本书首先对古希腊罗马时期马赛克艺术的风格和技术进行了简明而权威的阐述，之后引导读者按时间顺序参观马赛克艺术发展的最重要的地区，从马其顿首都佩拉 其天然卵石镶嵌画的构图在马赛克发展的早期达到了很高的艺术水准，到拉文纳的圣维塔莱大教堂 其墙壁和拱顶的马赛克标志着古代和中世纪风格之间的过渡。本书对庞贝及其周边地区给予了特别关注，那里完整地保留了各种惊人的马赛克作品，包括著名的描绘宏大的人物场景的亚历山大马赛克等。

《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开

本书译自西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第15版，著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多、流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本拥有权威性的艺术通史类教科书。自12版在我社推出后，广受好评。但艺术史的研究材料和方法一直在不断更新，15版将从译校和装帧质量上进一步提高和升级，为艺术史研究者和爱好者奉献更好、更新的资源。

《全人类艺术史》为大都会艺术博物馆纪念建馆150周年之作，现任馆长亲自牵头，策展部安排全书架构，数字部提供海尔布伦艺术发展史时间轴，影像部拍摄艺术品照片并校准颜色，出版及编辑部编校文字。 本书首度用134个主题关键词分类并总结六大洲各个时期的艺术，不受时空限制地呈现人类艺术的全貌和相互关联。既可以品鉴《呐喊》《麦田里的丝柏树》等886件镇馆级艺术品，也可以通过关键词探索和其他艺术品之间的无穷联系，或是阅读161篇研究文章深度了解艺术家的生平、时代背景、流派特点等内容。 整座大都会艺术博物馆搬到手边，随时随地翻开就能逛！想怎么逛就怎么逛，想逛多久就多久！

晚清以来美术史文献浩如烟海，虽然有一些资料汇集出版，但由于编者的趣味、视角、取向不同，所以对文献资料的选择和判读也不同，致使出版物各有千秋也各有局限性。而该《中国现当代美术史文献》立足于中国美术史研究的“现代性”问题，扩大了以往选择文献的传统模式，使美术史研究者视野更加开阔。《中国现当代美术史文献》与《中国美术编年史（1900-2010）》同属于基础性工程，该《中国现当代美术史文献》的出版，可为中国近代、现代、当代美术史研究打下坚实的基础。 《中国现当代美术史文献》一书所选内容十分珍贵，许多文章属抢救性收集整理。通过文献汇集，将近现代、当代中国美术史论进行了一次梳理，使一百多年来的中国美术史理论有了一个清晰的面貌，为研究者提供了方便，是一部不可多得的美术史学者的重要工具书。

路易 贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部 欧洲收藏的日本美术史 ，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的 日本主义 。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术史的途径，刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家，作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价，还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看，此书不仅仅是一部描述日本

美国当代著名艺术史学家乔纳森.费恩伯格的著作《1940年以来的艺术》，是本关于西方当代艺术和后现代主义研究的专著，系统完整地呈现出1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件。这部艺术史，不仅涵盖了1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件。这部艺术史，不仅涵盖了1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美，也将观察艺术生态的目光转向了东方。

由中国青年出版社2012年重磅推出的《中国艺术编年史（1900-2010）》一书，共约一百八十万字，收录图片两千一百张，是中国艺术门类中的一部重要的大型文献工具书。该书以编年形式按时间排序，记述了自1900年至2010年间中国重要的美术家及其作品，并涉及美术、文学、电影、音乐等各个艺术门类的重要艺术思潮、艺术社团、艺术事件以及艺术活动。 该书由吕澎主编，历时五年，书中收集和整理了大量珍贵的原始文献和图片资料，工程浩大，颇费心力。其中每一年又分为概述、摘要、综合大事记、制度法规、人事结构、活动展览、艺术家、著作出版和附录文献九个部分。该书编纂方法，科学严谨高屋建瓴，结构框架缜密清晰，内容详实，出处明确，可为研究学习者提供方便，更可为丰富艺术史研究成果，奠定基础。 《中国艺术编年史（1900-2010）》这

本书关注以19世纪为中心时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化，更将艺术的演变置于19世纪西方政治、经济巨变的背景中，助读者全面把握这段艺术史错综复杂的线索，了解艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的精彩历程。 含574幅插图，特设39个专栏介绍特殊的艺术作品、艺术技法或历史背景，另附大事年表、术语表，以及详尽的参考文献列表（含影视资料推荐）。

《丝绸艺术史》是我国著名丝绸史专家赵丰先生的处女作，而《中国丝绸艺术史》则是其修订版。赵丰先生的这部学术专著，不是从文献到文献、在古书堆中原地踏步去寻求丝绸艺术历史的发展轨迹，而是依据考古发现的古代丝绸文物，运用科学的分析手段与古代文献相佐证，作出客观的结论。这自然与赵丰先生扎实的丝绸专业知识结构、科学的求实精神以及艰苦的努力分不开。《丝绸艺术史》以科学的编辑方法，清晰明了地阐述了历代丝绸品种的特色，再从艺术形式和文化内涵的角度，精辟地分析了中国丝绸的科技和人文价值，全书图文对照，通俗易懂，从而获得广大读者的欢迎。 中国丝绸有七千年的历史，西方历史学家誉称中国为“丝绸之国”。但从19世纪下半叶以后，由于政治腐败，帝国主义乘机侵略压迫，西方各国“探险家”纷纷从中国西北沿古代丝绸

胡洪庆、李季莲主编的《高昌艺术研究(精)》为文化部"全国艺术科学十五规划国家重点课题"项目"中国古代民族艺术研究系列"之一。高昌是今天新疆维吾尔自治区吐鲁番地区的古称，按时代顺序曾经是姑师--车师王国、高昌郡、高昌国、唐西州、回鹘高昌国的所在地，至今尚保存有高昌故城、交河故城、柳中故城等和柏孜克里克、吐峪沟、台藏塔等历史遗迹。由于地处中亚，从很早开始就受到西亚的波斯文明，欧洲的希腊、罗马文明，南亚的印度文明的熏陶，使其文化呈现出多重性，形成了独具特色的、混合型的西域文化特征。自汉代开通丝绸之路后，华夏文明也随之进入，使西域文化更加丰富璀璨，成为东西方文明的汇聚之地，中亚艺术的诞生之所在。本书按照绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈、服饰、书法、工艺美术各专题进行了分类研究，叙述全面

本书的全部照片挑选自翁乃强精心保存了数十年的反转片、彩色负片和黑白底片，拍摄时间从1964年到1995年，横跨当代中国的几个不同的时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。其中有70张作品的原底片已经被中国国家博物馆收藏，140多张无酸照片被中央美术学院收藏。 摄影者以独特的视角拍摄了被很多摄影家忽略的生活细节、平凡琐事、普通民众，并逐渐在拍摄中摸索出一套独特的观看之道。透过这些鲜活的彩色照片，一张张活生生的面孔从历史的深处浮现出来，读者得以用极其罕见的彩色视野，近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。 青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们：历史并不只是冷冰冰的数字和年表，而是一个个充满色彩和情感的个体故事。对于摄影，翁乃强只有这样一个质朴的理想：做时代的记录者。

本书首先对古希腊罗马时期马赛克艺术的风格和技术进行了简明而 的阐述，之后引导读者按时间顺序参观马赛克艺术发展的 重要的地区，从马其顿首都佩拉——其天然卵石镶嵌画的构图在马赛克发展的早期达到了很高的艺术水准，到拉文纳的圣维塔莱大教堂——其墙壁和拱顶的马赛克标志着古代和中世纪风格之间的过渡。本书对庞贝及其周边地区给予了特别关注，那里完整地保留了各种惊人的马赛克作品，包括 的描绘宏大的人物场景的亚历山大马赛克等。

以《古本戏曲丛刊》为底本，竖排繁体形式校点整理。 劝善金科 清乾隆间张照据旧本改写，敷衍目连救母故事，主要取材于明代郑之珍的《目连救母劝善记》，但将历史背景改为唐代中叶，并穿插有李希烈的叛乱及颜真卿、段秀实殉节等关目。 升平宝筏 张照编写，敷衍玄奘取经故事，剧情主要依据吴承恩《西游记》小说，也参照元吴昌龄《唐三藏西天取经》杂剧和明初杨讷《西游记》杂剧，以及明人传奇《江流记》。 鼎峙春秋 周祥钰、邹金生等编写，敷衍魏、蜀、吴三国鼎峙和争雄的历史故事，主要取材于《三国志通俗演义》小说并元杂剧、明传奇中三国戏。 忠义璇图 周祥钰、邹金生等编写,敷衍《水浒传》故事，也是根据旧有一些杂剧、传奇予以增删润饰而成。剧中描绘了那些久已流布于舞台的人物故事，对梁山英雄的声势有所渲染，*后强调束身归宋，以张

首饰史，即文化史。 本书通过文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，将首饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，及相应的典章制度、附着其上的其他文化信息等逐一进行分析和考证，史论结合，解读中国传统文化中服饰与人的密切关联：首饰与人贴身相伴，是身份、技艺等等的重要象征， 直接反映了社会的精神面貌、哲学思想、审美标准和文化思潮。通过研究首饰这个物件，我们所要发现和研究的是人和社会的发展规律。 《中国古代首饰史》的撰写工作耗时四年，体例上以朝代为顺序，以中国古代首饰的五大门类“头饰”“耳饰”“臂饰”“颈（胸）饰”“手（足）饰”的发展历史为主要内容，以首饰的文化阐释为线索撰写而成，是一部关于中国古代首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作等等的综合性图书。 全书

古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。