本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁。

本书为“得到APP”同名热门付费课程的图文升级版。书中深入浅出地解读了卢浮宫二十件全世界至爱的艺术珍宝背后的动人故事，让我们读懂卢浮宫作为一个艺术博物馆的价值所在，读懂法国的精神内核和审美情趣，也读懂欧洲的艺术和文化。通过从卢浮宫到法国，再到整个欧洲的递进线索，让我们轻轻松松读懂艺术的故事，掌握看博物馆的基本方法，同时，启发我们每个人传承人文精神、守护文明成果。

穆纳里认为艺术不应该是 “无用而高贵的东西”，如今的艺术家必须“摆脱 的浪漫主义的破布”，让形式服从功能，才能让物品 适合生活又 具有美感。 本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子……如此多的有趣主题。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己 革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。

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晚明旅行之风盛行，西湖吸引着来自大明帝国四面八方的游客。他们在流连于湖山胜景的同时交游往来，形成了一个复杂的社会交际网络，展开了文化与艺术的交流碰撞。本书试图在晚明西湖畔这一时空范围内，研究当时的文人如何将一种精致的、艺术化的生活发挥到 。如何培养艺术的眼光看待生命，如何以艺术的方式创造生活，如何以艺术的形式再现世界，我们可以从晚明文人的生活美学中获得有益借鉴，积极推动当下城市的艺术文化建设。

本书是一本关于艺术批评的著作。本书追溯了数世纪以来，西方艺术中描绘投影的方式。作者贡布里希讨论了从文艺复兴时期到十七世纪艺术家们再现或忽视影子的方式，也描绘了浪漫主义、印象主义和超现实主义艺术家利用投

迪雷塔·哥伦布编著的《那不勒斯 考古博物馆（伟大的博物馆）（精）》展示了那不勒斯 考古博物馆所有伟大的作品：凡尼斯大力士、维纳斯·卡皮丽姬娅、亚历山大的马赛克、凡尼斯公牛、凡尼斯杯以及来自赫库兰尼姆莎草别墅的铜像。这些世界闻名、受人敬仰并可供观赏的艺术作品齐聚一堂却被陈列在至今仍分时“限制”进入的展览大厅和分区。

“ 艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同 的艺术创作。 《摄影术的发明》是“ 艺术史”系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影 的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中 为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。

《那不勒斯国家考古博物馆》这本书展示了那不勒斯国家考古博物馆所有伟大的作品：凡尼斯大力士、维纳斯·卡皮丽姬娅、亚历山大的马赛克、凡尼斯公牛、凡尼斯杯以及来自赫库兰尼姆莎草别墅的铜像。这些世界闻名、受人敬仰并可供观赏的艺术作品齐聚一堂却被陈列在至今仍分时“限制”进入的展览大厅和分区。

本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁。

该书从“会心”着眼，内容涉及中西方绘画艺术、理论及哲学， 包括绘画的层次和新文人画等热门话题的探讨，是一部难得且易读的绘画理论著作。该书各题独立成篇，虽非系统论述，但其中倾注了作者的艺术理论及理想。值得注意的是，作者在论述中，融通中西方绘画理论、哲学，审视当下中国画的发展，为读者展现了绘画艺术的意与象。

本书的研究对象是史前艺术和原始艺术。史前艺术指的是考古发掘出来史前原始社会的艺术品；原始艺术指的是近、现代原始部落的艺术。同时，在我国，原始艺术也用来指史前原始社会的艺术；而史前艺术则一般不用来指近、现代的原始部落的艺术。所本，本书虽然重点在于史前艺术，但仍定名为“原始艺术”。 在这本书里，首先考虑的是文化和艺术的现象。“史前”有时是被用来指明，当然整个人类活动属于比现在较早的地质时期和现在地质时期的开始阶段；在文化上，属于旧石器时代文化，中石器时代的文化，农民的新石器时代文化和发展为早期金属器时代文化，以及定居文化的建立，这种定居文化导致最早的历史时期文明的形成。本书虽题为“原始艺术史”，而实际上论述的是“原始造型艺术史”。 这里所谓原始造型艺术，则指石器时代晚期及其以

本书是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。 本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和 社会的、 的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。 本书作者为中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、图书馆馆长。

作为在自然经济形态中缓慢积淀而成的中国漆器髹饰工艺，凝聚了一代又一代先民的奇思妙想和精湛技艺。当年她随着郑和下西洋的船队走向海外，带给西方人全新的视觉感受。他们惊奇地发现，这个遥远的东方国家，生活竟然如此高雅精致！ 自从先民开创了天然漆的装饰艺术，髹漆之器被赋予了独立的审美价值。扬州，是中国漆器发展史上weiyi没有断裂的漆器原产地。在漫长的封建社会、近代和现代制度演变中，扬州漆器形成了内蓄期、外拓期、成名期、繁盛期、转换期、新生期等不同发展阶段。全书共28万字，配图近200幅，系统梳理了从先秦两汉至现代扬州漆器的发展变化脉络，论述不同时期的社会文化背景是如何影响了漆器的创作和鉴赏，并突出其辉煌工艺蕴含的美学元素。