《认识艺术(全彩插图 第八版)》为美国的艺术基础概论教材,自1985年版以来,不断再版,赢得过包括纽约图书展很好设计和制作奖项在内的多项大奖,深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法,综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点,使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念,反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程,加深对人类艺术行为本身的理解。 《认识艺术(全彩插图 第八版)》配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅,有助于读者直观的理解艺术。其中,理论部分提及的大部分图片,将以缩图的形式在艺术史部分中重现,这种“相关作品”专栏的设置,把全书的两大部分有机结合起来,方便读者达到较好的学习效果。 本分册侧重艺术的基础理论,讨论了艺术的主题和目的,介绍了构成艺术
本书章主查为讨论独特的教育问题而作的铺垫和准备。它把艺术放到整个文化的大背景中考虑,分别从历史的、文化的和哲学的角度,描述了人们对艺术的种种流行的态度。与以往不同的是,在讨论中,我尽量地把人们对审美教育的一些专门性思考与更大的社会环境中的批评和争论更紧密联系起来。 第二章主要是把有关艺术的讨论放到哲学背景中进行,吸收了大量现代美学理论,对艺术所能提供的种种有价值的经验作出解释。本章提出了本书所涉及的三个主要概念中的两个:艺术品和审美经验。而第三、四、五章则讨论了本书涉及的第三个订要概念:艺术批评。 在对本书的主要问题提出主要的理论阐释后,从第六章开始,便例举出种种进入艺术世界或教授艺术优质的课程设想。第本八章主要检查了艺术教育领域长期争论的一些问题。在本书的未尾,还附
《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述,同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式,并提供了大量经验性的案例,包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端:美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。这些研究和本书具有相当广度和深度的理论相结合,揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。本书还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。
《 潘伯鹰文存之二—— 艺海夕尝录》,是取书中篇名“艺海夕尝录”名之。本册乃潘伯鹰先生作为书画家的谈艺录,多有精彩之语,既有当时的书画名家之论,也有论述艺术史上名家的赏析,颇有可读性。因潘先生本身也是现代中国的书法家,所以本书中论及书法,或专论者颇多。