《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性 便是艺术家 为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间 中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
傅申是董其昌研究中最重要的学者之一，他对董其昌的生平、收藏和书画理论进行过系统的研究，有着详细而全面的认识，深入而独到的见地。傅申著《董其昌研究》汇编了其数十年来关于董其昌的专题论文共计8篇，可谓董其昌研究和中国艺术史研究的重要参考书。 书中汇编的论文围绕着 《画说》及其作者的判断 书学理论的建构 书画船中的游历与创作 存世书迹 等几个关键词展开讨论。这些都是董其昌的画论、书论中最核心的议题，其中《画说》作者的判定是傅申特有的直面问题的方法，其论证的过程为后学提供了开阔的思路。
本书以中国的传统色为蓝本，通过国风的画风方式，重新创作了100余张以传统文化为主题的作品，并将其集结成册。作品的画风优美、颜色绚丽，让观者有种身临其境的感觉；每一幅作品都有着不同的故事背景，能够勾起读者无限的遐想。而对设计师而言，书中又提供了不同与传统色的色值，有很强的学习和借鉴意义。本书内容活泼，适合绝大多数插画师跟读者阅读、模仿。本书采用了8开的巨幅开本，完美的呈现了作品的每一个细节；同时全书特种纸印刷，优选还原作品的色彩，同时也提升了全书的质感。
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为最早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，
本书是以十个行星原型编写的全新艺术史。 史无前例！以星体原型编写的世界艺术史 从凡 高、莫奈到当代艺术 一次看个够！ 基于荣格艺术心理学，符号学和星体文化，打破时间轴X和地区轴Y，揭示星体原型下艺术史中隐形的Z轴，并试图减少西方中心论的影响。由人的本原出发，寻找人性和真实。 全书10个行星章节，20万字，34个通俗易懂的艺术问题，近500页全彩图片，800余件艺术作品。 本书由著名艺术家徐冰作序，并获得草间弥生、奈良美智、埃利亚松、杰夫 昆斯、阿布拉莫维奇、徐冰、比尔 维奥拉、杉本博司、安尼施 卡普尔、村上隆等国际重磅艺术家官方授权。
.本书仔细梳理了自古希腊广义的 技艺 概念至18世纪狭义的现代艺术学科生成的四大历史阶段，总结出贯穿西方艺术学科史的三大基本特性：，艺术在西方历史上并非一个独立实体，但存在着一个范围广阔的艺术知识图景，其中始终贯穿着理性的、理论化目的；第二，西方艺术知识体系中始终隐含着自由与机械、精英与世俗、理论与实践的等级、区隔与控制；第三，艺术理论与实践在历史中既有等级区隔，又有相互介入，二者的张力关系带来了实践与理论的双重发达。这些本源性的历史特性促动艺术在其他学科的长期交织纠缠中，逐步从知识体系末端更新为独立的学科，并从学理层面获得自主发展的条件。
这本书是美国植物艺术家协会组织汇编的权威创作指南，书中对植物艺术的每一种主要技术进行了专业、详细的介绍。美国植物艺术家协会的专家们提供了从入门到进阶的创作教程逐步解析，因此，无论是新手还是有一定经验的艺术家，任何水平的读者都可以在已具备的技能基础上获得新的艺术创作技术和技巧。书中的创作教程包括水彩、铅笔、彩色铅笔、羊皮纸画、蛋彩画、油画、钢笔和墨水以及蚀刻版画等等。这本《精微植物艺术表现技法大全》的内容丰富，作品精美，有900多张高质量的图片和令人叹为观止的当代植物艺术家的精微艺术作品，是美国植物艺术家协会汇编的官方创作权威指南。
《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。
本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞，展示了千百年来世界各地的艺术创作是如何相互交融的。
巫鸿美术史文集 计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 继《传统革新》之后，《超越大限》为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中， 原境 已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而 礼仪中的美术 （art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则
晋察冀画报文献全集卷1《晋察冀画报》第1-13期，是继《晋察冀画报》自1942年创刊到1948年完成历史使命之后的一次集中原貌重现。全书收录影印《晋察冀画报》全部13期内容，亦将画报13期目录单独抄录并辅以英文翻译，令读者可以更清晰地了解每期画报的具体内容。与此同时，编者还从13期画报（其中9-10期为合刊）中各选择一幅刊发过的照片单独呈现，清晰的画质呈现对照斑驳的老画报，将读者跨越时空带入那段峥嵘岁月。卷2《晋察冀画报》出版物，则对《晋察冀画报》的重要出版物进行了首次集中原貌呈现。全书收录画报社编辑出版的诸多旬刊、半月刊、月刊、季刊、画刊、时事专刊、时事增刊、号外，以及《*近影集》《摄影新闻》等。 卷3《晋察冀画报》文献史料，收集了晋察冀画报社的诸多文献史料，包括画报社油印版内部刊物《摄影网通讯》的
本书是一本为艺术工作者量身定做的很翔实的艺用解剖绘画指南，包含240 张实拍图。本书由艺术解剖学领域的专家撰写，细致捕捉到模特的每一个动态细节，内容体系完整，语言简明扼要，图例准确且极具美感。解析人体结构，真人实拍 肌肉图 三维模块图 手绘图，全方位展示人体结构形态。本书尽可能向读者展示出了人体的各种形态，读着可以以这些形象为基础，进行自己的角色艺术设计和绘制。书中除了专业的人体形态摄影图片，还非常详细地展示了同一姿势的线描图、肌肉结构图和三维的黑白灰块面结构图。
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者 好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出 加细腻和复杂的视觉效果。 本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
内容简介：本书以中国绘画历史为脉络，分六个章节，从 魏晋南北朝画论研究 隋唐五代画论研究 宋朝画论研究 元朝画论研究 明朝画论研究 清朝画论研究 依次对历代有影响的画论以予别类收录、整理。包括奠定了中国画论核心原则谢赫《古品画录》中的 六法论 ，荆浩《笔法记》中对山水画提出的 六要说 ，郭熙《林泉高致》中对 三远 透视原理的总结堪称山水画观照方式的经典描述，赵孟頫的 古意论 书画同笔论 ，董其昌的 南北宗论 ，石涛的 一画论 。这些画论涉及中国绘画所特有的画理、画评、画法、画史等，书中遴选内容形成了中国历代画论的理论研究集成。本书通过文献原文、注释、文献辨析以及高清画作展示，既呈现了文献本身，也展示了编者深入的研究和深刻的理解，便于读者对这些传统文献有更深层的理解和学习。
