经典评论，加上伦勃朗研究专家、策展人瓦尔特 利特克的全新序言，为新一代的艺术爱好者们阐明了伦勃朗的辉煌成就。
《自然的影调》是继《自然的艺术》之后，一本全新的黑白摄影作品集。不管从哪方面来说，《自然的影调》都表达了对自然和生物的一种全新而大胆的观点。从视觉元素中去除色彩，范登伯格鼓励观众在主观层面上直接与每幅图像互动，并从中获得独特的个人体验。 文本采用图注的形式，创造了一种多层次的效果，富有诗歌和哲学的意味。通过范登伯格精心提炼的思想，读者再次被诱使去思考那些显而易见的事物，并探索出广泛存在于自然界中的思想缩影。 《自然的影调》摒弃了所有关于经典野生生物摄影应该是什么样，以及应该如何向世界描绘它的先入之见。它毫不费力地挑战规范，说明了情绪和运动、能量和情感才是这一工艺的真正精髓。经验的深度取决于艺术，而不是色彩。
源于安吉拉 斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫 坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的*沉痛的证明。乔纳森 斯科特和安吉拉 斯科特长时间在地球上*壮观的野生动物天堂 马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球野生环境的影响，他们通过震撼人心的叙事唤起我们与自然界的古老联系，试图让后代重新发现自然的神圣。要做到这一点，我们必须重新燃起如我们狩猎时代的祖先一般对动物同胞所怀揣的敬畏之情，并为这片*后的荒野和生存于其上的非凡的居民发声。 这本书承载了安吉拉作为摄影师和艺术家
《书法》杂志2019年和2020年合订本是二年二十四期合集，《书法》杂志在书法界具有广泛影响，是书法专业权威期刊，对书法艺术的普及与提高发挥着巨大的作用。该合集内容包括古代书法经典、专题研究、名家札记、书法史料、书法篆刻课堂、书坛新闻等丰富内容，古今贯通，欣赏与学习兼适。
拉斐尔（Raphael，1483 1520年）的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏，它们具有神奇的魔力，激发着观者的想象力，带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美，或是那些古典形式的完美无瑕，还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力，拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。 为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师，这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片，生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现 从《美惠三女神》和肖像画，到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释，与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特 塔尔瓦基亚写就的新序言，它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。
弘扬汉字书法艺术 展现中华不朽经典 荟萃历代名家书迹继承优秀传统文化本书收集中国历代书法名家手迹，按部首检字法编纂而成，旨在向研究与爱好中国书法艺术的人士提供一部有益的工具书与临摹范本。中国书法艺术源远流长，各时代的文化意蕴和审美呈现出不同的特征：秦汉尚势、晋代尚韵、南北朝尚神、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态、清代尚趣、近代尚艺、充分体现了书法艺术的规律。 编排说明： 1、本书目录编排以《辞源部首检字法》为基础，同时借鉴了《现代汉语词典等通用度高的词典》。 2、为弥补难检字表的空缺，本书目录中每个字头的笔画数都以整字笔画为准。 3、书法字迹中常见的简、繁、异体字多种字形，本套书统一按繁体字头编排，请读者是哦用繁体字查检。如果遇到异体字，可以尝试 查检与其通用的繁
