内容简介 孩子们总会向我们抛来诸如此类颇具哲学意味的问题。然而有时候，我们并不是总能提供一个很好的回答。《思考世界的孩子》通过两本书探讨了59个关于世界、关于自我的哲学问题，来源于法国久负盛名的儿童杂志《爱思特比》（Astrapi），并由三位兼教师、编辑、哲学家身份的作者，为孩子一一解答。书中内容大多取自孩子们在班级中的谈话，创作者们将其与哲学概念联系起来，并通过趣味漫画的形式呈现出来。

这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书

本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。

《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨

王羲之是我国 的书法家之一，具有 时代的文化地位。不过，书法家只是王羲之的一个历史侧面。作为四世纪六朝时代的贵族、出类拔萃的文人，王羲之与身处的时代究竟是何关系？两者怎样互动？本书从宏观的时代背景出发，描绘王羲之的人生经历与生活世界、思想与信仰的整体面向，以此深入理解王羲之书法背后的历史内涵所在，展现了王羲之具有贵族、父亲、丈夫、朋友、 徒等多重身份的鲜活人生和他所处的灿烂时代。

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。

两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。 读过本书，或许你会发现，

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多

《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。 本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。 《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有

本书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国 的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述， 文献性、艺术性及 性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响。

湛庐文化遍寻全世界的高品质内容和思想，并用多元的方式将其传递给中国3000万精英读者。大英图书馆的馆藏珍品超过2亿件，跨越了数千年的人类文明长河。2025年，湛庐文化再次携手大英图书馆，打造专属联名日历《湛庐珍藏·大英图书馆.2025》。跨越千年的艺术大赏。穿过2亿件藏品，为你寻到了365张旷世美图。《湛庐珍藏·大英图书馆.2025》以生肖文化、古典音乐、文学经典为灵感，选取了12个主题（瑰丽灵蛇、春之序曲、花之圆舞曲、动物狂欢节、绿野仙踪、仲夏夜之梦、夏之牧歌、海底两万里、月光奏鸣曲、群星闪耀时、如歌的行板、冬日小夜曲），集音乐、文学、科学、艺术于一体，内容丰富，时间空间跨越大，每 选取一张颜值高且内涵丰富的珍贵馆藏。好看又好听的日历，1800 分钟视听内容，全/方位覆盖旅行、文学、艺术、音乐、建筑、设计、时尚、体

《天地龙鳞：中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。 全书提炼总结了两大中国审美基础系统 纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。

一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。

本书是由 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书 辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、 、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。 “中国材质艺术”是 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表

《人造地狱》是关于社会投入的参与式艺术的第一部历史性和理论性概述，在美国称为“社会实践”。克莱尔· 毕肖普探索二十世纪的艺术轨迹，检视参与式美学发展中的各个关键时期。这个旅程遍历了未来主义和达达派;情境主义国际;东欧、阿根廷和巴黎的偶发艺术; 1970年代的社区艺术运动;以及艺术家安置团体。它以当代艺术家倡议的长期性教育计划作结，例如赫胥宏、布鲁格拉、阿塔莫和陈佩之。自从2006年在《艺术论坛》(Artforum)发表的争议性论文以来，毕肖普一直是少数勇于挑战参与式艺术的政治和美学野心的人。在《人造地狱》里，她不仅仔细检查这些计划的解放性主张，对于这些艺术作品所引发的伦理(而非美学)判准，她更提出了替代方案。《人造地狱》呼吁一个关于艺术和政治没有那么规范性的进路，提出一个更引人入胜的、让人不安的、大胆的参与式

本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。本册是18本书是西布利总结数十年探索鸟类世界的心得，用手绘形式呈现的他眼中的鸟类世界。这不是一本鸟类辨识指南，而是一本全方位介绍鸟类生活的画册，跟随大师的笔触，你会惊觉鸟类远比我们想象中的更为丰富、复杂以及“深刻”。 鸟类时时刻刻都在做各种不同的决策，比如应该在何时何地筑巢，吃种子的山雀还会思考应该选择哪一粒种子，还要决定是把种子藏起来还是直接吃掉。本书从形态、生理构造、行为、演化等多个维度解析常见鸟类，其中包含了很多新的科学研究。全书涵盖200多个鸟种，虽然大多是常见类群，但也研究了某些不常见但容易观察的鸟种，比如住在海边的北极海鹦；收录330余幅西布利的全新画作，其中84张主视觉图为真实鸟类大小，兼具科学性与艺术性。 西布利严谨的艺术作品和广博的专业知