本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。 读过本书，或许你会发现，
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
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《中国美术简史（新修订本）》 《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映期新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。 《外国美术简史》 《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了
《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。作
“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。 艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲收官之作，共30万字、235张图片，讲述风云变幻、流派纷呈的19世纪前后时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、音乐
巫鸿著钱文逸译的《空间的美术史/OCAT研究中心年度讲座丛书》为巫鸿于2016年OCAT研究中心主办的年度系列讲座中的主体讲座“空间的美术史”的讲稿结集整理，作者以“空间与图像”、“空间与物”、“空间与总体艺术”三个分议题讲授了他近年来有关美术史的空间方法论研究。
《西方古典学术史》是英国古典学者约翰？埃德温？桑兹 重要的著作，全书共三卷，全面系统地阐述了公元前6世纪至19世纪古典学术的发展历程，细数希腊罗马学术发展流变，涉及各时期文学、史学、哲学等领域，尤以文献学、版本学、词源学、语法学见长，著述极为详赡渊博，可看作对以往各个时代古典学术成就的总录。 本书为第二卷，所讲述的古典学术史由文艺复兴起，至18世纪。全书首先以意大利为中心，讲述文艺复兴时期对希腊、罗马著作的研究，接着16，17，18世纪各为一章，每章分国别讲述古典学术史。古典学研究的重要地区，如意大利、西班牙、葡萄牙、法国、荷兰、英国、德国，均有详细的论述。
本书介绍了 400多个新奇独特的文化艺术景观，包括艺术展览、户外艺术装置作品、艺术 节、雕塑公园、画廊等，有些已为大家所熟知，有些则闻所未闻。或聚焦一些小博物馆中特别的 藏品，或关注大博物馆中不为人知的藏品，引导读者在意想不到的地方发现艺术，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。作者充分还原了参观每个景点的亲身感受，还贴心总结了10个特色旅行路线，让艺术爱好者能由浅至深、有层次地感受艺术、体验艺术。
什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析十五位重要学者、思想家——康德、波德莱尔、弗莱，等等——的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。“美的独特之处，正是在于它能够激发新的讨论，启迪新的思考。我们万不可断言：一本探讨美的书已经穷尽了它的探索，或者说已经抵达了某种终末。即使艺术史主要聚焦在过去，但它的成功之处恰恰在于它为未来的探索赋予了 多可能性。”——本书作者
噪音是如何变成美妙的音乐的？记谱法的发明源自怎样曲折的故事？爵士乐为何会从美国一路火到巴黎？中国古代哲学又如何影响着世界音乐进程？ 伊萨科夫突破传统音乐史作品编年体的结构，采用“主题”式的书写方式，从乐谱的发明、歌剧的诞生、爵士乐的爆发，到性别的解放，以及中西文化的合流等10余个主题，全面讲述了人类音乐3000年的变革史。 作为一本百科全书式的音乐简史，全书以昂扬的基调、优美的语言，呈现了丰富海量的音乐知识、激动人心的故事，以及每场音乐变革所引发的里程碑式的改变。阅读本书，你将亲临贝多芬、李斯特、巴赫等大师的创作现场，你将见证音乐与政治、文化和经济融合共进的恢弘历程，你将领略来自世界各地的20余种音乐风格，你将获得一份世界经典曲目清单，你 将在不知不觉中，真/正理解音乐究竟是如何发展成 这
陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，《中国艺术史图典》全系列精选重量文物艺术品，一万帧图片，以物证史，多方面展示中华文明艺术成就。本书是其中的绘画卷，由单国强主编。
什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析十五位重要学者、思想家——康德、波德莱尔、弗莱，等等——的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。“美的独特之处，正是在于它能够激发新的讨论，启迪新的思考。我们万不可断言：一本探讨美的书已经穷尽了它的探索，或者说已经抵达了某种终末。即使艺术史主要聚焦在过去，但它的成功之处恰恰在于它为未来的探索赋予了 多可能性。”——本书作者
本书介绍了 400多个新奇独特的文化艺术景观，包括艺术展览、户外艺术装置作品、艺术 节、雕塑公园、画廊等，有些已为大家所熟知，有些则闻所未闻。或聚焦一些小博物馆中特别的 藏品，或关注大博物馆中不为人知的藏品，引导读者在意想不到的地方发现艺术，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。作者充分还原了参观每个景点的亲身感受，还贴心总结了10个特色旅行路线，让艺术爱好者能由浅至深、有层次地感受艺术、体验艺术。
本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。
本书历时3年完成，作者查询了大量历史文献资料，并对其进行深入细致地考证和研究，去芜存菁，梳理许多似是而非中国插花的观点，全面还原夏商周时期花文化兴起，战国时期插花萌芽，汉代插花形成基本雏形，南北朝出现
陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，《中国艺术史图典》全系列精选重量文物艺术品，一万帧图片，以物证史，多方面展示中华文明艺术成就。本书是其中的金银器卷，由贺云翱主编。
新时代，我国在加快构建开放型经济新体制的过程中，总书记多次指出“要改善营商环境和创新环境，降低市场运行成本，提高运行效率，提升靠前竞争力”，特别是“要求一些特大城市要率先加大营商环境改革力度，营造稳定公平透明、可预期的营商环境”。本书在收集整理近年来涉及营商环境的各类主流评估报告，并进行靠前比较分析的基础上，全面准确地评价上海营商环境水平和靠前排名情况，并对优化上海营商环境提出对策建议。本书的研究也为兄弟省市提供了决策参考。
《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘靠前外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。
《中国美术简史（新修订本）》《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发
《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘 外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。
