文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力。

从古希腊的陶瓶到古罗马的壁画，从文艺复兴的油画到现代的雕塑，艺术中总有希腊神话的影子。本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力。

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan威维迪亚 ·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本书

方闻教授多年来的一项学术工作，即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现，即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视，而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》，同样，《夏山图》：永恒的山水》一书所创立的『典范』意义，亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作，对于中国艺术史研究的历程而言，注定也是一座『永恒』之山。

树木真实地活着，在神话中出没，在观念中穿行。 树木承载了太多人类的经验，是我们与自然，与非自然紧密相连的纽带。世界之大，文化各异，从古至今，树木从来就不是历史舞台的配角。一树一木，仪容堂堂，意蕴玄妙，形态俊美，已让无数文人墨客才思泉涌。 本书引人入胜之处在于对树木意义和使命的深探，既深挖内涵用途，又作意象拓宽引申。从苹果树、桦树、雪松、桉树，到橡树、柳树和紫杉，一路探来，我们遇见埃及树之女神哈索尔，为众生分撒补给，敬畏那献给宙斯的擎天巨橡，叹息伊甸园中的亚当和夏娃偷尝了智慧树的禁果，感动佛陀顿悟于菩提之下，我们也幻想食一颗西王母长生不老的寿桃，欣赏过伦勃朗名画《三棵树》，再对威廉?布莱克笔下的恢弘意象叹服……

本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，很终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，很终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

新时代，我国在加快构建开放型经济新体制的过程中，总书记多次指出“要改善营商环境和创新环境，降低市场运行成本，提高运行效率，提升靠前竞争力”，特别是“要求一些特大城市要率先加大营商环境改革力度，营造稳定公平透明、可预期的营商环境”。本书在收集整理近年来涉及营商环境的各类主流评估报告，并进行靠前比较分析的基础上，全面准确地评价上海营商环境水平和靠前排名情况，并对优化上海营商环境提出对策建议。本书的研究也为兄弟省市提供了决策参考。

这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。

从公元前5世纪的希腊扇形露天剧场开始，作为艺术殿堂的剧院一直见证着人类认知水平和审美意识的发展。这里寄托着理想，凝结着智慧，充盈着人生的感悟。本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构、舞台布景和趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到中国国家大剧院，巡回导览了世界各大著名剧院。200余幅精美彩图，不仅直观地展现了剧院文化的魅力，美不胜收的画面更能让人直接置身于艺术的殿堂。

本书为《海派艺术品投资指南》之一。本书选录上海抽象画艺术形态中有潜力、有拍卖行情、有影响力、为艺术圈认可的艺术家15-20位，提供相对公正全面的投资资讯，旨在搭建艺术家和艺术品投资者之间的认知平台。 本书由见解、对话、行家评论、数据等组成，为投资者展开艺术家鲜活的生活和艺术价值，挖掘鲜为人知的行业规律和国际潮流，解答投资过程中必须掌握的艺术知识和准确数据，力图成为艺术品投资者的参考样本。 全书图片、文字各半，文字生动、富启发性，资料详实、准确；生活图片真实、冲击，作品图片具代表性；设计简洁大气，富有现代感。

魏晋以后，玄学的发展、佛教的传播，在程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后，在艺术上有重要贡献。隋统一全国，也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后，各方面的文化成就得到进一步的发展，并与边地各族文化融合，形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展，善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造，把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就，提供了广泛的知识，方便了读者的了解和进一步研究。

《桃源问津图》纸本设色纵23厘米，横578.5厘米。 桃花源是中国古代文艺作品的重要题材，主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者于山道策杖观瀑，有妇人于院篱携幼问路，有屋内四子席地而坐、饮酒高谈……平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。

当前和未来一段时期，世界正进入更加快速、更大范围、更深幅度的大变化、大调整中，我国经济发展面临着大变局、大竞争。 在世界发展大变局中，我国经济发展面临难得的发展机遇。既体现在经济运行和供给侧结构性改革等宏观层面，又涉及资本市场、上市公司等微观层面。在变局中深刻认识、积极把握经济发展新机遇，可以更好维护和延长我国经济发展的重要战略机遇期。

1.文字很轻松，可读性强，读起来没压力，接近年轻人的口味； 2.知识很丰富，大量关于西方主要的教堂、美术馆、博物馆、艺术作品的图片，能了解很多西方艺术史上的重要作品； 3.黑白图片视角独特，效果强烈。 其实艺术距离大众的生活并不遥远，让貌似深不可测的艺术世界，就这样成为我们生活的一部分。这是一本在英国的旅行见闻,图文并茂，用轻松地语言向读者展现西方艺术。介绍英国的各种博物馆、美术馆、教堂建筑和西方艺术史上的作品，让艺术与大众沟通。

迪斯尼公司是全球的动画和媒体娱乐公司。了解迪斯尼的成长历程和研究迪斯尼动画艺术的发展轨迹，可以使我们掌握迪斯尼百年兴盛的奥秘，探索迪斯尼公司发展背后曲折感人的故事，体验迪斯尼产品所代表的价值观；此外，还可以了解迪斯尼动画的创作和表现规律以及动画制作技术的发展历程。 本书是一本全面论述迪斯尼动画艺术历史和迪斯尼文化传奇的教材。该书分5部分共19章，系统地介绍了迪斯尼动画艺术的发展历程。本书条理清晰、图文并茂，是动画和数字艺术学科领域的普及性读物，同时也可以作为高等艺术院校“动画概论”, “动画原理”和“动画故事版创作和影视编剧”以及工商管理专业的“现代企业管理”等艺术、传媒和管理类基础课和专业课的教材，适合于艺术设计、媒体和广告等专业的本科生学习，也可以作为动画艺术、媒体艺术设计爱

《配对交易:最基本的一种对冲套利交易》指出了10个有价值的问题，展望了其研究趋势；构建了4种交易方法，发现有效市场不配对交易；深入研究了两级行业配对交易，通过纯统计配对方法寻找股票和改进交易策略将是研究重点；构建了“WM—FTBD王麦折回首日建仓改进策略”，发现有效建仓策略总体可改进收益，但也承担更多风险，配对交易在发展中国家将有广阔空间；提出了纯统计配对交易目标与价差统计特征关系的多元非线性回归模型。

《中国纹样》出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文?琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆）部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成，共收图版百幅。此次推出中文版《中国纹样》，将分两部分，前半部分将书中的所有图片还原印刷，令读者可以欣赏到欧文最初所选作品的精美样态。后半部分则由本社选择近30余幅书中的精美纹样，以素色线描的方式呈现于读者眼前，读者可根据自己的喜好填色，勾勒，形成各色各样的彩色纹样。其中还有一篇欧文?琼斯关于中国纹饰的研究文章，以及有关每幅图版的解说。