文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力。

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan威维迪亚 ·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本书

方闻教授多年来的一项学术工作，即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现，即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视，而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》，同样，《夏山图》：永恒的山水》一书所创立的『典范』意义，亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作，对于中国艺术史研究的历程而言，注定也是一座『永恒』之山。

本书有别于所有的收藏鉴赏图书的行文形式，而是以散文体形式全面系统的介绍了作者多年来收藏的鼻烟壶中的十二件精品，共计九篇文章，配有十二件壶的不同角度高清摄影图片，文字优美，图片清晰。 读壶九篇，视野广袤，简洁优美，且味道十足。讲述的“故事”都有历史的沉淀和笔者的心灵感悟。读壶九篇，篇篇珠玑，落地有声，它将金石学、考古学、工艺学、美学、民俗学、古玩学的精粹与文学“嫁接”，开创了一种“百花齐放、文字隽美、包容豁达、思变创新”的新文体。这种文体与“地气”相接，与时代同步，一扫沉闷，而在世人面前一展新容。出版此书的目的是为了倡导鼻烟壶收藏的审美情趣和对鼻烟壶文化内涵的深入发掘。

从古希腊的夜空图到21世纪遥远星际的CGI合成图，从古至今，人类一直都渴望通过艺术来描绘宇宙。我们对太空旅行和太空探索的想象反映在了几乎所有媒介里：从绘画到音乐，从玩具到电影。 罗恩·米勒著的《太空美术简史（精）》全面呈现了从过去到现在形式多样的太空艺术作品，除了绘画及雕塑作品外，还收录了大众媒体上的插画和电影海报。

树木真实地活着，在神话中出没，在观念中穿行。 树木承载了太多人类的经验，是我们与自然，与非自然紧密相连的纽带。世界之大，文化各异，从古至今，树木从来就不是历史舞台的配角。一树一木，仪容堂堂，意蕴玄妙，形态俊美，已让无数文人墨客才思泉涌。 本书引人入胜之处在于对树木意义和使命的深探，既深挖内涵用途，又作意象拓宽引申。从苹果树、桦树、雪松、桉树，到橡树、柳树和紫杉，一路探来，我们遇见埃及树之女神哈索尔，为众生分撒补给，敬畏那献给宙斯的擎天巨橡，叹息伊甸园中的亚当和夏娃偷尝了智慧树的禁果，感动佛陀顿悟于菩提之下，我们也幻想食一颗西王母长生不老的寿桃，欣赏过伦勃朗名画《三棵树》，再对威廉?布莱克笔下的恢弘意象叹服……

本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，很终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，很终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。

魏晋以后，玄学的发展、佛教的传播，在程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后，在艺术上有重要贡献。隋统一全国，也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后，各方面的文化成就得到进一步的发展，并与边地各族文化融合，形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展，善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造，把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就，提供了广泛的知识，方便了读者的了解和进一步研究。

《桃源问津图》纸本设色纵23厘米，横578.5厘米。 桃花源是中国古代文艺作品的重要题材，主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者于山道策杖观瀑，有妇人于院篱携幼问路，有屋内四子席地而坐、饮酒高谈……平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。

迪斯尼公司是全球的动画和媒体娱乐公司。了解迪斯尼的成长历程和研究迪斯尼动画艺术的发展轨迹，可以使我们掌握迪斯尼百年兴盛的奥秘，探索迪斯尼公司发展背后曲折感人的故事，体验迪斯尼产品所代表的价值观；此外，还可以了解迪斯尼动画的创作和表现规律以及动画制作技术的发展历程。 本书是一本全面论述迪斯尼动画艺术历史和迪斯尼文化传奇的教材。该书分5部分共19章，系统地介绍了迪斯尼动画艺术的发展历程。本书条理清晰、图文并茂，是动画和数字艺术学科领域的普及性读物，同时也可以作为高等艺术院校“动画概论”, “动画原理”和“动画故事版创作和影视编剧”以及工商管理专业的“现代企业管理”等艺术、传媒和管理类基础课和专业课的教材，适合于艺术设计、媒体和广告等专业的本科生学习，也可以作为动画艺术、媒体艺术设计爱

西方人 的收藏 ，享乐主义者的视觉盛宴 如果没有收藏，人类艺术史或许会一片荒芜，是收藏家的贪恋与疯狂点燃了艺术之火。如果没有凯瑟琳大帝对艺术的扶持，俄罗斯将处在荒芜和愚昧中；如果没有克里斯蒂娜费力挖掘，“维纳斯”不过是战火和岁月的一个普通牺牲品。 如此说来，艺术正是活在收藏品之中。 弗朗西斯·亨利·泰勒所著的《天使的品味(艺术收藏的历史)》横跨两千年，《天使的品味(艺术收藏的历史)》以艺术之名让人们理解收藏品，通过收藏品向人们展示真正伟大的艺术品。作者以 冷静之笔触细细展现自古埃及至拿破仑时期的西方收藏艺术，收藏历史的轨迹随即铺展开来，现代艺术则期待重现辉煌。

树木真实地活着，在神话中出没，在观念中穿行。 树木承载了太多人类的经验，是我们与自然，与非自然紧密相连的纽带。世界之大，文化各异，从古至今，树木从来就不是历史舞台的配角。一树一木，仪容堂堂，意蕴玄妙，形态俊美，已让无数文人墨客才思泉涌。 本书引人入胜之处在于对树木意义和使命的深探，既深挖内涵用途，又作意象拓宽引申。从苹果树、桦树、雪松、桉树，到橡树、柳树和紫杉，一路探来，我们遇见埃及树之女神哈索尔，为众生分撒补给，敬畏那献给宙斯的擎天巨橡，叹息伊甸园中的亚当和夏娃偷尝了智慧树的禁果，感动佛陀顿悟于菩提之下，我们也幻想食一颗西王母长生不老的寿桃，欣赏过伦勃朗名画《三棵树》，再对威廉?布莱克笔下的恢弘意象叹服……