《摄影表现与流派》，从讲述及梳理摄影流派出发，以摄影创作为导向，通过分析摄影创作基础、摄影创作思维，从不同流派中找出不同的灵感：创作思路、创作方法，让想尝试摄影艺术创作的读者有榜样、有方法、有路径、有进阶。讲解每种流派时，从深度解析经典作品、优秀学生作品入手，从创作者角度剖析作品，分析各个流派的审美特征与内涵，分析其创作逻辑与创作方法，引导学习者今后增加创作手段，开阔思路。另外，本书把摄影放在当代艺术的大环境中加以探讨，而非局限于传统的摄影。叙述历史时，会把当代艺术作品放进来。目的是让读者们 够得着 ，使我们的讲解接地气，使教学方法可实践。

《创意摄影》是一门强调创意表达的摄影课程。书中谈到的创意摄影不是有关摄影专业技术的操作手册，也不是如数家珍般滔滔不绝地讲述影像艺术家的创作历程。书中内容包括概述、观看与体验、相机位置与取景构图、与相机的交流方式、用光线思考、摄影前期准备、摄影后期工作和摄影创意表达 8 个章节，逐步介绍了有关创意摄影的方方面面。书中每一部分都包含针对性的案例解析和实操创意项目，强调对创意摄影表现技巧讲解的同时，更注重对学生思维方式的培养，伴随着对讲述内容的逐渐熟练掌握，不但学生的摄影创意表达会更加自如，而且其对相关专业课程的学习也会更加自信。

本书详细讲解了短视频从策划、拍摄、剪辑、运营到直播全流程的知识与技巧。 首先，本书介绍了短视频产业链与商业逻辑、短视频的定位与标签设定等相关知识，以此作为策划短视频的依据；之后，对于拍摄设备、视频表现力的提升、短视频景别/构图/光线/运镜、拍摄思路与技巧等进行了详细讲解；接下来，以剪映这种易学好用的软件为基础讲解短视频的剪辑；最后讲解了全平台运营与短视频变现的技巧，重点讲解了推流直播的设定及操作流程。 本书内容系统，包含了短视频创作全流程的知识与技巧，适合对短视频创业感兴趣的读者阅读。

结合北京服装学院时尚传播学院摄影系的课程体系及在广告行业的探索展开。聚焦社交媒体时代影像创作实践，旨在尝试构筑创意影像知识体系。供 95 后 和 00 后 的青年设计师以及广告时尚摄影师和影视行业的同仁们交流和探讨。

本书没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。

本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。

本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

著名作家、策展人戴维 卡帕尼与世界顶尖的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫 沃尔、苏珊 梅塞拉斯、威廉 克莱因、史蒂夫 肖尔等。

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩 比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法 推介、准备、拍摄、编辑和传输 以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。

了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班搬到自己的家中来，这就是本书的目标。 《微电影创作实录与教程(第二版)》作者从其执导微电影的工作流程讲起，分享十多年的行业经验，为读者揭开剧组工作的神秘面纱，讲述电影、微电影创作过程中那些台前幕后的故事。 书中从*基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，讲述了如何画故事板，如何看场地、选演员，直至*后开机各环节中需要解决的各种问题。 无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程(第二版)》的学习后都能够轻松驾驭，掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！

本书聚焦危机处置与应对的核心问题，开篇试图厘清关于危机的核心认识，以美国大萧条等为例，详细解析危机时期的宏观政策选择。接着，重点以房地产危机与财政危机为例，解读两种常见的危机种类。之后，围绕危机应对的四个关键环节展开，即确定处置时机、确定关键救助者、进行损失分担与选择处置平台。 提出“危机是推动金融监管改革的重要契机”这一论点。本书深入剖析 外数十个经典案例，试图总结一些基本规律，以期为中国将来可能发生的类似问题提供借鉴。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格甚为重要、著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅，推出插图精装本。 《论摄影（插图珍藏本）》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者

在众多的摄影图书中，《至少还有摄影》只是一部小书，但它的内容却深入到摄影的方方面面。无论是景深、曝光、构图、用光等摄影技巧，还是相机、镜头等器材知识，抑或是人像、风景、街拍等不同题材，甚至是摄影的分类、摄影的断代，这些都可以在本书中一一找到满意的答案。

书稿为《镜头》杂志精选图片点评集。全书由《镜头》杂志创始人、主编布鲁克斯 杰森对其往期杂志中刊登过的图片进行精选，从不同角度分别遴选出众多精彩不凡的图片，结合图片，阅片无数的主编为每幅作品细细点评、全面分析佳片入选之原因，语言平实，结构合理，在佳片赏析的过程中渗透着丰富实用的拍摄技术指导，带领读者同摄影师同行，与摄影之美同行。

本书以劳动和社会保障部颁发的《摄影师职业标准》为依据，在教材编写中坚持以职业活动为导向，以职业技能为中心的原则。注重知识与技能相结合，由浅入深，融会贯通。本书适用于摄影师初、中、高级、技师、高级技师的职业技能鉴定指导，也可作为培训学校的教学参考，并可作为从事摄影行业人员的学用书。

本书收集了1951 1998 年间的布列松访谈共计12 篇，大部分自初次发表后没有再版过，它们共同展示了一个痴迷于摄影的迷人形象。他谈作品，论世界，忆往昔 这些言语瞬间横跨近半个世纪，使人得以直观摄影家思想演变的轨迹。它们塑造的不再是一个凝固成传奇的亨利 卡蒂埃- 布列松，而是恰恰相反，它们是一名摄影家真实、生动的写照。

摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完完全全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品，包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性，并

本书清晰勾勒了美国摄影史家博蒙特·纽霍尔如何通过一个开拓性的摄影史展览《摄影：1839—1937》与一本不断版本 新、并 终定名为《摄影史》的摄影史专著，来一路推动摄影史成为美国艺术体制与学术体制中的一个确定领域的历史过程。通过聚焦于《摄影史》这本在摄影史领域属于学科奠基性著作的成书过程，祖宇以丝丝剥茧的细腻手法，也让我们了解到纽霍尔在摄影史这门学科形成中所付出的巨大努力以及他所做出的重要贡献。

《摄影的核心》一书中收录了托德 帕帕乔治撰写的有关摄影的文章、评论和演讲，其中一些因为托德 帕帕乔治把它们放在了网上而获得了狂热的追捧。托德 帕帕乔治是一位受人尊敬的摄影师和作家，同时也是耶鲁大学艺术学院摄影系教授，他影响了几代艺术家和摄影师的作品和思想，他具有批判性色彩的文章及著作为他赢得了声誉，被誉为 20 世纪摄影界重要人物的引航灯。

自2021年起，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所联合《中国摄影家》杂志社邀请摄影与影像学相关领域的专家、学者，面向学界、社会定期举办跨学科、有深度、高质量、开放性的学术论坛，推动中国摄影与数字艺术“三大体系”建设。论坛做到了学术性、专业性和前沿性。编者整理了摄影与数字艺术论坛（2021—2022）的学者发言，收录了众多学者和艺术家、艺术领域工作者关于摄影学科建设、影像与数字文化、摄影传统工艺的继承与发展、摄影专业课程设置与教学研究、跨媒体艺术教学与创作实践、数字时代影像与科技的融合与创新等方面的讨论，是对2021—2022影像与数字艺术论坛的成果展示。

面向以下人群隆重推荐本书！ 1.比起相机功能，更想要了解拍摄方法的人 2.想要学习基本构图效果的人 3.刚刚购入数码相机的人 本书用漫画的形式讲解摄影的基础知识，有趣有料！不光会介绍相机的基础使用方法，还会重点讲解各种不同的场景环境下该如何简单地操作拍出好看的照片，和各种常用构图方法。通过阅读这本漫画书，你将能更加灵活地使用手中的相机，拍出喜欢的画面。

本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影

朱宪民先生，中国当代最具影响力的摄影家之一，中国当代纪实摄影的开拓者和领军人物；以其杰出的艺术成就在中国摄影史上占据重要地位。半个多世纪以来，他持之以恒的关注平民生活，用镜头定格了大时代变迁中普通民众的时光岁月和历史沧桑；作品意境深远，极具历史价值和社会意义。朱宪民先生的作品内容涉及黄河流域、珠江三角洲流域、松花江流域和长三角流域、中国各城市、少数民族地区，还涉及前苏联、美国、日本、东南亚、欧洲等地的内容。自1985年中国美术馆举办 朱宪民摄影展 ，至今朱宪民先生个人摄影作品曾于国内外各大城市、博物馆及艺术节举办主题展百余次，其作品被中国、法国、意大利、德国、瑞士等多国艺术机构收藏。 2023年11月25日到12月2日，由中国艺术研究院主办，中国艺术摄影学会协办，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究

本书讲解了松下DC-S5M2相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，通过先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，让读者快速掌握松下DC-S5M2中的各项功能。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容来讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及松下DC-S5M2相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。 相信通过本书的学习，读者可以全面掌握松下DC-S5M2相机拍摄功能，既能拍美图成为朋友圈靓丽的风景线，又能拍好短视频一举抓住视频创业风口。 本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF），一本花卉摄影欣赏电子书（PDF），一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），以及一本摄

本书是探讨电影理论与批评的研究专著，作者深耕相关领域多年。全书共分6章，分别从影游融合、主旋律、科幻电影、民族风格、流媒体等多个角度，集中讨论中国电影自新世纪以来，尤其是票房突破百亿门槛之后所出现的种种复杂变化及其成因和影响。从理论建构到批评实践，梳理、反思从 新主流电影 到 电影工业美学 等话语中所存在的一系列结构性问题，对于厘清、辨识当下中国电影所携带的复杂文化经验、文化症候，更好地总结中国经验、讲述中国故事，进而有效引领我国文化产业的整体发展方向，都具有着普遍性的行业示范价值和长期性的现实启示意义。本书着力探究中国当代影像的基本结构、未来走向，进一步总结我国影视领域的当代发展经验，以期为我国影视领域在国际上更好地传播中国形象，寻找到更有效的路径和规律。