追光动画的《新神榜：杨戬》处于一个架空的世界观体系之下，影片中重塑了中国神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，构建出一副前所未见的古风奇景，影片中的主人公杨戬和沉香都是民间传说中 劈山救母 的主人公，追光动画首次将两个故事创新融合，天眼受损、无法调动元神的杨戬，和沉香一起带来一个超乎想象的劈山救母故事。 而本书会在电影基础上展示每个角色，每个场景的各种设定。

王羲之是我国 的书法家之一，具有 时代的文化地位。不过，书法家只是王羲之的一个历史侧面。作为四世纪六朝时代的贵族、出类拔萃的文人，王羲之与身处的时代究竟是何关系？两者怎样互动？本书从宏观的时代背景出发，描绘王羲之的人生经历与生活世界、思想与信仰的整体面向，以此深入理解王羲之书法背后的历史内涵所在，展现了王羲之具有贵族、父亲、丈夫、朋友、 徒等多重身份的鲜活人生和他所处的灿烂时代。

《公共艺术的观念与方法》是国内首次以综合性视野深入研究公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和实践案例入手，在探讨公共艺术不断发展变化的历史过程中，明晰公共艺术的学科立场，阐释公共艺术的时代维度，强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识。本书明确提出了 做什么样的公共艺术 怎么做公共艺术 等重要问题，结合理论与实践，彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联系，为国内公共艺术的发展指明了重要方向。 全书分为四章，围绕公共艺术是什么、公共艺术有什么特点、公共艺术有哪些方式、公共艺术究竟应该怎么做等核心问题展开，不仅涉及公共艺术的由来和定义、内涵和特性，还探讨了公共艺术的范围和媒介，以及具体的公共艺术案例和实践。本书无论是对初涉公共艺术的普通读者、艺术学生，还是对有经

奇幻世界不只存在于我们的想象之中，本书为读者打开了这个世界的大门，介绍了精灵、女巫、吸血鬼等多姿多彩的奇幻角色和他们的奇妙历险，以精美手绘插图和详实文字全方位、多角度呈现奇幻世界的样貌。

专家推荐 17 18世纪西方装饰艺术中出现中国风，一是缘自对异国情调的迷恋，一是缘自对以中国为代表的东方世界之向往。本书为我们呈现了世界设计史上这段绮美的插曲。 中国社会科学院文学所研究员 扬之水 本书描写西方世界里的中国时尚、技术和美。盛衰流变的光华，熠熠耀耀散落在通畅和优雅的文字里，读来让人感叹，往昔如诗。 中国美术学院教授 郑巨欣 中国风设计是西方人基于瓷器、漆器和丝绸，产生对中国这一美丽国度的憧憬而盛开的各具特色的花朵。本书引领我们走进这样一座时代花园。 中国科学院大学教授 黄荣 内容简介 17 18世纪，西方设计史上曾流行过一种特殊的装饰风格，称为 中国风 （chinoiserie）。中国风是西方对东方的浪漫想象与异化表达，借鉴了同一时期中国外销艺术品风格。这种风格在18世纪后期衰退，但其余韵一直延

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。” 但生而为人，正如本书标题所示，是

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本书根据1931年约翰 杜威在哈佛大学纪念威廉 詹姆斯学术讲座上所作的关于艺术哲学的十次演讲汇编修改而成，于1934年正式出版。 杜威首先从总体上讲述了生活经验与审美经验、艺术的统一关系；其次侧重介绍了审美经验的特征和艺术的作用。 杜威认为：艺术，无论对于创作者还是受众来说，都是一种体验，当体验圆满完成后就成为了经验，而经验又成为下一次体验的背景，而且每个人的每一次体验都是不同的。这就是杜威在本书中所强调的关键。

本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况，以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念，也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上，评估了区域间影响交流的可能途径。另外，还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情。

1993年发掘的宝山1、2号墓，是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬，因其独特的基制和精美的壁画，受到学界的高度关注。《宝山辽墓：材料与释读》是对这两座墓葬进行深入的专题研究，且结集相关考古图像近百幅首次公开出版，学术性、史料性兼备。 本书将宝山辽墓的壁画放在墓葬整体中进行审视，结合历史文献、风俗、器物等，重点讨论绘画与建筑的互动和画像程序、绘画的风格与画者的身份，以及壁画与墓葬赞助人的文化背景、当时政治环境及辽代风俗的联系。研究区分 内 外 两个既分隔又联系的图像空间，揭示宝山墓壁画在特殊的政治环境中可能具有的多层复杂含义，历史上的北方游牧文化与中原文化之间的交互关系也得以生动反映。 除了作为主体的研究专文，本书还收录宝山辽墓的发掘简报及相关的三篇重要文章，方便读者从不同角度了解、

本书作者万新华依托南京博物院丰富的肖像画藏品及其个人深厚的学术积淀，从个案分析入手，研究范围从单一的知名画家扩宽至官僚、文人、高僧及金石学家等多元群体，同时融合了艺术风格学、社会文化学、文学地理学等多学科的研究方法，并借鉴视觉造型、图文关系分析及传播接受理论，不仅剖析画作本身的视觉构造，还进一步探讨了画作与相关像赞、题咏之间的内在联系。通过细致入微的图像解读，作者逐步揭示出画家的创作思路与像主的心理状态、价值观念及思想情感，同时，深入探究肖像画完成后的传播与接受情况，还原出像主们所处时代的文会雅集、鉴画题咏的鲜活场景，更在此基础上，构建了一个展现清代江南文人名流交往网络、诗画交融、情感共鸣的精彩时空。

本书的写作，不是简单地仿照中国历史的先秦两汉、魏晋南北朝、唐宋元明清的线型伸延，而是既有顺年代次序，从古到今的序列，又有结构性的主次，内外综合交叉的叙述脉络。在提取书法史研究事实时，注重历史现象的综合提出，而不是罗列介绍孤立的人（书家）、物（碑帖），强调它的关连性和相互之间的 关系 。是书法史学家梳理而不是孤立平面的各类书法文献学家（文字文献和图像文献）的汇纂。同是描述一件事，同一个对象，本可以有多个截然相异的角度，甚至抽取出的也许是完全相反的结论。 不把书法史写成书家列传式人物传纪史，甚至矫枉过正，决绝地提倡写作方法上的 没有人名的书法史 ，作者主张书法史只对事实、思潮、流派、现象负责，而把所有必须提及的书家人名、生卒年月、官职、传世作品介绍和传纪简历等一些基本资料，都尽量划

这本书详尽地探讨了AI如何深刻影响和重塑品牌设计、营销策略和品牌相关的艺术创作的过程。书中首先介绍了AI在品牌标识和视觉内容创作中的应用，包括品牌形象设计、创意策略的生成以及视觉概念的开发。接着，深入讨论了AI在空间设计和环境创造中的角色，涵盖了品牌店铺空间规划、光照和材料选择，以及环境可持续性设计等方面。此外，书中还分析了AI在故事叙述和营销中的作用，特别是其在广告脚本创作、视频内容制作和社交媒体互动中的应用。最后，探讨了AI在品牌相关的艺术创作领域的创新实践，如插画、漫画、音乐和时尚设计等。书中结合了丰富的案例分析和实用指南，不仅为读者提供了AI技术在创意产业中的实用策略，还预测了AI技术的未来发展趋势，旨在帮助读者在数字化时代中抓住机遇，实现创新和突破。

从张彦远的《历代名画记》开始，便揭示了美术史与书籍史渊源。在西方，文艺复兴艺术家追求古希腊艺术便是通过书籍，中国古籍在艺术史中也有重要的地位。 《美术史与书籍史》作为首本专注于探讨美术史与书籍相互关系的学术集刊，分为 专论 札记 资料 三大版块。其目的在于深入挖掘并揭示两者间错综复杂的内在联系，通过提出新颖独到的见解，以促进学术研究的不断深化与拓展。 本书为《美术史与书籍史》第一辑，三篇研究聚焦法国藏书家格罗烈，分析其藏书对欧洲书籍装帧影响，并公布新发现旧藏以及介绍格罗烈藏书，展现其书籍美学追求与文化传承。另文探讨古籍版本仿真，明中叶后宋刻本稀少，古籍仿真复制成风，影响深远；南宋《唐人绝句》研究揭示其价值，对中日文化交流有重要意义；中国山水画树法图式演变，提出四种类型；唐宋书籍

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造。

本书是由 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书 辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、 、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。 “中国材质艺术”是 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表

晚明时期，生活在浙江嘉兴的文人、艺术家兼出版商周履靖了一系列图文并茂的书籍，包括《绘林》《画薮》等，成为中国历 本多源画谱。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是 “ 各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继 1997 年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社出版，也是合法授权的版本。

《莫扎特：黄金年代》是针对莫扎特在1781至1791年间的一本传记，这也是他人生的倒数十年。众所周知，莫扎特的职业生涯短暂且惊艳，他于35岁去世前的十年时间里，因其杰出而多产的音乐创作，造就了整个西方音乐令人瞩目的时期之一，使当时的维也纳堪称真正的 黄金年代 。 本书作为音乐学家H.C.罗宾斯 兰登的系列莫扎特著作，曾与《1791，莫扎特的后一年》和《莫扎特与维也纳》共同献礼莫扎特逝世200周年。

本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性（或 看的权利 ）之间的一场持续较量，解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起，从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念，指历史的可视化，它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念，提出了三种 视觉性复合体 ，阐明了在每一种复合体的内部，权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时，他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。

本书将音乐活动设定为一个半封闭、半开放的系统，研本书以音乐活动管理为研究对象，以音乐活动管理的工作基本流程为纲，围绕对音乐活动的策划、营销、筹备、风险管理和现场管理，结合丰富的实践经验与理论基础，构建关于音乐活动管理 小而精 特而准 的实务指南。