《画论备要（古代卷）》为中国历代经典画学专著合集，内容上主要从与绘画创作方面有关的画学专著进行遴选、分类和解读。书中分为品鉴、蒙养、格法、笔墨、意境、气韵六个部分，目的是给从事绘画创作的画家们提供一套简约明了的画学理论著作，从而更好的让他们理解传统绘画的本质、绘画美学以及如何积淀绘画修养。每部分都以时代为中轴，并从画种、画派及代表大家等方面进行遴选、分类。书中还附有一百多张图片，图文并茂。是一本较为通俗的古代画论读本。此书的出版可使读者更为清晰、全面的了解古代绘画理论中对绘画创作的详述，对艺术研究者提供了系统的画论资料，是学画者必不可少的画论读本。

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。

《从风格到画意：反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风格分析

《画品 续画品》是将《画品》、《续画品》两部有关书画史的典籍，进行校注、校勘，解决了以往校勘中的错误和不足，注释也力求详尽、适当，解释了时代背景和画作方面的专有名词，难懂的词还加了拼音，方便广大书画爱好者阅读，也适合美术学院的师生使用。

一、本书收录的人物画像除林则徐像外，其馀均为中国历史博物馆文物藏品。绝大部分为元明清画家绘摹手迹，少数为古代刻本和拓本以及雕砖塑像。 二、人物起迄年代从远古至清末。 三、本书收录的人物按身份分成四部分，兼有多重身份的人物，则归入其代表性的部分中。 四、本书收录的人物以生卒年代或朝代为序，生年相同者，以卒年为序。凡生卒年不详者，据其活动时期插入相应位置。 五、本书不收录人物的影照和今人的创作作品。

《犍陀罗美术寻踪》通过精炼的选材、缜密的阐述、科学的分析，从纷繁的印度、犍陀罗美术作品中理清出各自的特点、它们之间的区别和联系，并进一步阐明了佛教美术、佛像、大乘佛教美术起源和发展序列。同时，不单纯是作品的记述，而是试图从某个视角来考察；笔者所说的某个视角亦即“起源”“起始”，换言之，笔者试图从“起源”这一视解来进行研究。

精选四套册页共38幅作品，主要包括山水题材。《陶渊明诗意图十二开》是作者根据东晋诗人陶渊明诗句而创作的。《四季山水图册八开》这套册页显示了石涛勾画山石的笔法，势如破竹。石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。 38幅大师杰作 38个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。