《世界现代设计简史/中国高等院校“十二五”艺术设计基础理论规划教材·清华大学美术学院艺术史论系》由清华大学美术学院学术委员会、学位评定委员会委员，艺术史论系主任，博士生导师张夫也先生编著，是其多年课堂
《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，将实践放置于理论之前进行编排。书中记述了100个在艺术 产生过重大影响的观念，从上万年前的岩洞壁画、黏土锻炼，到近日的活动影像和数字技术，还包括油画、版画、水彩、拼贴、焊接等。这100个观念都各自有其独立而清晰的艺术史线索，很多都可以单独写成一本书，但本书简明扼要地将其描述出来。
中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。每当我们漫步在人类艺术的辉煌殿堂，无不感到震撼与欣悦。正当人们越来越重视人类非物质文化遗产的保护、研究与开发的时候，我们一边领略艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，同时也深深感到继承这一份人类大财富的光荣与责任重大。本书以简洁的方式梳理中外艺术样式的发展线索，以简要的文笔勾勒中外艺术创作的大致景观，以简明的论说扼要介绍中外艺术的有关常识，以简括的撰述体现中外艺术研究的成果。涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类，包揽中外古今精华，信息量大，实用性强，联通度高，涉及面广。可作全国高校艺术学专业应试用书，全国高校大学生人文素质教科书，全国高校跨学科建设教师参考书。
《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。
《近现代上海艺术设计教育史》主要研究的是从19世纪晚期到1949年中华人民共和国成立为止，这将近一百年的时间里，在上海这座城市中所进行的早期艺术设计教育。通过对近代工商业不断发展的大环境下，上海专业的美术学校、工业学校、私人机构、工商企业内部等机构对于艺术设计人才培养进行深入完整的研究，希望能找出这段时期内上海的艺术设计教育是如何发生及形成的，在从初等至高等教育的艺术设计教育体系中,各级各类各阶段的艺术设计教育又是一种什么样的结构和关系，以及阐明不同层次的设计教育模式之间各自的特点。
本书主要从南宋理学家诗文选本编纂和传播内容两个方面进行研究。前一方面主要围绕南宋理学家诗文选本的编纂意图、编纂思想、编纂体例和成书过程等方面进行研究；后一方面就南宋理学家诗文选本选录《左传》、杜诗、唐宋八大家文进行研究，同时对南宋理学家诗文选本不常选北宋理学家诗和南宋理学家文这一现象进行原因探析。
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《近现代上海艺术设计教育史》主要研究的是从19世纪晚期到1949年中华人民共和国成立为止，这将近一百年的时间里，在上海这座城市中所进行的早期艺术设计教育。通过对近代工商业不断发展的大环境下，上海专业的美术学校、工业学校、私人机构、工商企业内部等机构对于艺术设计人才培养进行深入完整的研究，希望能找出这段时期内上海的艺术设计教育是如何发生及形成的，在从初等至高等教育的艺术设计教育体系中,各级各类各阶段的艺术设计教育又是一种什么样的结构和关系，以及阐明不同层次的设计教育模式之间各自的特点。
吕美主编的《外国美术简史(全彩版)》是高等院校美术与设计理论系列丛书之一。全书共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。
本书主要从南宋理学家诗文选本编纂和传播内容两个方面进行研究。前一方面主要围绕南宋理学家诗文选本的编纂意图、编纂思想、编纂体例和成书过程等方面进行研究；后一方面就南宋理学家诗文选本选录《左传》、杜诗、唐宋八大家文进行研究，同时对南宋理学家诗文选本不常选北宋理学家诗和南宋理学家文这一现象进行原因探析。
《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本
方闻教授多年来的一项学术工作，即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现，即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视，而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》，同样，《夏山图》：永恒的山水》一书所创立的『典范』意义，亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作，对于中国艺术史研究的历程而言，注定也是一座『永恒』之山。
本书主要从南宋理学家诗文选本编纂和传播内容两个方面进行研究。前一方面主要围绕南宋理学家诗文选本的编纂意图、编纂思想、编纂体例和成书过程等方面进行研究；后一方面就南宋理学家诗文选本选录《左传》、杜诗、唐宋八大家文进行研究，同时对南宋理学家诗文选本不常选北宋理学家诗和南宋理学家文这一现象进行原因探析。
吕美主编的《外国美术简史(全彩版)》是高等院校美术与设计理论系列丛书之一。全书共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;本书采用中英文对照的方式，介绍了中国和西方艺术发展的历史。本书介绍了艺术作品3和艺术流派及艺术发展的社会背景，构成中西方
作为在自然经济形态中缓慢积淀而成的中国漆器髹饰工艺，凝聚了一代又一代先民的奇思妙想和精湛技艺。当年她随着郑和下西洋的船队走向海外，带给西方人全新的视觉感受。他们惊奇地发现，这个遥远的东方国家，生活竟然如此高雅精致！ 自从先民开创了天然漆的装饰艺术，髹漆之器被赋予了独立的审美价值。扬州，是中国漆器发展史上weiyi没有断裂的漆器原产地。在漫长的封建社会、近代和现代制度演变中，扬州漆器形成了内蓄期、外拓期、成名期、繁盛期、转换期、新生期等不同发展阶段。全书共28万字，配图近200幅，系统梳理了从先秦两汉至现代扬州漆器的发展变化脉络，论述不同时期的社会文化背景是如何影响了漆器的创作和鉴赏，并突出其辉煌工艺蕴含的美学元素。
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贝尔特·莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达·卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝·布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出自我建构的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至 ，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。
