《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最、的著作。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后0多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。 《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版，

大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。

千百年来，人类的进步，除了物质、科技等方面的极大提高之外，精神方面的很好成果也层出不穷，而且，社会越发展，精神方面的需求越不错越强烈，本书的出版恰逢其时，满足了人们精神方面追求提高的需求。本书旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。本书讲述的是历目前以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们很好相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出

有几位相熟的读者批评说，近年我所出的三五本“书”，还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账，初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向，出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远：写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册，下册多是访谈、杂稿与中国话题，本次修订删除，同时大量增添图片，彩色印制，封面重新设计过。此刻尚未见书，我已先有点欢喜的意思了。

近现代长三角地区美术教育取得了辉煌的成就，不仅培养了大批的艺术人才，还留下了丰富的美术教育遗产。如何保护和利用这笔遗产既涉及相关学校的过去、现在与未来，也事关所在地区文化艺术的良性发展。将丰厚的美术教育遗产转化为提升区域美术教育与社会文化发展的艺术资源，是研究与保护这些美术教育遗产的价值与意义所在。

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畅销经典， 增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者， 是吸引了大量的工商管理企业界人士。

拜占庭艺术风格十分经典并流传至今，其帝国在历 持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西方文明沟通的桥梁和纽带，其传统深深影响了东欧及俄罗斯部分地区的文化风俗，其文明也为人类文明和文化交流作出了巨大贡献。本书是一部关于拜占庭艺术的史学读物，全书划分为五大部分，采用了图说方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化、建筑雕塑、绘画工艺等内容。 在文化上，希腊和西亚的文化对拜占庭文化的形成产生了重要影响，它从希腊文化中获得了对人的形象的关注，比如特有的比例感和美感，整体较为典雅美观；也从西亚文化那里吸收了豪华和恢宏的气质，正是在这期间，拜占庭帝国确立了自己的美学思想，完善了伟大的建筑体系，并且传播了自身的艺术风格。读者在阅读本书的过程中，既能学习拜占庭艺术文化历史，了解拜占庭

本书以中国的传统色为蓝本，通过国风的画风方式，重新创作了100余张以传统文化为主题的作品，并将其集结成册。作品的画风优美、颜色绚丽，让观者有种身临其境的感觉；每一幅作品都有着不同的故事背景，能够勾起读者无限的遐想。而对设计师而言，书中又提供了不同与传统色的色值，有很强的学习和借鉴意义。本书内容活泼，适合绝大多数插画师跟读者阅读、模仿。本书采用了8开的巨幅开本，完美的呈现了作品的每一个细节；同时全书特种纸印刷，优选还原作品的色彩，同时也提升了全书的质感。

《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》(作者简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔)，聚焦于过去30年间反复出现的七大重要王题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。 章 提供了对该阶段世界当代艺术的个简明的概括，分析了五种关键性的变化(新蜾介的兴起、对多样性的日益关注、 化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如伺导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章 ，每一章 部介绍了各个王题：提供了对该主题的历史影响的纵览：详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的： 是两位在其作品里广泛探索过谚王题的当代艺术家的档案。 《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背帚的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的大量材料、技法、理论观点和风格

学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作，围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述，以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。

《艺术的力量》揭开西方艺术史的光辉一页，深入了解艺术家的故事，感受艺术中独特而又震撼的力量。BBC 年度巨献《艺术的力量》(Simon Schama's Power of Art) 荣获“国际艾美奖艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖摄影”( 纪录片类) 等多项国际大奖。同时出版了《艺术的力量》图书。该系列结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特而富有个性化的叙事，将带领观众回到八件的艺术品诞生的重要历史时刻，重现伦勃朗、凡高、毕加索等八位艺术大师的创作历程。 八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本书将全面剖析艺术大师们鲜为人知、扣人心弦的故事。回到危险又以救世主自居的罗马、富裕如暴发户般的阿姆斯特丹、偏执狂般而又富有革命性的巴黎、维多利亚女王时代在富足和正义的表象下令人窒息的英格兰、普罗旺斯的院和妓

《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的靠前辑。本书从欣赏西方艺术的靠前站——意大利开始，由翁昕带领读者重回艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，零距离欣赏艺术名作。 作者翁昕是一位艺术经纪人，也是知乎“艺术”“艺术史论”话题很好回答者，面向入门级艺术爱好者普及艺术知识的经验相当丰富。在他的讲述中，再“高冷”的艺术品都能找到欣赏的切入点，讲出有趣的故事，让零基础的艺术爱好者也能轻松看懂艺术。他的“不艺术不幸福”个人专栏，文笔风趣、考据严谨，兼具知识性与趣味性，深受各领域知识类大V喜爱。

不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着 高层次的突破。 《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。遵循着“改变，出现问题，解决问题，然后再做另一个改变”的基本模式，他们大胆而直进地向石像、青铜像、绘画等领域出击，创造出了“对立平衡”“前缩透视”“失蜡法”等技法。 终，这些有说服力的解决方案和艺术理念，不但成为后世 的典范，还将西方甚至全世界

《中国原创绘本研究》由望欢,王姣莉,樊丽娜著