本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁。

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

本书为印象派绘画鉴赏入门图书，语言风趣幽默，不同于以往的美术理论图书，适合大众及艺术爱好者、美术史研究者、历史学研究者等阅读。本书作者是艺术史大家，凭借其深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神著书。

20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。 罗斯玛丽·兰伯特的这本书将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。作者本人对艺术的热爱之情会读者去发现20世纪绘画、雕塑和建筑中许多迷人的共通之处。

演讲是雷诺兹的理论基础，也是英国学院派的经典，是反浪漫主义的理性思想的体现。他的演讲中包含了许多当代艺术评论的准则。他认为艺术的目的是道德的增进，因此，的艺术家必须不断地追求庄严与崇高的题材，避开卑下和不体面的内容。雷诺兹的一生为英国学院派理论做出了重要的贡献，对英国绘画的发展起了的作用，但他的理论有其偏颇和谬误之处，这导致同时代及以后的一些艺术家抵制他的观点。

《桃源问津图》纸本设色纵23厘米，横578.5厘米。 桃花源是中国古代文艺作品的重要题材，主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者于山道策杖观瀑，有妇人于院篱携幼问路，有屋内四子席地而坐、饮酒高谈……平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。

《给历史算一笔经济账》是个不折不扣的异端，从头到尾逐字逐句地独辟蹊径，把无数前人细细研究视若珍宝的结果毫不留情地打碎，把那些足以使我们思维定势的理论一一戳破。但是，与所有哗众取宠的文人骚客不同，《给历史算一笔经济账》作者把事实摆在我们面前，把他缜密得令人高山仰止的分析过程摆在我们面前。 总有那么一股力量牵动着人心人性，总有那么一些因素足以改变历史的进程，今天我们来公布它们的名字：经济。

《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音高在上，不接地气？在古典乐迷眼里，现代流行音乐是否“缺乏内涵”？ 其实，各类音乐是相通的，你想不到流行音乐的源头竟来自“古典音乐”。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。它不仅是一种文化，更是历史遗留给我们的巨大财富。 文艺复兴以后，音乐走出教堂，音乐家们创作和演奏音乐，同时也在编织历史。让我们跟随古典音乐天籁般的音符，在音乐史这条泱泱大河中泛舟前行，用阅读的方式感悟音乐。

本书描述了自中世纪以来，绘画和雕塑所经历的一系列变化；同时说明了现代考古学、现代摄影术和世界文化的传播，在我们艺术知识的丰富中所起的作用。作者通过对艺术的深层阐释，把一些观众看来“无法理喻”的艺术品变成一幅幅清晰的图像，使我们对艺术的理解成为可能。

公用事业改革是中国三十年市场化改革实践的重要组成部分。由于其具有自然垄断特性和公益属性，使得公用事业的改革比一般竞争性领域更为复杂，必须在引入市场机制的同时建立起有效的监管制度。为此，世界银行等国际机构为中国公用事业改革的理论研究和实践探索都提供了大力的支持。 本书收录了比较有代表性的公用事业改革研究论文共26篇，分为理论篇、实践篇和国际篇三个部分，第四部分是世界很行PPIAF技术援助项目“重庆市基础设施领域私营部门参与的政策制度环境改善”的研究成果，可以使读者更全面地了解公用事业改革的相关理论和中外改革实践。

故事以少年瓦萨里穿越回到文艺复兴中心——佛罗伦萨找米开朗基罗为起因，通过他与文艺复兴艺术名人马萨乔、多纳泰罗、布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、波提切利、达?芬奇和米开朗基罗等的结识交往，详解名画之美、破解名作背后的故事，同时再现佛罗伦萨的那段辉煌波澜历史，美第奇家族、马基雅维利、萨伏那洛拉等历史人物陆续登场，斗争、阴谋、名人、艺术汇聚于此……

《中国汉画造型艺术图典.器物》的主要内容是中国汉画像石、汉画像砖所呈现的器物形象，包括兵器、礼器、乐器、饮食器具 、家居用品、纺织用具、车辆和船舶等，是汉代器物形象较为完整的资料库，适合不同的受众需求，对于研究汉画艺术和进行现代艺术设计具有重要的参考价值。

本书描述了自中世纪以来，绘画和雕塑所经历的一系列变化；同时说明了现代考古学、现代摄影术和世界文化的传播，在我们艺术知识的丰富中所起的作用。作者通过对艺术的深层阐释，把一些观众看来“无法理喻”的艺术品变成一幅幅清晰的图像，使我们对艺术的理解成为可能。

《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术，也包括了非西方（亚洲、非洲及拉丁美洲等地区）的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的，而且，艺术这个名词用于不同时期和不同地方；所指事物也大不相同。因此，《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主，个别时代涉及建筑和工艺美术。

《世界艺术史》是一部享誉世界的艺术史著作，被西方评论界称为隽永的史诗和瑰丽的画卷。作者艾黎·福尔为法国文艺批评家、美家、哲学家。 作者集一生精力写成的这部篇幅告潮的巨著分五卷：1．古代艺术；2．中世纪艺术；3．文艺复兴艺术；4．近代艺术；5．现代艺术。分别论述了世界各国各地区各个时期各种流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征。 这部传世之作早被翻译成多种文字在世界各国出版，并被很多国家列为艺术史教科书。相信在我国出版对我们关于艺术史的认识和研究、艺术的发展趋势和艺术走向更高更新层次都会起到推动作用。

这是一本让人一看就忍不住莞尔一笑并且想收藏的艺术书籍，由艺术家、平面设计师安迪?图伊绘制当代52位重要艺术家风趣的肖像，辅以数百幅艺术家的代表作品，并搭配上克里斯托弗?马斯特的精辟介绍，让这些当代大师突然亲切、易懂了起来！