《李重光怎样读五线谱》将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号,融入各种调与调式之中,系统通俗地讲授五线谱的知识,实用易学,让学习者能轻松地学会读五线谱。
《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音程、和弦、调与调号的学习入手,系统通俗地讲授简谱知识,让学习者能轻松地学会读简谱唱词。《李重光怎样读简谱》由李重光编写。李重光音乐理论知识普及读本系列书目:《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》、《新编通俗基本乐理》、《基本乐理书面作业习题集》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《怎样读五线谱》。
美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来,哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注,因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解,以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意:“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑,即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时,我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时,我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下,使它们便于学生理解。 本书第2版根据使用者的意见,包括我自己的看法,做了以下一些改
这本小书不是70年代历史的记录,也不是美术史,它只是对几代人创作于70年代的,与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感,以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁,甚至嗤之以算,但是,对于经历过70年代的人来说,这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂,激情与荒诞……
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一, 1930 年由商务印书馆出版,为《万有文库集》中的一册。全书分为八章,将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分,对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
这本小书不是70年代历史的记录,也不是美术史,它只是对几代人创作于70年代的,与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感,以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁,甚至嗤之以算,但是,对于经历过70年代的人来说,这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂,激情与荒诞……
《生死的艺术对话:雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容,作者用无比景仰的笔触,结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论,详细介绍了景观雕塑大师——杨英风,对艺术孜孜不倦追求的一生。
全彩印图文并茂,收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
由祁艳主编的《中国公民艺术素养调查(2015)》是对中国公民2015年艺术素养的一项综合调查,问卷的发放、数据的统计、对结果的分析,具有较广的覆盖面、较高的科学性、较强的科学性,是了解与分析中国公民2015年艺术素养概况的一本具有基础性数据资料性质的调查报告。
本书是一本唐宋诗美学与艺术的论集,作者潜心研究唐宋诗多年,成果颇丰。本书从美学与艺术的角度切入,着重探讨唐宋诗歌的美学观、审美观、审美价值、艺术风格、艺术表现技巧及艺术感染力。有的文章是论述意象与意境的关系的,有的论证唐宋诗与绘画、音乐相互影响和渗透,有的勾勒唐宋山水诗发展的轮廓,有的评述上个世纪前半叶唐诗研究的成就,还有是对唐宋诗歌创作的个性研究。内容丰富、观点新明,努力做到形象思维和逻辑思维紧密结合,历史判断和审美判断的融合统一。 是研究唐宋文学的知名学者。他的治学坚持立足文学本位,以古代作家和作品为本,从美学和艺术角度提炼概括,进而阐释古代文学发展演进的历程,努力发现和揭示一些带有规律性的问题。他近年来问世的《古诗名句掇英》(江苏古籍出版社2000年版)、《苏轼诗词艺术论
有几位相熟的读者批评说,近年我所出的三五本“书”,还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账,初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向,出现新地带。 我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年,回国数年,也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远:写作使我从只顾画画的痴态中醒来,醒在自己不同的书中,暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。 初版分为两册,下册多是访谈、杂稿与中国话题,本次修订删除,同时大量增添图片,彩色印制,封面重新设计过。此刻尚未见书,我已先有点欢喜的意思了。
重新审视被人们未加推敲的种种惯性思维所掩埋的浪漫主义,以确凿的史实和严谨的分析挑战教科书中的陈词滥调,以逆流而上的勇气揭穿富有煽动性的史学界的时髦谬论,人们可以在这本书中看到一个文化历史学家真正应该具有的立场和态度,更可以清晰地了解,作为任何一个知识的传播者或揭示者,他对于真理的责任以及其自身存在的意义。这本书与其说是浪漫主义的辩护词,不如说更是一个有力的普遍提醒,那就是知识“虚伪性”,而有意无意的轻信和传讹正是我们容易犯的错误。
本期重点稿件是三人谈和李零的《说中国贵族》,两篇文章相呼应,表面上不太涉及美术,但是艺术发展阶段的大背景,很有分量。本期“口述”当代美术史选取倪贻德“文革”时期的交代材料,是非常真实的时代反映;艺术家隋建国的“自叙”、学者李零的专稿、李军和彭筠的“读书”专稿都非常精彩。
亨德里克·威廉·房龙创作的《人类的艺术》讲述了从4000年前古埃及到19世纪现代派的作品,从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说,是一本艺术发展史,人类生产活动史,东西方文化交流史,甚至不可多得的简明世界通史。
本书结合古今中外各种类型、各种流派的小说名著,从小说本体与创作、审美多种角度探究小说的艺术规律,提出了一系列新的概念、命题和观点,对作家和研究者都极有启发。全书分“小说的涵义和特点”、“小说的人物形态”、“小说的人物创造”、“小说的情节艺术”、“小说的语言艺术”、“短篇小说的艺术构思”等八章。适用于作家、业余作者,广大美学、文学爱好者和研究者。