瓦尔特 本雅明的文章《摄影小史》（1931） 对大卫 奥克塔维厄斯 希尔和尼塞夫尔 尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。本书在以 本雅明论摄影 为主题的作品中不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是首次翻译成英文发表。伊斯特 莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于 颓废的 资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金 阿杰特的 无光晕 影像，以及奥古斯特 桑德和杰曼 克鲁尔的 新视野 理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力 这一兴趣点要追溯到本雅明的童年，以及他所发现的巴黎和

任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。

一位医生收藏的从晚清到 20 世纪 80 年代众多女性的老照片,一位女性情 感作家的感性研究文字,一位民国女子相片后的题词,因而成书。 影像与文字,真相与记忆,文本的长河滚滚流动,不明就里的观者感慨于“往 事历历在目”,而事实上真正历历在目的一切从没有人完整地告诉你— 那静 静看着的人,那沉思默想的人,看着她和她的过往,看着她见过的风云变幻, 看着她自己的爱恨情仇,历历在目,却与你无关。 一本关于女性与时代关系的书,一本关于女性情感世界的书。

中国摄影目前有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。《中国摄影批评选集／摄影新批评丛书》在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929―2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。《中国摄影批评选集／摄影新批评丛书》由那日松主编。

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个 美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩·比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用 相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法——推介、准备、拍摄、编辑和传输——以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。

创意摄影一书分别从创意摄影概述、创意摄影的表现、创意摄影的拍摄与数字后期制作，以及创意思维的培养和优秀创意摄影作品的评价标准与赏析六个方面，全方位阐述创意摄影作品从创意到实践的全过程。创意摄影一书讲解全面，包括大量、丰富的案例，适合普通高校摄影及相关专业的师生使用，同时也适合相关专业人士阅读参考。

这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。 ，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量 的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

论摄影》是苏珊·桑塔格*重要、**名的论文集之一；它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。 桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。 《论摄影》初版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《 》”。

《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。

《视线之下》为青年艺术评论家、独立策展人王晓松近年来艺术专栏文字的精选合集，“抓词儿”“从政”“包装”“机关”“行销”，等等，凡此种种，在作者的诙谐而不失一阵见血评论的同时，透露了艺术背后故事常有的“意外之外”。用作者本人的话说：“它们很多都比放在美术馆、艺术史或新闻媒体上的‘艺术’好玩儿多了。哪怕不从事艺术，权做‘小道消息’听听都觉得有意思。” 写在前面的话 『影像阅读』文丛编辑部 北四十二条48号,中国摄影出版社所在地，“影像阅读”文丛在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书,其作者都是那些一线人员, 包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感,所有话题力求有感而发,言之有物,给不了观念,那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富

FUN视觉、雷波编著的《慢门与弱光摄影技巧大全》较为全面地讲解了与慢门、弱光摄影相关的器材选配、相机设置、拍摄技术、环境选择、构图技巧及其他注意事项等。其中，靠前章和第2章讲解了与慢门、弱光摄影相关的理论与器材使用知识；第3章到第8章详细讲解了使用慢门或在弱光条件下拍摄人像、水雾、瀑布、溪流、海洋、城市夜景、烟花、光绘、银河、星轨、极光、闪电等题材的实拍技巧；在很后第9章通过9个典型案例讲解了如何使用Photoshop对拍摄出来的照片进行后期优化处理，如提高照片的立体感和清晰度，去除噪点、优化色彩与层次，以及通过堆栈合成星轨等技巧。 可以说本书包含了慢门与弱光摄影的方方面面，既有前期实拍技巧又有后期处理案例，即使从未接触过慢门与弱光摄影领域的读者，也可通过本书轻松掌握相关的拍摄技巧，拍出令人满意的

本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧，以及对摄影作品的评析，包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。

摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。

《拆物专家》是加拿大摄影师麦克莱伦将各种大小不一的物品，进行拆解之后，加以拍摄，让我们知悉物品的内部构造，在感受其内部细节所呈现的视觉效果之时，也让我们反思平时对物品“用完就扔”这一文化现象。

本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性和用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。力争做最简单的摄影启蒙书。《极简摄影》就是一本极其简单的摄影启蒙用书 海报：

当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。

当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等 传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 陈传兴编著的《银盐热》集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来 震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。

本书前半部分为精致、繁复的动植物手绘简笔画涂色本，后半部分配有精心设计的笔记本页。该书激发人们发挥自由想象让那些黑白线条画变得色彩斑斓。更重要的是涂色的过程让人以此获得快乐。拿起画笔为这些奇幻丰富的线条涂色吧。

摄影如今已是无处不在，每天我们都要碰见成千上万的影像，但是我们却很少能认识到创造了这些影像的摄影师。《摄影：50位最有影响力的世界摄影大师》以翔实的资料和平易近人的文字弥补了这一缺憾，它将带领你认识这一领域最有影响力的50位大师以及他们的成就。同时，本书还探讨了摄影发展为重要和关键的10个议题。 从摄影术的诞生到摄影成为一种艺术，从战地新闻摄影到追逐明星的狗仔队摄影，《摄影：50位最有影响力的世界摄影大师》探讨了社会和技术变革对摄影的影晌，揭示了摄影对我们生活的全面渗透。

要在数以万计的网店店铺中脱颖而出，精美、优异、丰富的商品样照是一个必要条件。本书为广大网店店主提供了一个获得高品质商品样照的捷径。书中介绍了基本的摄影器材、拍摄技法、构图与用光、后期制作知识，并以拍摄案例的形式，重点介绍了服装鞋包、珠宝首饰与化妆品、食品果蔬与饮料、家电日用品的拍摄方法。

本书讲的是摄影师的故事，每一个故事的讲述者并没有使用他们最擅长的，通过镜头的方式来记录，而是在可以按下快门的时候放弃了记录，在照片与记忆之间选择了后者——摄影被简化到最原始的状态：灵感、冲动、思考，瞬间的触动。每一名摄影师放弃他们最熟悉的工具，将相机、镜头、胶片、数码设备通通丢到一边，用他们的记忆、经历、文字，甚至诗歌来描述一个与胶片无关的，只存在于心里的摄影故事。在这些没有被拍摄下来的瞬间里，有着人生百态和动人故事。

宝丽来相机无疑是20世纪最潮的现代工业品，其在20世纪70年代的程度丝毫不亚于当今的iphone。 1970年代，每年有十亿张照片是宝丽来作品。宝丽来改写了摄影文化史，生活照不必再送进专业暗房经过长时间的洗冲，只要十几秒的聊天时间，照片就显像完成。而且宝丽来不只是拍摄生活照，严肃的摄影家和艺术家——AndyWarhol、AnselAdams、DavidHockney、WalkerEvans、WilliamWegman、RobertMapplethorpe、AndréKertész也以宝丽来创作过的作品。 即使今日数码相机当道，但宝丽来已经由相机升华为一种摄影次文化：古董造型的机身、黄褐色的照片、照片四边宽大的白框……在复古风潮下，宝丽来照片即有数位相机拍完立即看的优点，更有不可复制的特性。 《永不褪色的时光：宝丽来的故事》讲述了宝丽来的诞生与发展历史，回顾了20世纪70年代至今的诸多艺术家，时尚icon如何用宝丽来创