在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。
经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目：★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆，★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦，★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本
以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。
保罗?克利是20世纪才华横溢的杰出艺术家。本书从克利艺术生涯的四个阶段展开，探讨了他与现代主义绘画之间的关系，并结合不同时期的作品分析了其内含的音乐性与空间性、表现性与象征性，同时对他的艺术理论进行了深入的研究，由此得出结论：克利的艺术之“思”来自艺术本源之“诗”，艺术是天地万物的预言。
本书主要内容简介：这里，你可以与达?芬奇、毕加索、伦勃朗、凡?高……这些如雷贯耳的艺术巨匠直接交流，体味他们的心思，感受他们的美丽情怀。这里，你还可以与在艺术史上留下伟大印记的其他画家，在流光溢彩的静默中直面人生，感受艺术的真谛。诚然，400幅精品只是对绘画史浮光掠影的回顾，但它足以使你在不停歇的视觉享受中，完成一次精彩绝伦的艺术大旅行，将美轮美奂的艺术宝藏浓缩于心中。对于任何一位热爱艺术、热爱生活、感激生命的人来说，绘画无疑是最鲜活、最诚挚、最富感染力的心灵慰藉与感悟。怎样看待我们的生活，怎样认识美的世界，怎样感受人生的美好……艺术是属于所有人的，我们需要的只是一点点时间，不管是匆匆一瞥，还是细细品味，相信，这本图典会永远帮你留出这宝贵的片刻，享受艺术。
中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配以彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心
《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。 作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料
色彩，是人根据物体遇到并分解可见光所产生的知觉。色彩效果自然就与感情密切关联在一起。因为在生活中，我们常借色彩的能量来联想物体或事件的性质，快乐而高能量的色彩总与欢欣和嘈杂性的事件不可分割；低能量冰冷的色彩则令人联想冷静而理性的科学实验活动。我们还常用色彩把事件强调得富于戏剧性、以制造气氛。色彩唤起感情的力，可以用美学能量来表示。 色彩感觉的训练非常重要，因为客观的真实的色彩是看不到的，人们看到的不过是一种色彩关系（同时对比、继时对比、同化和简约）。故而，艺术设计师必须侧重于理解和研究色彩。一方面要经常综合感觉的效果，加强主观的个性的投入；另一方面要理解色彩的属性和体系，系统地把握多数色的世界。并通过客观的普通常识的配色训练，广泛锤炼自己的色感。
《安野光雅的七堂绘画课》是国际级绘本大师安野光雅在日本NHK电视台讲解“绘画与想象力”的内容集结。从趣味盎然的透视实验到知名画家的不凡技法；从童年时期的幻想回忆，到邂逅野花那惊人的美丽……安野光雅带着仿佛细数自家孩子的温情，以严谨而易懂的解说辅以丰富的实例，带领读者解剖绘画中的想象力流向，进而体会绘画最本真的仰赖——“真正的基础在心中，只要喜欢就好了”。 即便是毫无绘画基础的读者，也可在书中找到一个观察世界的独特视镜，登入绘画艺术的奇妙殿堂。
郭味蕖先生《中国版画史略》自1962年12月朝花美术出版社出版以来，迄今没有再版过。此书是作者在中央美院执教专题讲座基础上完成，以自唐代始的相关历史遗存和近代的考古发现为研究起点，构建了版画发展的历史脉络和风格认知，在学界具有很高的权WEI性。此次整理出版，补入作者《现代的版画艺术》一文，同时补配图版百余幅，使读者能一窥作者对版画的完整论述，且能达图文互证之效。
阿尼哥于1244年出生在尼泊尔加德满都帕坦城。1260年，阿尼哥带队抵达西藏萨迦寺，完成了黄金塔的建造任务之后，被爱国爱教大师、元朝帝师八思巴带到了元大都，举荐给元世祖忽必烈。当时，他担负大护国仁王寺、大圣寿万安寺等皇家大寺的兴建任务。
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
画作的丰富是经历的丰富，文字的深度是思想的深度。本书向您展现了一个华裔艺术家多年的创作心得、生活感悟、以及教育优思。视角拓及艺术以外的艺术家、与您诚挚交流。内容包括远西、墨水人生·漂不白！、教育归根结底是自我教育、没有地平线的世界、慢慢来等。
被誉为“现为绘画之父”的塞尚提出的重要艺术概念中，有关于圆柱体、球体和圆锥体及水平与垂直线的论述，而同时期哲学家、诺贝尔文学奖获得者柏格森也以文字和图片的形式讨论过类似问题。本书指出这种跨越哲学与绘画、文本与图像的关联，并深入探讨了塞尚与柏格森在思想和发展历程中的相似性与对比性，而进为塞尚晚年（1889-1906）艺术以及20世纪初的野兽主义、立体主义等艺术运动赋予了一种柏格森式的哲学诠释。
《希施金画集》收集了近48幅作品，如黄昏?日落、在丛林中、森林里的磨坊、冬、松林黄昏?日落、叶拉布加镇附近的卡马河、波莱塞的沼泽、松林的早晨、森林风景和苍鹭、秋、白桦林里的小溪、杜塞尔多夫郊区景色等。
《大匠之门（18）》内容主要有对中国古代绘画中的园林、楼台、戏楼、古琴等与现实的实物进行解读与浅析和对比与考究，对它们的发展脉络、风格样式等进行研究；书中还通过名人的信札其相关绘画对古代画家的生活和艺术历程进行分析解读。 《大匠之门（18）》对中国艺术的研究解读得比较详细到位，对中国艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。
闵靖阳十几年前从辽宁大学考到我这里攻读硕士学位，毕业后到鲁迅美术学院任教，数年后又考回来攻读博士学位。他的硕士论文是借用海德格尔的存在论哲学对中国传统的“意境”说进行新的解读，行文也颇有《林中路》的风格。我记得论文主旨似乎是说“意境”根本上乃在于“存在之澄明”——能使存在澄明之诗、书、画等便是有意境，否则便是无意境。这看上去果然比王静安的“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”之说有新意。惜乎静安先生只读过康德和叔本华，未及读到海德格尔，否则《人间词话》大约会另有一说了。靖阳的博士论文是做清初画家恽寿平的画论与画作的，主旨还是“意境”二字。不过这一次靖阳的文风丕变，不再谈海德格尔了，而且不再引用任何西人的言论，俨然一位老学究在那里品画论学，字里行间透露出古拙之气，
《忆江南：湖山日历2018》是一本以江南为主题的摄影日历书。作者持续十多年观察、记录、拍摄浙江，尤其是杭州西湖，其摄影作品独具风格，很受欢迎。本日历所选的377张摄影照片，是从宋乐天持续十年观察、记录、拍摄江南的数万张照片中精选出来的。 这本日历书以宋乐天的摄影作品为主体，以风光、物候、市民生活为中心，按照四季流转配图，同时配有部分文字，有话则长，无话则短，偏重文化介绍。它既是一本关于江南的摄影作品集，又具有日历的实用功能，还可以作为杭州四季旅游指南，兼具记事功能，可以满足读者多方面的需要。
