本教材融合中外美术史为一体,以上古、中古、近古与现当代为时间线索,把中国以及欧洲、美洲、非洲、亚洲、大洋洲美术作为并列介绍,以呈现世界美术发展多样化的总格局,呈现中国美术在世界美术中的独特的东方特色。本教材从教学授课的实际出发,按课时编排,附有导论、小结、名词解释、思考题与参考书目。修订后各章均增加了中外美术的融合,增加了中外美术大事记简表,以利于直观的查阅、对比。应是一本立意新颖,编排合理,实用性较强的美术史教材。
尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰,其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手,讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌;并认为,尼德兰绘画是“一件范围如此广阔,面目如此众多的出品,前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作,而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术,是整个民族的出品”。
作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中,按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品;并认为这个原理是艺术创作的普遍规则,它适用于意大利、希腊、尼德兰,更适用于人类共有的各种艺术门类。
《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物,只要1小时,即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音高在上,不接地气?在古典乐迷眼里,现代流行音乐是否“缺乏内涵”? 其实,各类音乐是相通的,你想不到流行音乐的源头竟来自“古典音乐”。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。它不仅是一种文化,更是历史遗留给我们的巨大财富。 文艺复兴以后,音乐走出教堂,音乐家们创作和演奏音乐,同时也在编织历史。让我们跟随古典音乐天籁般的音符,在音乐史这条泱泱大河中泛舟前行,用阅读的方式感悟音乐。
从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔,他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初,康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ,为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革? 近代艺术入门 指南,西方艺术 有趣的100年。 秒懂近代艺术!快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路;通过11幅简明人物关系图,快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流,全景呈现绘画的历史变迁;200余幅高清画作,大图、小图、细节图、图文对照,360度为
毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后,转而寻求突破,她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影,在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影,在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合,亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代,一个影评人,除了表明更能骂以外,还有什么呢?为了这个寻找这个“还有什么”,毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见,说现在文章没以前的好看,中心思想是,从前比较腐朽,如今比较健康。这种“健康”,是好还是不好,读者看完文章自有说法。不过,如果没有了毛尖的文字,我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代,我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。
秒懂西方艺术!19个艺术流派,500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言,从作品赏析到画家生平,分别以图解形式介绍画作特征,用简历形式介绍画家的非凡人生等角度,逻辑清晰地介绍西方艺术 具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体: 古代对肉体的赞美vs. 教的禁欲主义 教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪:文艺复兴开花结果,三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段: 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪:西方古典绘画的特征是“逼真,浓墨重彩,热衷于 ”。 19世纪:从模仿外界到表达内心:“抽象,突变,不再如实地描绘自然”。
《桑奇三塔:西天佛国的世俗情味》内容简介:彰显的不是偶像,而是觉悟者的觉悟,他的说法以及他说的法。它不仅不表现佛陀,连僧倡也不表现,因此画面中的人物以世俗形象为主。供养人之外,最多的是王者、贵族、武士、侍从,还有天神,药叉,魔鬼,外道。可以说,它是用世俗生话和传统神话的表现方式来讲述佛国故事。