第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
《红楼梦》是中国古典文学的经典代表，拥有优美的语言、动人的故事、栩栩如生的人物形象和博大精深的文化内涵，被誉为中国古典文化的百科全书，也是举世公认的中国古典小说*之作，更是属于全人类的重要文化遗产，在世界文学史上具有崇高的历史地位，可以说《红楼梦》是了解中国文学和中国文化的经典。在清同治到光绪年间，画家孙温耗尽毕生心血绘成 《全本红楼梦》 绢本工笔彩绘，其篇幅宏伟，每幅尺寸约为纵43.3厘米，横76.5厘米，全部画幅共描绘了3700多个人物，布景巧妙，秀丽婉约，以独特的视角将古典名著《红楼梦》中各种人物、活动、故事用连贯绘画的方式呈现在世人面前。一幅幅情景交融、富有诗意的画面，充分体现了原作精神，其情节之详尽、笔法之工细、篇幅之宏大，具有极高的艺术造诣，为中外读者了解和研究《红楼梦》以及清代社
清华社 焕彩光华全彩版 《山海经》经历了8 6年的漫长时间，亮美觉醒，凤皇腾飞：清华版山海经是罕见5色专金彩印，辅助比100%黑色还黑的 太空黑 ，内文亦是罕见浮雕版专金文字，高贵且宁静，让精装版山海经具有无与伦比的收藏意义，除了太空黑，读者还可以感受色彩万千带来的无限惊喜。 这和通常意义上的彩色非常不同，一般的彩色图书大都是，4色印刷，黑色是100%黑，文字也是白底黑字或者黑底白字。 740mm的画卷彷佛进入了山海经俯仰宇宙时空。极致的焕彩神兽夹道欢迎，自由自在地在银河中翱翔。空灵美图唤醒孩童与山海经宇宙的天然共鸣，启迪至美至感的原创思维。入选新华网第12期 新华荐书 10种图书之一。 关于本书版本：本书经文解读时，参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本，这和作者孙见坤从小学就开始阅读山海经，高中就写
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到进阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块
这是一本以明朝士人文震亨的《长（zh ng）物志》原文为灵感创作的明代生活美学画册。画册中收录了艺术家宋扬的现代工笔画200余幅，画作内容多是门帘、花瓶、桌椅等生活场景。宋扬的画作不仅传承了工笔画的精髓，还加入了自己对于工笔画发展的理解，她将传统与现代的艺术理念融合，创作老少咸宜的 新工笔画 作品。这些跨度十多年的画作，经过精挑细选，呈现在《长物志 绘》这本书中。全书以画作为主，根据画作内容分类，分为 长物绘 长物志小品 止园 三大块，同时也收录了明代作家文震亨的《长物志》原文以及艺术家创作后记，有极高的欣赏和收藏价值。
本书是《戴敦邦画说中国古典小说名著》系列之一，收录有关古典名著《红楼梦》的彩色国画三百一十余幅。本书中绝大部分画稿为戴敦邦先生新作。戴先生在《红楼梦》绘画创作上沉潜数十年，有着丰富的艺术积累和成功经验，此次新绘《红楼梦》，可谓百尺竿头，更进一步。戴先生以更加老到的笔法和独特的视角将大观园内外的儿女娇姿与才情充分展现，画面生动饱满，人物形象鲜明，传统特色浓厚。共分为三册，宣纸彩印，锦盒套装。
画集收录了李可染先生在20世纪50年代的54幅写生画作，这些写生作品覆盖了北京、杭州、苏州、重庆、成都、桂林等地。此外，还包括了16幅具有代表性的山水画创作。通过这些作品，读者可以直观地感受到李可染先生如何将传统山水画与现代写生相结合，创造出具有个人特色的艺术风格。画集还附有相关文献资料，旨在真实地反映李可染先生在中国画改革和写生实践中的探索与贡献。2024年，正值李可染先生写生实践70周年，这本书不仅是对李可染先生艺术生涯的纪念，也是对中国山水画发展史上一个重要时期的记录。
本书探索、解码、诠释并描述了人体形态表现出的无限的活力、表现力及美学特质。前两个章节旨在讨论古风时期、古典时期、希腊化时期的希腊艺术作品以及文艺复兴时期艺术作品的人体比例、解剖知识、文化价值观以及美学发展。第3~4章从运动、动态和比例和谐的角度研究解剖学和人体结构。作者遵循文艺复兴时期的传统，核心在于研究人体的界标和肌肉的起止点。肌肉与骨骼的连接是整体欣赏人体结构的关键，也是评估人体运动与美学关联的必要条件，这些概念在第5~6章中进行讨论。第7~8章探讨了手部和头部的结构和表现特征。 本书适合艺术专业学生及绘画爱好者作为专业参考书。
本书是《戴敦邦画说中国古典小说名著》系列之一，收录以古典名著《金瓶梅》人物与情节为题材的彩色画作二百余幅。为读者展现明代市井生活的丰富画卷，再现书中的精彩情节。《金瓶梅》的故事由《水浒》相关情节而生发演绎，其作为世情小说的经典，又对《红楼梦》等后世作品影响深远。戴敦邦先生所画的水浒人物与红楼人物，均驰名画坛、广受赞誉，上承《水浒》下启《红楼》的《金瓶梅》，在其 画说古典文学名著 的体系中，是不可或缺的一部分。本书画稿取材于原著情节，生动描绘原著中各阶层、不同身份、不同性格的人物形象，全面展现书中所写官场、商场、家庭、市井的世情风俗。
忻东旺，著名油画家，先后任教于天津美术学院、清华大学美术学院。忻东旺的油画作品以人物肖像为主，在国际、国内产生了极大影响。2021年9月 10月，山西大同市美术馆在开馆之际为忻东旺举办了 时代肖像 忻东旺艺术作品展 大型个展。本书是对展览及展览期间相关活动的全面记录和立体呈现，分为五个部分：一是 回归与呈现 ，集中展现了此次展览的所有作品（含画家创作现场的摄影记录），以及画家的创作心得；二是 探 旺 大同市美术馆 ，收录了全国著名美术理论家、画家如彭锋、李松、冷军、王克举、于小冬等对展览和忻东旺作品的解读；三是 艺术对话 ，收录了策展人与著名学者的对谈，以及相关讲座内容；四是 艺术故乡 ，是画家的友人、学生在展览期间对画家的回忆、纪念文章的汇集；五是 艺术是内在光明 ，介绍了忻东旺的艺术人生。此外，
《荒野笔记》 新疆，一个天灵地杰的好地方，这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队，他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题，跟随着天山山脉， 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来，插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者，多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角，边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴，通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程，更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型
艺术家中记录自己生活最完整的莫过于Derek Jarman。 他在其整个职业生涯中创作了很多内容极其详细、制作精美的手工书 速写本。 它们一起展示了他如何收集、塑造和具体化自己的想法的故事。 速写本包含诗歌、绘画、压花、照片、剧本节选和笔记，它既是贾曼的自传，也是一部社会历史，层次分明，充满活力和创造力。它不仅是这位开创性的电影制作人和艺术家的传记，也是20世纪70年代和80年代的伦敦的真实写照。 在贾曼的一生中，这些珍贵的速写本都是私人的，是贾曼个人生活和职业最真实、最亲密的图像记录。这些速写本揭示了他每部电影背后的详细规划和研究，以及其创造性和情感参与。
2020年是决胜全面小康社会、决战脱贫攻坚之年，在这一年，中国人民携手奋斗奔向小康，千百年来的梦想终于成真。为记录在中国共产党的领导下，脱贫攻坚带来的山乡巨变，以及中国人民对幸福生活的憧憬和期盼，中共中央宣传部文艺局、中央文明办、文化和旅游部公共服务司、中国美术家协会将在2021年春节来临之际举办以 我们的小康生活 为主题的年画展示活动。本选题是这次活动展出的作品集成，其中收录了280幅在活动中展出的优秀作品。
本书为中国绘画名品合集系列之《洗尽铅华：明代花鸟》， 本合集收入《边景昭绘画名品》《林良吕纪绘画名品》《徐渭绘画名品》《陈淳绘画名品》4种，这四位画家均为明代花鸟画的代表人物，通过本合集，可以一窥明代花鸟画的全貌。
【内容简介】 承古烁今。托林寺是吐蕃王室后裔益西沃在象雄文明故地所开创的古格王国的政教中心，它不仅是古格王室参政议政和颁发诏令之所，更是藏传佛教后弘期开启序幕之圣地。本书以该寺红殿壁画为切入点，通过对历史、图像及所据文本的翔实考证，呈现了古格佛教艺术复兴之潮、xiz ang地方政教变迁之景和我国多民族文化交织之维。 吉光片羽。托林寺红殿是由古格国王赤 南喀旺布平措德主持重建，为现存15 16世纪古格王国佛教复兴期遗留至今的较大的佛殿。作为王室贵胄参拜礼佛的重要礼仪空间，其壁画是昭示早期古格王国政教韬略的历史之镜；其图像配置隐现了xiz ang西部与卫藏地区诸教派的互动关系和政教话语。通过剥丝抽茧地接通历史、图像和文本所依，作者发现红殿借古开今重构了古格早期艺术传统，壁画呈现了先祖益西沃与仁钦桑布于11世
内容简介： 震撼人心的未来主义创想，描绘超乎想象的科幻华梦! 艺术家约翰 哈里斯，呈现科幻黄金年代的艺术杰作! 世界知名视觉艺术家约翰 哈里斯多年创作的结品，独一无二的概念画集!捕捉浩瀚的宇宙场景，描绘史诗般的异域风景，记录幻想中的宏伟城市，为读者呈现了真实世界不存在之科幻奇境! 该画集主要收录了画家带有浓厚幻想未来色彩的艺术画作，同时也收录了他为众多科幻名作绘制的插图。读者们可以一次尽览亚瑟 C.克拉克、本 波瓦，约翰 斯卡尔齐、哈尔 克莱蒙特、杰克 麦克德维特、弗雷德里克 波尔、和奥森 斯科特 卡德等科幻名家之作的绝美封面。
“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者全面系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
本书遴选了俞晓夫2000年以后的一批油画精品，还有他的瓷器、速写等，从中可以看出俞晓夫 蜕变 的绘画精神和对艺术的理解和观念。俞晓夫的画面一会儿是规范、严整，法度分明；一会儿是横扫千军如卷席。他把油画笔摁到笔根，使每到之处那么自信。在《一个人的战争》里，平整的色彩魂牵梦萦，耐人寻味。对边缘线的处理已突破了传统意义上的技术，一张一弛的相互挤压，变幻莫测的走势，眼花缭乱的涂抹，贯穿于边缘与边缘的衔接、对峙之中。他画面中的细节都是飘忽在他特有的气息中的痕迹，若即若离，似是而非，弥漫在闪烁不定的光晕中。他很少画眼睛，但画中的人物却总是 傲视一切 ，就是躺着也端着贵族的架子。他只营造氛围，凭记忆梦游般地工作，出出进进，喃喃自语。他懂得生活中的一切与他记忆中的一切是格格不入的。俞晓夫是穿着 具象衣
