《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ,是一本带领大家畅游艺术天地的导游书,也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂,深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,深入讲解了艺术发展的主要潮流,能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
本书看不懂?天书? 错了!这本书的名字是“地书”! 享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 《地书:从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书,妙趣横生地记录下现代城市白领二十四小时的典型生活。在某种意义上,这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来,很初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物,也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景,讲何种语言,只要有当代生活经验的人,就可以读懂这本书。
伦道夫 凯迪克,绘本画家、插画家,以《图画书系列》闻名于世,对后世的书籍插画、绘本创作产生了深远的影响。以他的名字命名的凯迪克绘本大奖,是国际上负盛名的绘本奖项。 本书以近200幅凯迪克满是童真趣味的素描、速写作品,大量的书信、日记、口述等手资料,真实还原绘本之父凯迪克的艺术生涯。回顾了他在曼彻斯特做银行职员、向伦敦投稿,在伦敦练习画技、担任记者,前往欧洲大陆、回归乡村寻找灵感,为文学作品绘制插画,创作代表作《图画书系列》等种种经历。
学科方法的研究是学科成熟和深化的标志,在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下,不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步,并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作,围绕设计艺术学研究的方法,从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述,以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述,通俗易懂、操作性强,可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。
《尹少淳谈美术教育》从行业和职业角度,讨论美术教育的产生及其对人与社会的价值;具体且排位较低的美术学科如何对文化设计、国民性改良做出贡献;审美与创造力在某种意义上存在对立性,如何辩证地获得统一课程改革无止境,新的核心素养本位的美术教育正在启动。
《朱炳仁艺术集:解形熔意》主要内容包括:舞铜、朱炳仁简介、朱炳仁——中国和世界的骄傲、熔铸精神 镌刻古今、完全有底气和达利对话、梵铜之心(梵音大铜序)、熔铜艺术、解形熔意——浅谈铜雕大师朱炳仁的熔铜艺术、脊梁——中国龙、中国红、中国红,中国龙、我与达利的对话、我想象中的达利、胜利的精卫等。
这是日本音乐家久石让的音乐笔记,抢先发售以文字的方式记录他对音乐创作的想法。他重新阐释了一个创作者时常会遇到的"感性""情绪"和"创造力"等概念,讲述影像和音乐之间的关系,贝多芬、莫扎特和德沃夏克等音乐家对他的影响,以及他与导演宫崎骏、黑泽明、北野武,还有许鞍华之间的合作。通过音乐,久石让表达的,其实是关于如何工作、如何做出好东西的理念。
到底什么是中国画?现代人要如何才能欣赏和理解中国水墨?古时山水中的深情,在今天,是否依然会和你我产生共鸣?思索着这些问题,爱撸猫爱画画的菁菁再次启程,重返纸上山河,从彪悍的蒙元,一下子讲到大清灭亡,闲侃三代水墨,勾勒700年山水画史。 山水画走到元明清,文人山水已成主流。所以这一次,菁菁甄选了25位极具代表性的文人画家,你将看到:前朝皇族本朝官儿的赵孟頫、洁癖到如厕铺鹅毛的倪瓒,被星爷玩儿坏了的唐伯虎,九次不死、杀老婆却一击必中的疯子徐渭,“雅俗共赏”的任颐、吴俊,“四王”“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”等艺术天团。在惊心动魄、妙趣横生、暖心煽情的往事逸闻背后,你将看到为何文人能代替职业画家,成为国画主力的真正原因;看到山水的精髓,文人的心。 菁菁说:画画得好的人,是因为他们
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章,探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题,亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。