城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程,从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市,“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性,在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期,罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化, 在海权时代拓展到了大西洋沿岸:葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划,一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”,罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶入了印度洋。虽然在葡萄牙人的目的地——中国,强大的东方传统 终挫败了曾经的“山城理想”,但在特定时期的澳门,一座“水上的罗马”却赫然出现在半岛之上。
《民国艺术史料丛编总目提要》是为了能 快捷、方便地查找《民国艺术史料丛编》的书目而编写的。内容丰富、较系统的研究古典文献的重要工具书、解题式书目的代表作。《民国艺术史料丛》是“十三五” 重点图书出版规划项目,包括了《民国艺术史料丛编》的“艺术理论”“书法”“绘画”“雕刻、摄影、工艺美术”四种,共436册图书的书名,并附每本书的著者、编者、出版单位、出版时间、内容简要、所引用的版本等信息,使读者能 准确、详实地查找所需资料。
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱,因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么,在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢?也就是说,这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢?苏亚人的“歌唱”有两方面的意义:一是内在的,另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系,对生产、生活、生存的作用,对视觉形象的表达,对宗教膜拜的渲染。在这个意义上,“歌唱”不是音乐活动而是语言传达,“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的,真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”,因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的,是
《一本书读懂西方美术史》以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的基本情况,同时对一些重要流派及重要画家单独介绍。《一本书
古希腊到印象派,从菲狄亚斯到莫奈。历数艺术目前的璀璨明珠,纵览西方艺术上下两千年。两千年的历史,12个艺术时代,15个历史事件,35位历史人物,80位艺术家的艺术生涯与成就,218件艺术珍品,星罗棋布
艺术普及达人顾爷全新作品,讲述他向往也欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ,脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ,德艺双馨的实干派—提香,异想天开的梦想家—达芬奇,画如其人的小鲜肉—拉斐尔…… n 9位骨灰级艺术大咖,9段奇妙的艺术故事,一个需要巨人而且产生巨人的时代,一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发。 n n 顾爷麻辣点评—— n 文艺复兴时期的艺术家,和我们想象中的文艺青年形象基本没什么关系。他们更像是梁山好汉,平时逛街也随身带着刀,一言不合就拔刀互砍。 n 这其实是和当时的社会现状分不开的,老百姓并不受警察和法律的保护,被人欺负了也没地方报警。实在遇到什么连环杀人狂了,才可能会有当地族长或者知名人士带着村民举着火把去围捕,抓住以后也不会移交有关部门处理,直接用私刑了
栗田功著,唐启山、周昀译的《大美之佛像(犍陀罗艺术)》分为13个章节,通过犍陀罗美术的名品,简明并系统地介绍了犍陀罗艺术的发生、发展、艺术特点以及有关佛陀生平的本生故事和佛传故事,用优美的雕刻艺术形式,描写了释迦摩尼传奇的一生,使读者即学习到了犍陀罗艺术发展的历史,又欣赏到了优美的犍陀罗佛像艺术。
栗田功著,唐启山、周昀译的《大美之佛像(犍陀罗艺术)》分为13个章节,通过犍陀罗美术的名品,简明并系统地介绍了犍陀罗艺术的发生、发展、艺术特点以及有关佛陀生平的本生故事和佛传故事,用优美的雕刻艺术形式,描写了释迦摩尼传奇的一生,使读者即学习到了犍陀罗艺术发展的历史,又欣赏到了优美的犍陀罗佛像艺术。
本书主要针对满族萨满教美术进行研究,在对满族萨满教美术做系统阐述、分类的同时,从艺术作品、民俗生活和文化持有者三个角度归纳其民俗学特点,在此基础上探求满族民众的审美追求及满族萨满教美术中透射出的满族民众的审美标准。本书将艺术学和民俗学相结合,并将满族萨满教美术作为主要研究对象,对其背后的民俗文化意义进行解析,具有的理论价值和现实价值。
《如何学习研究艺术史》结合作者在艺术史领域的学习和研究心得,系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等,为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。
艺术作品是艺术思想的反映,什么样的艺术思想就会引发什么样的艺术作品。本书所说的“艺术思想”,主要包括人们对艺术表现主题的要求、作品形式与风格、意境的评鉴,和对创作技艺的欣赏诸方面。上述方面当然也牵涉到人们对“艺术”及“艺术作品”的功能性认识内容。 在中国,艺术思想是在以血统为纽带的嫡长子继承制的宗法制度下形成、并发展至今的。在农耕经济的皇权制度历史时段下,艺术思想并不随朝廷易手、朝代更替而迅即改变,而是自有一个渐进渐变的过程:有的时候几种艺术思潮共存,但总有一个主流地位的思潮在起主导作用。而非主流艺术思潮与主流思潮之间总处于相互消长的地位变换过程中,在此过程中,艺术思想也发生了从简单到丰富的变化。其中由唐至宋,出现庶民出身的文人士夫群体,强化并赋“雅”文化予新观念;而元明
美术与其他艺术门类相同,都需要理论的指导,本书收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代一百四十余位艺术家,艺术批评家的相关论述,按照历史的系统介绍了西方的美术理论。解读这些文字,可使我们从全新的角度深入艺术家的内心世界,也可使我们以更清晰的目光,从更高的层次来了解认识西方美术发展史。
《如何学习研究艺术史》结合作者在艺术史领域的学习和研究心得,系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等,为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。
本书研究的历史分期思路,是综观有史以来的中国陶瓷绘画发展特点,将其分为景德镇之前的时期、景德镇时期两大阶段,顺之分为上、下两编去写的。景德镇之前的时期,主要包含了新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉上彩绘、宋代磁州窑系瓷绘板块。其特点,一是地域呈南北分散状态,二是画风呈南北不同状态而各成体系。景德镇时期,是在景德镇之前的时期所取得成就的基础上,历经元、明、清的发展,从此画风不分南北而品种不断出新,依次成熟了青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种,从而将陶瓷绘画推向了历史的鼎盛期。由此而分的章与节,正好反映了各个时代不同彩瓷品种的演变。而由于陶瓷绘画每个品种的产生都与当时的绘画有密切关系,所以在研究中,虽然常站在中国陶瓷史的角度点出问题,却处处自然而然地融和了中国绘画史来