本书专门为摄影入门读者量身 ，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。

《世界摄影史（新版）/北京电影学院摄影专业系列教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位摄影家及其作品做了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的读本。

这是一个能用图像就不用文字的全民手机摄影时代。关于手机摄影，根本不用学，信手拈来。 然而，你真的会用手机拍照吗，你对手机的拍摄功能真的了解了吗？这本书不仅告诉你如何创作可以获取更多“赞”的照片，还毫无保留地指导你用后期App为作品锦上添花。 有了这本书，成为摄影家不再是梦！

《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》中每篇部分总结了该篇内容的要点和基本习题的解析方法；第二部分对教材中的习题作了详细的解答，而且适当地补充了附加题；对一些概念性较强的典型题目（含实验题目）给出了基本理论指导，并对重点、难点题目给出了解题思路和注释；《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》第五篇对电机基本实验内容进行了较详尽的阐述，用以提高学生的应用操作能力。在附录里给出了模拟考试题和参考答案，以便读者检查自己对基本概念、常用计算分析方法的理解和掌握程度。 《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》可作为“电机学”或“电机拖动及控制”课程的主要学习参考书，是

经典机款1:1摄影美学 舍弃4:3长宽比例的惯性结构， 正方形构图给了我们不可思议的超现实氛围。 无数专业摄影师迷恋其固定框架中的凝结时光， 回归简单，才是最安稳的力量

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw

本书宏观地审视一百多年摄影艺术现象，站在历史唯物主义的立场上，运用社会学方法论，将各类摄影艺术现象置于历史的社会背景中，从政治、经济、哲学、文化角度进行考察、认识、剖析和评述。在本书内容的结构过程中，能充分表现出不同学科间的互动技巧，巧妙地实现了文化、文学与摄影的紧密结合。本书以感光材料的发展、摄影器材发展以及摄影家、摄影作品和摄影艺术流派的嬗变为主线，条理清晰、观念新颖、资料详实，力争做到内容客观性，评价公正。本书可作为高等院校摄影专业的教材，也可供广大摄影爱好者提高之用。

本书所讲述的关于专业摄影师的经营之道和巧妙的经营策略，将帮助你走向成功。本书会为你提供有关摄影作品的定价、报酬的策略性谈判、使用适当的合同格式和维护利益等方面的丰富信息。本书介绍的方法和技巧来自于多种渠道，包括对一些专家的采访。所有这些信息都将有助于提高你的经营手段。 上述一切都蕴含在对摄影的广义理解中，即以“大视野”将摄影工作视为一种经营活动。也就是说，在你整个的职业生涯中，你要利用商业规则去与你的客户谈判，去销售你的作品和推销人自己。使用“大视野”中阐述的知识是你最可靠的选择。依靠它，你将会有一种舒适的生活，并且使自己成为一个同时具备创造力和商业头脑的摄影师。 请阅读一下本书的目录。对于你想进一步了解经营方法，可找到相关章节，熟读并掌握。这本书包括了有关经营不同类型摄

作者与十五位青年摄影家的深度对话，整理他们的摄影思路，描绘出他们对摄影的热爱与感悟。这十五位，有身经百战的专业摄影人，有冲锋陷阵的摄影记者，也有艺术圈中的新锐力量。对于他们而言，摄影不仅仅是简单地按下快门，是一次灵魂的逍遥，也是命运的拯救。无论是镜头前他人的不同人生，还是镜头后的摄影师们不同思考。他们选择共同的媒介去承载历史，凝固下永恒的不可重现的瞬间。影像，是一张穿越时空的门票，只要拿起它，记忆的齿轮便开始倒转

本书是为一般艺术爱好者和摄影爱好者编写的。它按照历史发展的线索，介绍了世界摄影艺术的主要流派和摄影大师，展示了他们的作品，同时还穿插了一些欣赏摄影作品时所必须具备的基本知识。因此，本书多少带有一点简史性质，既有知识性、观赏性，也为大家了解摄影艺术的发展提供了比较丰富的资料。 “摄影”又称“照相”，其西文中的词义来源于希腊文的“光线”与“描写”两个词，意思是“用光线描写”。事实上，我们今天所重到的照片上的影像，就是照相机用光线“描写”出来的。其过程是：光线通过镜头进入照相机，使胶片（或照相纸）上的感光乳剂层发生光化学作用；然后，这些感过光的胶片再拿到暗房中进行显影、定影、印像等一系列程序的处理，一张照片就诞生了。 《世界摄影艺术之旅》将带领读者朋友穿越时光影像的画廊，回眸世

本书可以分为前后两大部分16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对“工具”的庖丁解牛过程，一步步解构“工”者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的“读图时代”新闻图片理念。

《曝光天书》是一本专门讲述摄影用光的书籍，在讲述光与曝光用法的同时，作者加入了许多基本光学原理及其与实际摄影操作的关系，简明易懂地为读者展示了美妙的光学摄影世界。 本书共分两大部分，部分“光”，是与摄影有关的光线和照明知识，是摄影的基本理论。理论是实践的根基，伍振荣先生在介绍摄影曝光的理论之前，选择先用大篇幅介绍“光”，足见其用心。在这一部分中，作者用了近9个教程将光学原理与摄影成像的过程进行详细分析，其中包括胶片成像与数码成像，并对它们进行了比较，方便读者深入理解。同时，本部分还把生活中与摄影中所遇到的光进行了细致的分类，并进行比较，分析出它们在摄影中的用法。 第二部分“曝光”，是讲解测光与曝光的进阶技术的部分，该部分将以更专业的摄影的角度来解析光，也就是我们通

在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

宝丽来相机无疑是20世纪最潮的现代工业品，其在20世纪70年代的程度丝毫不亚于当今的iphone。 1970年代，每年有十亿张照片是宝丽来作品。宝丽来改写了摄影文化史，生活照不必再送进专业暗房经过长时间的洗冲，只要十几秒的聊天时间，照片就显像完成。而且宝丽来不只是拍摄生活照，严肃的摄影家和艺术家——AndyWarhol、AnselAdams、DavidHockney、WalkerEvans、WilliamWegman、RobertMapplethorpe、AndréKertész也以宝丽来创作过的作品。 即使今日数码相机当道，但宝丽来已经由相机升华为一种摄影次文化：古董造型的机身、黄褐色的照片、照片四边宽大的白框……在复古风潮下，宝丽来照片即有数位相机拍完立即看的优点，更有不可复制的特性。 《永不褪色的时光：宝丽来的故事》讲述了宝丽来的诞生与发展历史，回顾了20世纪70年代至今的诸多艺术家，时尚icon如何用宝丽来创

《静物摄影用光?技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。 精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行融合。 温馨提示：此书为原版引进，原版实物在设计上从131页开始即为黑白灰色

《一秒24格》是周黎明的影评精选。上篇“关灯，看电影”为影片评论精选，按照相关主题进行分类，分为五个辑录，对一部部影片进行评论；下篇“黎明，看电影”属于泛影评，不是对单独某部影片进行评论，根据一个主题把相关的几部影片或文化现象放在一篇文章里进行评论。电影是每秒24格的真实，电影是每秒24次的谎言，裂变的是技术，新奇的是技巧，不变的是人性，短的是电影，长的是人生。

一场成功的摄影展览，需要艺术与商业的结合。本书从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，为你提供按部就班式的指导。作者还结合自己在展览实践中的经验教训，精心为读者提供了与画廊的沟通技巧、照片的装裱悬挂等大量知识，书中配有清晰的设计图解、贴心的文档模板、实用的流程清单和备忘列表，并以研究案例的形式向读者展示了展览界的动态，助你完成展览梦，踏上摄影事业的生涯。

《影视理论与批评》研究了中国影视在不同历史时期的观念变革与理论建构；分析了中国电影传统的形成与类型特点，并从文化与审美的角度对中外当代影视作品进行解读等等。

本书作为摄影专业的教材，对中外摄影艺术史进行了全面深入的讲解，内容包括摄影概述、摄影术的出现、摄影早期的艺术探索、近代摄影、现代摄影，摄影在中国的传播发展、建国后的摄影发展、新时期的中国摄影、中国高校的摄影教育与发展等