《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会,到*后一个封建王朝清朝,横跨上下五千年;从打制石器,陶器,青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象;在原书的基础上增加了相关图片,总数超过400张,其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面,并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线,采用分类讲述的方法,将相关内容逐一展开,图文并茂,一目了然,总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
古印度是世界文明古国之一,印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘,如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan威维迪亚 ·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景,有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义,并以各种艺术风格的形成、发展为线索,全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外,针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题,作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴,不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观,不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象,配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识,并使本书
《上海艺术史图鉴(建筑卷)(精)》(作者张磊)从艺术研究的角度出发,将上海的建筑从古至今进行了梳理,以史为纲,以功能归类,图文并茂地介绍了上海近300处在各阶段具有代表性的建筑作介绍,为从事建筑、美术、历史、文化、旅游等行业的读者提供借鉴和参考。
《山东佛像艺术》作者实地考察出土的山东佛教造像,提供许多可贵的手资料及图片,并研究分析出山东佛像地方艺术风格及发展,系统化的汇整出这本具有参考敬爱之的《山东佛像艺术》,《山东佛像艺术》还将台湾地区所藏的青州佛像一并列入讨论,充分凸显出山东佛像艺术课题的完整性。
当前和未来一段时期,世界正进入更加快速、更大范围、更深幅度的大变化、大调整中,我国经济发展面临着大变局、大竞争。 在世界发展大变局中,我国经济发展面临难得的发展机遇。既体现在经济运行和供给侧结构性改革等宏观层面,又涉及资本市场、上市公司等微观层面。在变局中深刻认识、积极把握经济发展新机遇,可以更好维护和延长我国经济发展的重要战略机遇期。
本书是在作者的博士论文基础上改写而成的关于艺术品市场研究的专著。现今艺术市场蓬勃发展,寻找艺术品价格变动的线索有其特定的意义,本书就此进行了一些尝试。内容涉及中国当代艺术品市场概述、特征价格、模型构建、中国画及油画的特征价格、价格调整等。通过此书,艺术家们可以了解到相关的市场知识,同时了解自记在市场中所扮演的角色。另外,此书也向对艺术有兴趣的经济学家、社会学家提供了某方面的参考。
《石龙2020:经济转型与科学发展》以东莞市石龙镇为研究个案,以贯彻落实《珠三角规划纲要》为指导,全面总结石龙的发展脉络、历史传承和独具特色的“石龙基因”,深入分析石龙的发展现状和现实积累、面临的机遇和挑战,在此基础上系统提出石龙的城市和产业的功能定位,提升城市和经济能级的方式和路径,以及未来政治、经济、社会、文化、环境发展的综合战略。 《石龙2020:经济转型与科学发展》的主要特点,一是通过数量测算的方式,描绘石龙的未来图景,探讨未来10年石龙人均GDP在达到两万美元的条件下,石龙的经济结构、产业结构和社会构成等方面的综合互动和协同适配:二是通过田野调查的方式,按着功能界别深入访谈了100位石龙的领导者、建设者和研究者,保证了《石龙2020:经济转型与科学发展》的公众参与力度和开阔的研究视野,体现了较强
《人文精神的冒险(第6版)》是一部关于西方艺术和思想的简明而集中的历史。《人文精神的冒险(第6版)》以全新的视野看待人类的发展,激发就人类类历棘手的、从起源到当下的各种问题的讨论,是一部极具可读性的人文精神概观。
从公元前5世纪的希腊扇形露天剧场开始,作为艺术殿堂的剧院一直见证着人类认知水平和审美意识的发展。这里寄托着理想,凝结着智慧,充盈着人生的感悟。本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构、舞台布景和趣闻逸事等,揭开了剧院的神秘面纱;下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到中国国家大剧院,巡回导览了世界各大著名剧院。200余幅精美彩图,不仅直观地展现了剧院文化的魅力,美不胜收的画面更能让人直接置身于艺术的殿堂。
本书为《海派艺术品投资指南》之一。本书选录上海抽象画艺术形态中有潜力、有拍卖行情、有影响力、为艺术圈认可的艺术家15-20位,提供相对公正全面的投资资讯,旨在搭建艺术家和艺术品投资者之间的认知平台。 本书由见解、对话、行家评论、数据等组成,为投资者展开艺术家鲜活的生活和艺术价值,挖掘鲜为人知的行业规律和国际潮流,解答投资过程中必须掌握的艺术知识和准确数据,力图成为艺术品投资者的参考样本。 全书图片、文字各半,文字生动、富启发性,资料详实、准确;生活图片真实、冲击,作品图片具代表性;设计简洁大气,富有现代感。
《文艺复兴的秘密语言》通过100余件艺术珍品,解析文艺复兴时期画家、雕塑家或建筑师将某种更具体的涵义编码进画布或文本、胸像或建筑——也许甚至是一种爆发性的政治情绪,或者暗中表达的异教信仰。全书针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素,包括色彩、几何、光与影、比例、透视和姿势语言,提供了一个覆盖广阔的导引,使用的例证涵盖克里韦利的《天使报喜》到多那太罗的《抹大拉的玛利亚》,并围绕十数个主题,包括神话、战争与和平、死亡与永恒进行分析。 每件作品都以全彩色展示,尽显其辉煌;然后,通过一种的称作“选择性孤立”的技术,逐一拆开,以揭示它所包含的象征符号,并诠释其谜一般的涵义。
《元代绘画十讲》通过对自然的再认识,元代文人开始了中国绘画史上的第二次完善。他们直接追溯到绘画的源头,体会中国书画艺术的本质精神,然后遵循自己对自然万物的理解,用自己的图式表达当下的心态。 元代绘画体现出的重要意义是:在主流渠道无法继承和发展传统文化时,绘画比其他艺术形式更能承担起传承文脉的重要职责。
魏晋以后,玄学的发展、佛教的传播,在程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后,在艺术上有重要贡献。隋统一全国,也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后,各方面的文化成就得到进一步的发展,并与边地各族文化融合,形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展,善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造,把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就,提供了广泛的知识,方便了读者的了解和进一步研究。
《中国区域技术创新绩效计量研究》内容简介:在中国小型宏观计量经济协整模型中嵌入一个知识生产部门,从而将区域创新活动与中国宏观经济活动联系起来,其思路还是比较巧妙的。宏观计量经济协整模型还具有内生经济行为结构突变的特性,增加了模型对现实经济行为的描述能力。情景分析的发现(中国区域研发投入增加有利于中国城市化发展,有利于中国居民收入增加)也是现有技术创新直接绩效评价文献中很难得到的结论。
魏晋以后,玄学的发展、佛教的传播,在程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后,在艺术上有重要贡献。隋统一全国,也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后,各方面的文化成就得到进一步的发展,并与边地各族文化融合,形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展,善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造,把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就,提供了广泛的知识,方便了读者的了解和进一步研究。
《近现代书画名家价值考成》编著者于建华。近代书画家人数众多,作者浩如烟海,在书画投资热中,许多人尚在探索,或不了解不敢下手,于建华在这一领域研究多年,颇有心得,对这一价格洼地的精品认真筛选出一百家精品,对投资价值进行考成,并配以原作插图,一文一图,具有实用、收藏的功效。
新时代,我国在加快构建开放型经济新体制的过程中,总书记多次指出“要改善营商环境和创新环境,降低市场运行成本,提高运行效率,提升靠前竞争力”,特别是“要求一些特大城市要率先加大营商环境改革力度,营造稳定公平透明、可预期的营商环境”。本书在收集整理近年来涉及营商环境的各类主流评估报告,并进行靠前比较分析的基础上,全面准确地评价上海营商环境水平和靠前排名情况,并对优化上海营商环境提出对策建议。本书的研究也为兄弟省市提供了决策参考。
这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙,他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门,更主要的是,他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析,都在挖掘一个主题:究竟如何通过艺术达到精神自由的境界,将人生变为艺术。
本书是在作者的博士论文基础上改写而成的关于艺术品市场研究的专著。现今艺术市场蓬勃发展,寻找艺术品价格变动的线索有其特定的意义,本书就此进行了一些尝试。内容涉及中国当代艺术品市场概述、特征价格、模型构建、中国画及油画的特征价格、价格调整等。通过此书,艺术家们可以了解到相关的市场知识,同时了解自记在市场中所扮演的角色。另外,此书也向对艺术有兴趣的经济学家、社会学家提供了某方面的参考。