《纪实摄影》是北京摄影函授学院的教学用书，是作者二十多年纪实摄影创作实践，以及在高校及社会各界教学的经验总结。 本书的章节是按照拍摄工作的顺序，从前期到后期、从技术控制到造型处理、从拍摄单幅到组照专题设置的。各章节后面的课程作业，是经过长期教学对学生拍摄结果进行的提炼总结，希望能对摄影学习者提供有效训练。本教程既可以带领一位初学者拿起相机，走入广阔、缤纷的社会，有条不紊地观察，一步步有效运用相机记录、呈现；也可以陪伴一位有经验的摄影师，深度认识纪实摄影的文化，促进对自己纪实摄影实践的反思。
故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。
美国FSA（农业安全局）纪实摄影是美国摄影史，乃至世界摄影史上规模的摄影项目，也是在大萧条背景下因其政府主导组织性质而充满复杂语义性的一场摄影实践。《大萧条的面孔：美国FSA纪实摄影研究》试图在全面阐述FSA纪实摄影运动创立缘起、组织架构、拍摄宗旨和摄影主题的基础上，旨在从FSA纪实摄影所处的大萧条时期与罗斯福新政的外部生产环境切入，一方面以边缘群体、种族主义和女性主义为主要维度充分揭示FSA纪实摄影内部存在的部分 现实伪化 ，另一方面以FSA纪实摄影的视觉生产和图像传播，力求挖掘FSA纪实摄影建构其宣传意图的路径和程序，进而钩索图像背后深层的政治意涵。这是对于惯常被给予正面评价的FSA纪实摄影实践予以祛魅的一次研究挑战，也是重识FSA纪实摄影的一场学术尝试。
20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高
《穿越历史的回声——中国战地摄影师》以口述这一独特的方式辑录了为新中国的诞生浴血奋战的18位已故战地摄影师，包括他们的生平介绍，亲朋好友的动情回忆、拍摄的代表作品以及相关的历史评价。内容生动、文字详实，照片弥足珍贵，有较高的史料与收藏价值。
本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和 的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。
本书精选其中四百余幅影像，以“5.12汶川大地震”为历史坐标，全面展示羌民族和羌文化的昨天、今天和未来：通过一个个不同年龄、不同身份与不同性格的羌人形象，呈现同一血源里所蕴藏着的一个民族的精神面貌；通过一个个具有代表性的原生态羌区羌寨的影像纪录，让更多的人了解这个古老民族辉煌灿烂的文明……为整个中国和世界了解这个拥有“甲骨文中关于民族（或氏族、部落）称号的文字——羌”的民族，提供了弥足珍贵的对话、沟通和交流的桥梁。
本书是北京电影学院摄影学院院长宋靖带领学生完成的《中国纪实摄影家成长实录》的上卷，书中汇集了陈海汶、邓维、贺延光、黑明、姜健、李舸、李前光、刘香成、刘英毅、王福春、王文澜、王瑶、王玉文、王悦、徐勇、雍和、于德水、张国田、张桐胜、朱宪民等国中新闻纪实摄影领域的名家老手，通过访谈和讲评的形式，将他们的成长经历、机遇把握、摄影理念等作为典范，鼓励广大热爱摄影的青年学子立志摄影事业，全力充实自己，勤于思考，审慎选择，勇于行动。
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盖瑞？温诺格兰是美国二十世纪六七十年代 纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫？戴尔是英国 作家、评论家。在本书中，杰夫？戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的 导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高
在人们对奥巴马这位具有开创性意义的美国国家领袖高度关注的时代，《总统的摄影师——椭圆形办公室的五十年》通过向人们展示白宫政客和记录他们每日生活的摄影师的生动肖像，让普通民众有机会对国家首脑的生活先睹为快。书中照片均由白宫摄影师拍摄，从早的位在任总统照片（波尔克，1846）到1963年位总统摄影师正式出现后拍摄的大量或庄严或亲密的照片，再到对巴拉克·奥巴马前所未有的详细报道，这些照片带领着读者一起经历美国总统的历史。在这些富有表现力的特写镜头以及总统毫无防备时被拍下的喜悦、混乱和沉思的瞬间里，我们看到了正在吃家庭早餐的总统，也看到了与外国首脑进行紧张会面的总统，从非正式的到高端庄重的场合，应有尽有。
巴尔萨泽·科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多 的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳·伯克茨、弗兰克·盖里、路易·康、西萨·佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等 具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。 作为 本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎 的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里宁
纪实摄影的特点是真诚和直白地记录生活中的瞬间。在《镜头中的生活：用摄影讲述生活的故事》里，著名纪实摄影师斯蒂芬妮·卡拉布莱斯·罗伯茨将带领读者探索如何拍摄纪实摄影照片，指导读者形成自己的摄影风格。在本书中，作者本人和八名用影像记录世界的、经验丰富的摄影师，展示了他们艰辛的创作过程和杰出的摄影作品。
