《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到*电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。
《世界摄影艺术史》共由十个章节构成,包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动,由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络,穿越漫长的历史时期,以文明和艺术问题为核心,总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外,本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法,以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化,并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系,试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪,在这一时期,摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用,使照片既可以作为文献资料、实验基质和公
在五十多年的职业生涯中,玛格南摄影师久保田博二一直在广泛旅行,并拍摄他周围的世界。从20世纪60年代中期对黑豹党的报道,到无与伦比的朝鲜之旅,久保田大量记录了世界各地不同文化的历史与现状。这本华丽的视觉传记凝聚了他一生中出色的作品,涵盖了几乎所有的重要项目,并穿插以多篇极具启发性的相关文章,足可成为了解摄影师一生事业的杰出范本。 相关推荐: 久保田先生这些照片的卓越之处在于它们的率真和直接,无须阐释。他的本领是观察而不施小技,记录而不加评判。 艾略特 厄威特(玛格南前主席,著名摄影师) 在其职业生涯大部分时间里,博二都关注着世界范围的大事件。从美国20世纪60年代的民权运动到越南战争,从记录中国的变革到对朝鲜的独家报道,再到他深爱的日本,博二和他的相机见证了过去50年里发生的许多重大变迁
本书从视觉叙事的角度切入,由远及近的尺度递进,以旁观者的视角凝视这颗蔚蓝色的星球 丰富的肌理遍布,个体的抗争上演,万象交叠,悲喜无常。全书分为地球(EARTH)、栖息(HABITAT)、行为( BEHAVIOR)、凝视( GAZE)、聚焦( FOCUS)五个章节,共收录 219 幅中国野生生物影像年赛前四届精选之作,以震撼人心的自然影像,展现地球多元的山川风貌以及瑰丽的万物生灵,也重新发现和认知那些不可思议的生命的力量。 本书邀请到众多国内外相关领域的专业人士参与创作。联合国和平使者、高级英帝国女勋爵士珍 古道尔和新华社领衔编辑、南京传媒学院副校长兼摄影学院院长陈小波为本书撰写推荐序。中国科学院地理科学与资源研究所研究员、《中国国家地理》杂志社社长兼总编辑李栓科,北京大学生命科学学院及生态研究中心教授、山水自然保护中心创始人吕植,国际著
本书为处于 自然生长 状态下的百名85后摄影师拍摄与思考合集的*卷,全书从社会、自我和实验三个方面汇集了50位85后青年摄影师的访谈及代表作呈现。他们均是学院派出身,有的从业于专业媒体,有的已获得过业内大奖,他们的思考伴随着争议,同时也伴随着希望,他们是中国摄影事业发展的新生后备力量。正视他们,是本书的意义所在。
摄影圈中一直有些热门话题困扰着摄影师和摄影爱好者,人们总是在争论,却也总是说不清。摄影家、摄影器材专家和摄影媒体人陈仲元长期从事摄影的教育普及工作,他根据自己40多年的摄影经历和思考写成了30余篇随笔,其中很多问题极具话题性,例如照片的出路,摄影作品的看得懂与看不懂,摄影的“三段论”等。这其中既有作者对于摄影的深刻思考,也有他与圈中友人对谈的总结,每篇都是他的有感而发,值得我们深思,看后让人颇有豁然开朗、茅塞顿开之感。本书适合摄影爱好者、摄影师学习参考。
本书是专门为佳能80D相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作,摄影基础理论,构图、光线和色彩,常见题材拍摄技巧这部分进行了详细讲解,提供了从相机设置,拍摄技法,到场景实战的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠了大量教学视频,收录了AdobeCameraRaw软件应用视频教程、15种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源,帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合佳能80D相机用户和准备购买佳能80D相机的摄影爱好者参考阅读。
《中国全手绘漫画徐霞客滇游记》由范敏绘著,徐霞客筹划了许久的万里西行,就是在这种背景下开始的。这次旅行,是他人生中的一次旅行,也是其一生距离最长、历时最久的一次旅行。记述这次旅行的文字,竟占了他那本旷世巨著《徐霞客游记》的百分之九十。这个怕是许多人没有想到的吧。而其中滇游日记部分,又占了整个游记的一半。这个怕是更多人没有想到的吧。
美国视觉传播学者米契尔(WalliamMitchell)在1991年提出“后摄影时代”(Post-Photography)这一个名词,用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个“一切皆有可能”、“万事已难创新”的数字时代,艺术家们的确还在使用照相机,但是仅仅拍照是远远不够的了。那么,摄影之后是什么?这本《摄影之后:拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。本书分为五个部分,分别是“借鉴与创新”“现实的层列”“整个世界都是舞台”“手与眼”“后现代新闻摄影”,所介绍的创作观念与技法来自21世纪52位具有吸引力、具有创新性的国际艺术摄影师。