因为书上的一句话，小艾毅然远赴剑桥，开始她的插画逐梦之旅。 她在画里寻找自我和内心的宁静， 也通过画让自己的认知和感受得以延伸。 书中300多张作品，见证了小艾的成长足迹。 她分享了在剑桥学习插画的各个阶段， 带领读者沉浸式体验英国插画课堂。 她也记录下和世界发生碰撞时，那些美好的瞬间。 让我们翻开书页，共赴一场充满色彩的英伦之旅吧！

荣宝斋带你读懂系列（全3册） 千里江山图 清明上河图 韩熙载夜宴图 中华优秀传统文化艺术普及丛书

《从伦敦出发》是一本想象力爆棚、创造力惊艳的绘本作品。因为热爱画画，苏小次放下一切，一个人去伦敦开启插画梦想。伦敦是她梦想开始的地方。 《从伦敦出发》内容分为三部分：100种情绪，发现生活中的小美好，梦想中的小房子。 苏小次善于探索内心、观察生活、快速捕捉即时灵感，用天马行空的想象和脑洞大开的创意表达人的内心世界。这是一个寻找自我的过程，做自己，听自己的声音，找到属于自己的大路，也会慢慢找到更好的自己、真实的自己，内心越来越快乐。 脑袋里总有很多奇奇怪怪的想法，总能发现生活中点点滴滴的小美好。小次的画总是能走进我们心里，打动我们，温暖我们。

佛罗伦萨是文艺复兴 的起源地，持续于14世纪 至17世纪的文艺复兴运动 是欧洲近代史的序幕，开 启了一个理性与文明的新 时代。文艺复兴时期的艺 术家与学者将中世纪看作 一个黑暗的时代，他们从 古希腊罗马的文化中寻找 灵感，使这个失去了的黄 金时代再现光辉。意大利 中部的佛罗伦萨是一座至 关重要的城市，它记录和 留存了文艺复兴时期大多 数艺术家的活动足迹，比 如圣母百花大教堂的穹顶 ，吉贝尔蒂的 天堂之门 ，以及无处不在的壁画和 雕塑等。实际上，讲述佛 罗伦萨的书籍已经很多， 这本书选取的角度是佛罗 伦萨画派。在佛罗伦萨画 派以前，中世纪的宗教绘 画大多数是刻板、浓重的 哥特风格和拜占庭风格， 这是一种平面化的装饰性 画风，强调神性，而缺乏 人的感情，佛罗伦萨的画 家致力于用人性的温情改 变这种僵化的风格，为中 世纪

本书收录了插画师温泽4年的创作精华，是热销20万册《水彩私享课》的进阶篇，深入剖析了花卉与人物的绘制方法。除了介绍水彩绘画的技法，本书也试着引导读者思考如何去表达。 先思考，再画出 ，从观念到技法，引导读者了解水彩语言的高级表达，实现画技质的提升。 part 1怎样开始。画画前的准备，针对性地介绍本书中用到的工具材料、调色和基本技法。 Part 2 花。详解常见植物花与叶的形态特征与调色方法。案例部分由易到难地讲解了单朵花和不同风格小花束的绘制方法。 Part3 人物。详解人物结构，从立体的角度分析半写实风格的人物结构，提供了区别于传统的学习人体的视角和思路。案例部分讲解了不同景别单体人物的表现方法。 Part 4创作。这一部分将实用性最强、应用最广泛的花卉与女性人物作为主题，创作了12幅关于女性的画作

【内容简介】一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世 早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存 的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。

本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感？这本书会为你一一揭晓答案。此外，在讲

《山海经》记叙了神奇的人物、灵异的禽兽、域内园林、海外仙山，还有奇珍异宝，被誉为中国神话的开山之作。《很萌很萌的山海经》是一部集艺术性、趣味性和文化价值于一体的典藏绘本，由专业画师精心绘制150种呆萌可爱的山海神兽，以生动传神的艺术风格重现这部上古巨著的奇幻与瑰丽。同时，书中配有诙谐幽默、轻松易懂的山海经故事，在保留原典神韵的基础上，让古老神话焕发新活力，带领读者体验古人的奇思妙想，感受传统文化的独特魅力。

王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。《中国画超有趣人间烟火》分为五章，第一章人在旅途。“人生如逆旅，我亦是行人”道尽了人在世间，身不由己，奔波行走的典型状态和普遍规律。第二章人生待渡。从五代到两宋，再到元明，每个时代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主题。中国古代的画家也牢牢地把握住了古人迁徙奔波的场景，并忠实地把它们记录了下来。第三章各安所居古人是如何构建自己理想的居住、生活模型的呢？存世的宋元明清的大量古画，比较真实地为后人记录了古人的建筑、居住和生活的情况。第四章世间风貌。古画中还有许多有专门用途的建筑，服务于不

《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱，“现代艺术是现代社会专享全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考，重点论述了其功能、性质、方法和目的，以及与传统美术的分离。作者提出，现代艺术以创造为基本特征，以解放人的精神为主要目的，以破除禁锢和颠覆规范为方法，促成一个精神完全自立的人，观众不再是艺术家的精神追随者；现代艺术作品表面上“愚弄”观众，却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉。