本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。 读过本书，或许你会发现，

本书为故宫博物院研究院王中旭先生在策展 万紫千红 中国古代花木题材文物特展 之后，对该展览所展作品作撰写的书稿。稿中按时代与风格依次分为：花之容、花之格、花之情、花之瑞四部分，通过图像与文字，阐述花木画自唐代发展至宋代，再至元明清的发展历程，包含了石刻线描、壁画、卷轴画诸多形式，展现了一幅花木画发展的图像史。同时，作者以 寓兴 为题，也只在点出中国花木画中特有的诗意，即画家以花为寄托，赋予一定的含义。书稿环环紧扣主题，使得每一时代每一画家对花木诗意的寄托得以体现。

我们被前所未有的图像包围：互联网上的各类网站、数以千计的电视频道、数字游戏和虚拟世界 如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控当今的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。 来自自然科学和人文学科的研究者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的核心术语：从数据库经济到超媒体的戏剧构作，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。总之，他们完成了对我们这个时代图像的意义和影响的深入诠释。

本书通过生动的艺术家故事展现了西方艺术史的丰富细节，言简意赅地介绍了从文艺复兴至新艺术运动时期诸多艺术天才。除了介绍其艺术创作，还通过一些趣闻逸事展现了真实生活情境中的充满个性的艺术家。此外，书中还梳理了艺术家所处年代的大事件，将艺术家个体放置于大的历史脉络中，使读者对艺术家和其生活的历史图景有更深刻的理解。书后还附有书中涉及的艺术史典故、专业名词以及书中作品的收藏地。 本书旨在通过还原艺术家的真实个性，艺术史与历史之间的微妙联系，来激发读者对艺术的兴趣。

本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译，正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成，以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。

从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于 艺术史是什么及将会是什么 的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*开创性与影响力的 35 篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以 74 幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。 35 位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。

作为国际先锋艺术的重要人物、 新造型主义 的创始人，皮埃特 蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫 圣罗兰的礼服。

伊夫 克莱因以其大幅的单色画、 活笔刷 印痕画和标志性的 国际克莱因蓝 而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。 这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的法国艺术家，在多页国际克莱因蓝的包围中，本书不仅是对这位现代主义大师的介绍，同时也带领读者体验单色所带来的精神上的独特体验。

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术*权威和影响力的作品。迈克尔 苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界

本书据1938年古今书院版《支那绘画史》翻译。此书是金原省吾用于授课的教材。以时代为序，论述了中国上古到清代的绘画史。行文中时时与日本绘画对比，且多从技法本体层面予以阐述，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。

本书通过讲述艺术家的故事及其作品来展现西方艺术史，以简单明了的分类方式展开叙述，按时期和地域与艺术家的主要作品一起来展开，在介绍艺术家及其作品的同时结合艺术家的逸事展开叙述，涵盖了西方的绘画、雕塑和平面艺术等多种艺术形式，包含英国风景画家约翰·康斯特布尔及其风景作品，奥地利画家埃贡·席勒及其人物画，印象派重要画家奥古斯特·雷诺阿及其代表性作品，维多利亚时代水彩画家威廉·特纳及其水彩作品等。旨在通过艺术家生动的故事来激发成年人和青少年对艺术、对博物馆的兴趣。

本书介绍了 400多个新奇独特的文化艺术景观，包括艺术展览、户外艺术装置作品、艺术 节、雕塑公园、画廊等，有些已为大家所熟知，有些则闻所未闻。或聚焦一些小博物馆中特别的 藏品，或关注大博物馆中不为人知的藏品，引导读者在意想不到的地方发现艺术，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。作者充分还原了参观每个景点的亲身感受，还贴心总结了10个特色旅行路线，让艺术爱好者能由浅至深、有层次地感受艺术、体验艺术。

《西方古典学术史》是英国古典学者约翰？埃德温？桑兹 重要的著作，全书共三卷，全面系统地阐述了公元前6世纪至19世纪古典学术的发展历程，细数希腊罗马学术发展流变，涉及各时期文学、史学、哲学等领域，尤以文献学、版本学、词源学、语法学见长，著述极为详赡渊博，可看作对以往各个时代古典学术成就的总录。 本书为第二卷，所讲述的古典学术史由文艺复兴起，至18世纪。全书首先以意大利为中心，讲述文艺复兴时期对希腊、罗马著作的研究，接着16，17，18世纪各为一章，每章分国别讲述古典学术史。古典学研究的重要地区，如意大利、西班牙、葡萄牙、法国、荷兰、英国、德国，均有详细的论述。

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的 欧洲艺术 已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠 洛可可 、 新古典主义 和 浪漫主义 这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷宫，以及一些20世纪艺术中令人匪夷所思的图像。

自我 一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期对 自我 和 个人图像 的表达。本书以理论和实例相结合的方式，不仅为读者呈现了不同时期的艺术形式和个人图像的变迁，还引导读者思考关于图像与真实的哲学概念。

《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。作

《大卫里奥说艺术 先锋艺术》是意大利菲利佩 大卫里奥（Philippe Daverio） 大卫里奥说艺术 三部曲的第三部。是一本极具高水平的优秀现代先锋艺术史专著，在欧美市场受到极大的好评。全书收录800余幅世界各大博物馆及私人收藏的极为珍贵的艺术画作，部分画作在国内是首次出版。

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

《大卫里奥说艺术 古典艺术》是意大利菲利佩 大卫里奥（Philippe Daverio） 大卫里奥说艺术 三部曲的*部，是一本极具高水平的优秀现代艺术史专著，在欧美市场受到极大的好评。全书收录500余幅世界各大博物馆及私人收藏的极为珍贵的艺术画作，部分画作在国内是首次出版。《大卫里奥说艺术 古典艺术》是菲利佩 大卫里奥的代表作，在意大利一出版就成为了畅销书。美国、英国已出版英文版，2015年中国台湾地区已出中文版，是一本在全球颇受欢迎的艺术史佳作。

从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹，这一部图像小说杰作邀请您追随一条神秘的红线，进行一场目眩神迷的艺术之旅，带领您与艺术大师来一次亲密的邂逅，从而引导您重新解读艺术*伟大的大师们。格拉迪米尔的精湛技法和渊博学识令人惊叹不已。在他笔下，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、布吕盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、埃尔 格列柯、伦勃朗和维米尔这些大师们向我们揭示了他们创作才能背后的玄机，在我们眼前再现他们知名的那些画作，揭示这些作品背后不为人知的秘密

约1380 1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬 凡 艾克、阿尔布雷希特 丢勒、小汉斯 荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。 北方文艺复兴延续了两个世纪，艺术大师们的创作奠定了接下来几个世纪艺术繁荣的基础。杰弗里 奇普斯 史密斯清晰地梳理了这一时期的艺术变革。本书以艺术作品为分析重点，探讨的艺术门类除了壁毯、祭坛画和手抄本艺术，还涉及教堂、宫殿和市民建筑。作者讨论了全欧洲北部（不仅包括德国、法国和低地诸国