本书所采用的研究方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。 同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。
我能想到的*的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的*真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。 从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对 我的人民 的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特 亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的书目。
大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是 一 还是 多 ，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是 一 ，也是 多 。 欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。
美国*争议的艺术评论家 《致命的海滩》作者罗伯特 休斯，以热爱与憎恶交织、才智与权威并存的眼光审视16世纪罗马至20世纪80年代苏河区的艺术品、艺术家以及艺术界。 罗伯特 休斯打破偶像、绝无虔敬、热情洋溢、学识渊博，被认为是美国*艺术评论家，也是我们这个时代少有的几位伟大的艺评家之一。休斯在这本评论集中，对形形色色的艺术家提出了绝不妥协的观点，如霍尔拜因与霍克尼、约翰 辛格尓 萨金特与弗朗西斯 培根、洛克威尔与毕加索、华托与沃霍尔，等等。 休斯涉笔成趣、新鲜生动、极善表达，以几达百篇*秀的散文唤起并界定了一系列艺术家的世界、作品和本质，并使之能为我们所了解，而且他敢于当头面对艺术与金钱这样一个命题。
重磅推荐： 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
陈丹青编写的《陌生的经验(陈丹青艺术讲稿)(精)》是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
《哥特艺术》一书详尽地向读者介绍了哥特艺术尤其是复兴时期的方方面面，包含哥特建筑、音乐、文学、电影等多个方面。全书收录约260幅哥特经典作品和珍贵照片，记录了哥特各个阶段、各个领域的艺术成就和特点，实为了解哥特艺术、研究哥特复兴的不可多得的经典。 在维多利亚时代辉煌的那些日子里，对于哥特风格的热情席卷了英格兰，进而传遍全球。哥特建筑及其所代表的中古时代之社会和文化理念，被看作是用来标志现代世界的一把标尺。 在这部浅显而详尽的书中，克里斯 布鲁克斯为我们揭开了哥特文化的革新者们赋予 哥特 的层层含义，从17世纪对哥特历史、政治视角的阐释，到19世纪中期巴里和普金所设计的议会大厦。然而，哥特文化并未止步于建筑。随着不断地重新创造，哥特文化出现在诗歌、小说、绘画、雕塑、电影和游
有名传统色彩研究学者曾启雄教授，毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩，通过大量的考察、记录、实践，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等，梳理中国传统色彩文化的脉络，追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化，回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索，从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容，深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等，并结合实际染色的实践经验，尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外，书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容，他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者，为现代染色提供了宝贵的资料。
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艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键，在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对于我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。同时，本书通过对这一方法的运用，也旨在揭示各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考察，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术
《纽约三部曲》由《玻璃城》《幽灵》和《锁闭的屋子》三部相互关联的非典型性侦探小说构成。推理小说家奎因，冒充一位名为保罗·奥斯特的侦探，接受了跟踪刚刚出狱的老斯蒂尔曼的委托，却在无形中继承了老人的遗志——发明一种与这个破碎的世界相应的全新语言；侦探布鲁，受雇于怀特，监视住在马路对面的作家布莱克，在日复一日的观察中，逐渐把自己变成了布莱克的镜像，并在无意中为布莱克写下了 的自传；而“我”则意外继承了童年好友范肖的遗稿，以及他的遗孀和儿子，范肖作品的 使“我”名利双收，但幸福生活的幻影很快就被一张来自“范肖”的纸条打破……作家与人物、真实与虚构、语言与实存，都在不断地互相置换，堪称解锁奥斯特内核的 密码。
本书为徐复观先生艺术方面的重要论著，自1966年 刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。 全书共分十章，前两章以孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史相关顺序探讨山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。
此书的写作，源起于2014年作者在意大利佛罗伦萨“哈佛大学文艺复兴研究中心”的学习和实地考察，经过六年多的研究与积累完成了写作。此书分为六章20多万字，在方法上突破了风格发展史和天才论的视角，把意大利文艺复兴的壁画，放在真实的空间中进行研究。这十二幅壁画位于佛罗伦萨“至圣圣母领报教堂”的“誓言庭院”中，至今仍位于原地。壁画作者是从15世纪到16世纪的6位佛罗伦萨艺术家，其中安德里亚·德尔·萨托是研究和写作的重点。通过对誓言庭院十二幅壁画的研究，可以全面地了解壁画的空间与真实空间的关系；以及文艺复兴盛期的艺术，如何发展变化到样式主义，从真实空间的角度重新来理解个人天才以外的文艺复兴。
本书研究了2500多年来的艺术史，展示了古代希腊和地中海世界的光学兴起、传播，与西方绘画从古至今的图像化进程息息相关。大卫·萨默斯使用了中世纪至文艺复兴以来的例证，以此来说明“情景绘画”与阴影绘画不仅与公元前五世纪末期的几何光学密切相关，而且为 的奠基贡献良多。 光传播、反射与折射的知识广为流传，并明显存在于像布鲁内莱斯、凡·艾克、阿尔伯蒂和达·芬奇这样艺术家的作品中。萨默斯展示了艺术家对立体塑型、凸显和短缩的应用创作了透视，取得了想要达到的效果，并且“说服”了眼睛和头脑。 萨默斯指出：光学与绘画之间的互动影响了西方艺术的进程，成为卡拉瓦乔、伦勃朗和戈雅现实主义的一个范式而流传久远，延续至现今的摄影和电影中。“透视”（这是“光学”一词的后期拉丁文翻译）成为
《另类准则(直面20世纪艺术)》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥？施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研宄罗丹、奠奈、毕加索、波洛克、贾斯伯 约翰靳及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融人图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察准确．为现代艺术的图像学研宄，提供了很好的范本。 《另类准则(直面20世纪艺术)》根据芝加哥大学2007年版译出．包含作者撰写的《新序》，以及多达283幅高清青插图，特别的图幅版式设计，提供了丰富的细节，与作者详尽而奢华的分析合成精姜的图文经典。
本书用随笔化的笔法书写艺术，对画作的美学价值及历史价值进行剖析，引领我们赏析浑厚大气的长卷风景——解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史。《清明上河图
后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹·劳特莱、马奈、阿特米西亚·简特内斯基、玛丽·卡萨特、贝尔特·莫里索，波洛从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判，也不是对被忽略的女性艺术家毋庸置疑的颂赞。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。
本书以14篇文字出发，结合历史故事、作品分析、个人经历，由作者带领读者去阅读和品味14位重要艺术家的人生故事、精神世界和艺术创作。本书的核心是探寻艺术家的个人经历，从中提炼出在 仍然可以激起人们共鸣的人性闪光点。在这本书中，作者将会在详细的讲述、扎实的知识点和私人化的解读中，让青年读者看到一些历史中伟大的艺术作品的诞生、完成、演变和背后的情感意义。目的是能够在 满怀理想的年轻人群体心中，制造艺术的全新感悟，引起读者关于“成长”、“身份”、“孤独”、“个性”、“爱情”等等具体话题的自我思考。
这场持续了18个月的谈话，紧紧围绕贡布里希的经典著作和观点展开，从浩瀚的贡布里希观念海洋中抽丝剥茧，理出了一连串值得大众重新审视的关于艺术、趣味和著史的思绪。 在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点，包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。 谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术与错觉》《秩序感》以及其他学术著作中讨论过的主要观点，包括对二维画面的解释与知觉，传
本书为研究生核心课程与课题研究，收集了第五届中国（ ）艺术设计研究生教学研讨会中介绍中外艺术设计研究生教学案例的文字、作品、图片等。中国国际设计艺术研究生论坛是由中国美术学院研究生处、中国美术学院上海设计学院、中国美术学院创新设计学院主办的，中外 艺术大学参与的专业设计艺术论坛。 此次活动邀请到英、美、德、意、澳、日等 的近10所 知名艺术类高等院校及中国大陆、港澳台地区的50余所 主要艺术院校共百余名高校学科带头人等参加， 邀请到 知名企业的 与学科带头人互动碰撞，共同探讨艺术设计研究生教育培养符合社会和经济发展长远需求专门人才的内涵、途径和方式。这为促进我国当前设计艺术教学指导和管理，探索艺术设计教育成果的展示都有积极的指导意义。
