《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会,到*后一个封建王朝清朝,横跨上下五千年;从打制石器,陶器,青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象;在原书的基础上增加了相关图片,总数超过400张,其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面,并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线,采用分类讲述的方法,将相关内容逐一展开,图文并茂,一目了然,总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
古印度是世界文明古国之一,印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘,如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan威维迪亚 ·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景,有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义,并以各种艺术风格的形成、发展为线索,全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外,针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题,作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴,不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观,不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象,配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识,并使本书
《上海艺术史图鉴(建筑卷)(精)》(作者张磊)从艺术研究的角度出发,将上海的建筑从古至今进行了梳理,以史为纲,以功能归类,图文并茂地介绍了上海近300处在各阶段具有代表性的建筑作介绍,为从事建筑、美术、历史、文化、旅游等行业的读者提供借鉴和参考。
魏晋以后,玄学的发展、佛教的传播,在程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后,在艺术上有重要贡献。隋统一全国,也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后,各方面的文化成就得到进一步的发展,并与边地各族文化融合,形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展,善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造,把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就,提供了广泛的知识,方便了读者的了解和进一步研究。
方闻教授多年来的一项学术工作,即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现,即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视,而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》,同样,《夏山图》:永恒的山水》一书所创立的『典范』意义,亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作,对于中国艺术史研究的历程而言,注定也是一座『永恒』之山。
河上花图纸本水墨,纵47厘米,横1292.5厘米康熙十六年所作的《河上花图》,是八大一生中仅见的长篇巨制,与自赋诗作及书法,构成了一个的艺术整体。全卷以荷花为主,墨写荷叶、线勾花瓣,笔减意繁,浓淡互渗;坡石流水、枯木乱石,用笔出神入化,粗细、曲直、刚柔、虚实都恰到好处。各种草木竹兰,以淡墨皴擦,浓墨点苔草,疏落有致,凝重浑厚;而结尾处的高涧瀑流,似乎隐喻了画家的命途多舛。《八大山人河上花图(精)/中国美术史大师原典》由张子康。
中国陶器,发明于伏羲神农之时,而瓷的名称,则始于汉代,真正成功于李唐。宋世,瓷业大盛,定、汝、官、哥、均,名垂千古。明人继之,宣德、成化之作,尤为特出。清代,则古雅浑朴,不如前人,但是精巧华丽,美妙绝伦,康乾所制,更有出类拔萃之概。但是我国陶瓷史的著作至今无撰述,作者因此作此书,乃开创之举。 中国陶瓷沿革的情况,非常复杂,作整齐划一而有系统的记述不是一件易事。我国陶瓷数千年的历史上无专史记载,作者秉此旨意,从事编纂,参考图籍,有数十种,分门别类,广为搜罗,或者取诸古人典籍,或者取诸公家统计,或者译自外人著作,或者参考私人记载,有不足的则实地考察,以求正确和充实。本书按朝代顺序从原始时代至民国时期记述,内容包括:陶瓷的起源、各代陶瓷的发明及种类、制瓷的名窑、釉色的变迁、装饰
这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙,他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门,更主要的是,他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析,都在挖掘一个主题:究竟如何通过艺术达到精神自由的境界,将人生变为艺术。
《人文精神的冒险(第6版)》是一部关于西方艺术和思想的简明而集中的历史。《人文精神的冒险(第6版)》以全新的视野看待人类的发展,激发就人类类历棘手的、从起源到当下的各种问题的讨论,是一部极具可读性的人文精神概观。
《文艺复兴的秘密语言》通过100余件艺术珍品,解析文艺复兴时期画家、雕塑家或建筑师将某种更具体的涵义编码进画布或文本、胸像或建筑——也许甚至是一种爆发性的政治情绪,或者暗中表达的异教信仰。全书针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素,包括色彩、几何、光与影、比例、透视和姿势语言,提供了一个覆盖广阔的导引,使用的例证涵盖克里韦利的《天使报喜》到多那太罗的《抹大拉的玛利亚》,并围绕十数个主题,包括神话、战争与和平、死亡与永恒进行分析。 每件作品都以全彩色展示,尽显其辉煌;然后,通过一种的称作“选择性孤立”的技术,逐一拆开,以揭示它所包含的象征符号,并诠释其谜一般的涵义。
《元代绘画十讲》通过对自然的再认识,元代文人开始了中国绘画史上的第二次完善。他们直接追溯到绘画的源头,体会中国书画艺术的本质精神,然后遵循自己对自然万物的理解,用自己的图式表达当下的心态。 元代绘画体现出的重要意义是:在主流渠道无法继承和发展传统文化时,绘画比其他艺术形式更能承担起传承文脉的重要职责。
魏晋以后,玄学的发展、佛教的传播,在程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后,在艺术上有重要贡献。隋统一全国,也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后,各方面的文化成就得到进一步的发展,并与边地各族文化融合,形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展,善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造,把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就,提供了广泛的知识,方便了读者的了解和进一步研究。
本书的作者在去巴黎学习建筑设计的过程中,发现自己对建筑的了解知之甚少。正当她沮丧的时候,她遇到了一位建筑设计师查尔斯(她假想中的建筑大师勒·柯布西耶),查尔斯带着作者开启了一段别样的建筑之旅。他们一起参观了许多“怪”建筑,并在参观中深入了解了建筑设计的内涵与真谛。人们往往只是将房子当作依照用途或生活背景来决定架构的空间,却从未想过房子竟可以用“建筑式散步”的方式进行思考。在这本小小的书中,你会体会到“建筑带来的感动”,因为建筑师就是艺术家,建筑便是他们创造的的艺术品。备注:勒·柯布西耶,20世纪最的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将,是现代主义建筑的主要倡导者,机器美学的重要奠基人,被称为“现代建筑的旗手”;同时他也是功能主义建筑的泰斗,被称为“功能主义
如今司空见惯的瓷器,历目前却是连接中西世界的强大媒介。《白瓷之路:穿越东西方的朝圣之旅》通过瓷器自中国传入欧洲数百年间发展演变的恢弘历史,讲述了专享的近代中西文明交流的史诗故事。 重量陶瓷艺术家、《纽约时报》作家埃德蒙·德瓦尔是目前少见的同时专精瓷器艺术与人文历史的作者,《纽约客》杂志誉之为“很擅长说器物故事的大师”。德瓦尔历时18个月穿越欧亚,寻访几座世界性瓷都,利用传教士书信、中国皇宫收藏清单、欧洲王侯与炼金师传记、地区史等大量史料,生动地呈现了一条浩渺辉煌的白瓷之路,其中的历险、争斗、发明、贸易与财富故事惊心动魄,并且长久地影响了东西方之间的关系。 埃德蒙·德瓦尔著的《白瓷之路(穿越东西方的朝圣之旅)(精)》对瓷器的传统及其之于现代世界的意义做了有力的诠释,荣获《柯克斯评论
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知,举凡他的创作,如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等,无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题,凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中,杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程,以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片,借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他,以光学玻璃雕塑五轮塔,探究人类宗教情感的来源,将金属块切削为数学模型,以有限的物质表现“无限”的概念,更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时,杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰,我们也就看见他涉足更多人们未企