本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍

本书收录了百余幅高清卫星摄影图像，展示了世界不同类型城市的规模、结构的多样性，并用言辞优美的文字简要介绍了当地自然条件、城市特点及风土人情。从距离地球400千米到900千米的高空俯瞰地球，无论是流光溢彩的国际大都市伦敦、巴黎，还是人迹罕至的安第斯山脉中的 金城 ，抑或是空无一人的 鬼城 普里皮亚季，城市的丰富色彩无时无刻不在冲击着人们的视域，在人类文明中留下浓墨重彩的一笔。 这本大开本的图集也集中展现了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，期望以这种直观的方式引导公众反思自身与居住环境之间的关系，意识到自身改变自然的能力，并承担起对未来应负的责任。

本书由北京电影学院摄影系主任穆德远教授编写，是电影摄影经典教材之一。以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，立足于电影摄影创作实践，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。在电影影像发展历史和趋势之外，对电影摄影创造规律、摄影师创作思路与基本技巧做了系统而详尽的论述，用动态发展的思维和视角研究电影摄影，注重基础理论和技能在实践中的运用。 章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，帮助读者掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四

故宫珍藏历代名家墨迹技法精讲系列中的一本。《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列:孙过庭(书谱)技法精讲》是故宫出版社面向社会大众推出，全面介绍故宫珍藏历代书法名家大作的技法类高品质出版物。精选出历代书法名家名作，针对性聘请对书法有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，从多角度剖析讲解临习技巧。

《中国篆书大字典》是《中国书法大字典》系列丛书之一。五册字典共收录常用单个汉字约6000个，书法单个汉字的总数约10万个。 本系列书法字典所收汉字上起商周金文，下至晚清书法名家，民国时期书法名家如于右任、李瑞清等亦酌情收录。日本、韩国等地书法家所书汉字不具备艺术典型性，故未予收录。 本系列书法字典所收历代书法单字均采自历代书法家传世墨迹或历代金石拓本的影印件，并对背景模糊不清的或残泐过甚者予以适当修复，以恢复原字神采，便于读者临写。 本系列书法字典所收历代书法单字均在字下注明出处，以便读者查阅。考虑到成本规模及读者的承受能力，书后未列出处名录。 本系列书法字典在编排上保持中国传统书籍从右向左的排列翻阅方式，这种方式也更符合书法艺术本身的书写习惯。

闪光灯是拍摄中很好重要的辅助工具，如何更好地应用闪光灯，在不同的拍摄环境下轻松掌控闪光灯，是每一位摄影师都应该掌握的技术。本书专门针对闪光灯的选择、设置、控制等问题进行了详细讲解，同时，针对人像拍摄、外景拍摄、婚礼拍摄等不同场景下的闪光灯的使用中可能出现的问题一一做了解答，是一本很好实用的闪光灯使用教程。 本书适合有意提升闪光灯使用水平的摄影爱好者阅读。

历代小楷精粹分四卷，分别为魏晋隋唐卷、宋元卷、明代卷、清-民国卷。所选作品包括两部分，一部分为历代书家经典作品，一部分为画家或其他文人书家所留存的小楷精粹，基本出现在画作题跋中或手稿书札中。全书本着拓宽书法史小楷作品范围的目的，虽每种作品只收录代表性数页，但全书涉猎点众多，为读者在小楷的书写与研究中提出更多的可能性与借鉴作用。

中国书法艺术的发展与中华文明共生共存，密不可分，形成了秦篆、汉隶、唐楷等具有明显时代特征的各种书体，更孕育出王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳洵、赵孟頫等众多具有个性特征的书法大家。正是在这样的发展和传承中，积淀了丰富的书法理论和研习方法。千百年来中国人都遵循着丰富书法研习方法，养成从小“习文练字”的传统，在书法的研习中，养成讲规矩、正身心、严谨治学的良好习惯。成为每一个中国人在文化学习中必不可少的研修课程，形成了“字如其人”，“心正则笔正”等人们认同的文化理念。因而写得一手漂亮的汉字，也成为用来衡量个人文化素养的一种尺度和标准。

《枯树赋》、《雁塔圣教序》和《孟法师碑》是褚遂良在三十五岁时创作的广为人知的书法作品，也是在他的行书作品当中最为有名的。其书法风格立足于属于传统一路的王羲之书法，进一步开创出了具有其独特性的书法境地，奔放而毫不动摇的造型感，以及轻盈曼妙、情绪丰富的笔致，丝毫没有兴趣穷尽之处。该《枯树赋》的书法风格给后世留下了极大的影响。在本书中，对于行书书写必须掌握的基础技法，即基本的用笔、取形方法等，将王羲之和褚遂良两位大书法家的手法进行了对比，以此来分析褚遂良独有的书法风格。希望大家可以将褚的《雁塔圣教序》、《孟法师碑》，王的《集字圣教序》等诸碑帖结合在一起学习。

《书法的人文传播》分三章：第壹章论述教化世界中的书法流播风貌。展示历朝帝王对书法传播的作用，强调儒士群体作为书法家群体的基础性价值。儒士的书法素养是中国古代书法文化发展的主体性动力，而科举考试所营造出来的全社会普遍性的好书风尚为书法的充分发育奠定了理想的社会文化基础。民间风尚对书法传播的影响同样值得关注。第二章主要论述道教与佛教文化对书法传播的影响。道教对书法的影响主要包括了道教符篆对狂草形成的启示以及道教思想对书法家信仰体系的冲击作用。佛教对书法的影响则包括抄经现象、寺院题壁行为、僧人书法等因素。第三章主要论述狂草大家的独特传播效应。重点阐释张旭和怀紊书艺中的解放性、自由性和酒神精神，解读狂草大家的书法传播理念，借以体现狂草书家在中国书法史上的特殊作用。

摄影是一个创意与技术相结合的过程，当你按下快门的那一刻，你已经决定了运用何种摄影技术、选择何种审美视角来呈现眼前的这个世界，同时还交织着一种通过影像来与人进行交流的渴望。《跟大师学摄影（100位摄影大师的创意及技术）》将探讨摄影史上极具影响力的100位摄影大师是如何观看这个世界的，解析那些传世佳作是如何拍摄下来的，帮助你将这些大师杰作的魅力吸收到自己的作品中。

书法是我国的传统艺术，几千年来留下了数不胜数的书法遗产。其中许多的碑帖墨迹，被后人所推崇，广为习书者仿效和临摹。 本帖将所有的范字还原成墨迹，使其更接近书法大师的真迹，同时适度放大和在笔画中用白细线勾画笔法走势，增加了图文的可读性，结构要领的直观性，文字精解的易读性，并加以归类编排。使学书者更容易领悟大师书体的特点，引导学习者举一反三，加以变化运用，以提高书法基础训练的效果。

《历代草书通用符号典辑》是我国书法界罕见的一部比较详尽的书法工具书。过去人们对于所谓文化艺术的概念，似乎只是粗略的地划分为文学、戏剧、音乐、美术几大门类，其实就美术系而言，除绘画之外，木刻版画、雕塑、篆刻、治印、剪纸、书法等，也都属于美术的范畴。尤其书法是我国特有的一种文化艺术。按照“书画同源”的说法，它与绘画有着牵连关系。自古以来，许多画家大都擅长于书法题款，或用书法配以诗词相映衬，借此增添艺术风采。

《书法技法讲坛》丛书以其按技法例解作为单元分割的独特体例深受老师和同学的欢迎，成为广受欢迎的教材，因为这种安排正好适应于老师和同学课堂教学内容的开展。该丛书的定位是在基本技法的基础上向上拔高，属于书法技法的中高端图书，因而也特别适合具有基本书法技法知识的广大读者。因其重点放在以丰富的图例解析技法方面，特别强调比较和综合，因而不仅技法解析更加具体，同时也为广大读者的技法理解、提高和升华提供了阶梯。本册为《厚重拙朴的汉隶技法48例》。