《AIGC智能绘画指令与范例大全》是Midjourney AI绘画指令与范例大全，根据以下两条线进行讲解。一是 指令线 。通过32个经典AI效果绘制，掌握指令的用法，如选择指令、上传图片、选择图片、完成添加，或者输入名称、选择参数值、输入关键词、生成标签、调用标签、生成图片、放大效果等，全面、系统地精通AI绘画的全部流程。二是 案例线 。精选128个热门AI领域案例，一次性全面精通人像摄影、风光摄影、人文摄影、动物摄影、商业摄影、电商产品、餐饮美食、平面广告、平面设计、海报设计、封面设计、影视作品、动画作品、插画设计、游戏设计、艺术风格、国画作品、油画作品、黑白艺术、景观设计、建筑设计、室内布局、家具用品、工艺品设计、艺术装置、配饰设计、汽车设计、发型设计、服装设计、鞋子设计、场景模拟、活动现场等效果制作。 《AIGC智

“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的“山水”，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒“山水”作为一个艺术传统从无到有的形成过程。

本书是一本针对美术高考的色彩静物照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。全书一共八个部分：*部分为基础知识讲解及照片书的运用方法；第二部分为黑白稿练习；第三部分为变调练习；第四部分为单体训练；第五部分为小组合练习；第六部分为常见考试静物组合；第七部分为考题模拟；第八部分为范画对临。

这不仅是一本能帮助你快速提升绘画能力的实用指导书，更是一本让你以全新的方式观察真实世界和塑造想象世界的终极宝典。它让你能够将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。 本书从探析幻想艺术的传统开始， 不仅讲解了构图、上色等基本绘画知识，还带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题，并且逐步深入。你可以像看杂志一样随手翻阅，也可以按顺序从头到尾完整地阅读。本书的各个章节是根据不同的主题组织起来的，包括草图、历史、人物、恐龙、奇异生物、建筑、交通工具，最后还简单介绍了成熟艺术家们可以从事的各类相关工作。

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给卡耶博特的此次展览，您能欣赏到这位艺术家的60多幅作品，他是印象主义画家们的朋友兼赞助人，为后世留下了500多幅作品。卡耶博特描绘富裕阶层的家庭生活和室内场景，刻画奥斯曼风格的巴黎街景和户外娱乐活动，他用画笔捕捉转瞬即逝的瞬间，其绘画风格介于现实主义与自然主义之间。 认识法国印象派画家卡耶博特，出生于富裕家庭的卡耶博特是印象主义画家们的朋友兼赞助人，他为后世留下了500多幅作品。卡耶博特描绘富裕阶层的家庭生活和室内场景，刻画奥斯曼风格的巴黎街景和户外娱乐活动，他用几近于摄影技法的绘画方式捕捉转瞬即逝的瞬间，其绘画风格介于自然主义和现实主义之间。卡耶博特的代表作有《雨天的巴黎街道》《地板刨工》等。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座

雷圭元先生是中国现代设计与现代工艺美术教育的重要创建者和奠基人，他以数十年的图案研究与教学为基础，在系统论述并比较了古今中外图案学的历史、发展、理论与技法之后，集中对中国传统图案创作的规律、民族特色与美学思想加以研究，总结并架构了理解中国传统图案艺术发展的理论体系。 《雷圭元图案艺术论》一书据雷圭元先生晚年口述记录整理而成，并经其本人审定，是雷圭元先生集毕生之力，对中国传统图案艺术理论体系与工艺美学思想的完整架构。

《人造地狱》是关于社会投入的参与式艺术的第一部历史性和理论性概述，在美国称为“社会实践”。克莱尔· 毕肖普探索二十世纪的艺术轨迹，检视参与式美学发展中的各个关键时期。这个旅程遍历了未来主义和达达派;情境主义国际;东欧、阿根廷和巴黎的偶发艺术; 1970年代的社区艺术运动;以及艺术家安置团体。它以当代艺术家倡议的长期性教育计划作结，例如赫胥宏、布鲁格拉、阿塔莫和陈佩之。自从2006年在《艺术论坛》(Artforum)发表的争议性论文以来，毕肖普一直是少数勇于挑战参与式艺术的政治和美学野心的人。在《人造地狱》里，她不仅仔细检查这些计划的解放性主张，对于这些艺术作品所引发的伦理(而非美学)判准，她更提出了替代方案。《人造地狱》呼吁一个关于艺术和政治没有那么规范性的进路，提出一个更引人入胜的、让人不安的、大胆的参与式

《野外巨龙观察指南》 是关于龙族中的明星 巨龙的画册。 ①每一个民族都有一条喷火巨龙的传说。本书便介绍了 八条巨龙 的传奇故事，如冰岛白龙、威尔士红龙、斯堪的纳维亚蓝龙等。作者周游列国，考察相关的传说地，将巨龙的历史、体形特征、生活习性、栖息地环境等一一呈现。 ②作者还 对它们的外形进行了天马行空的想象 ，作为暴雪游戏的御用插画师，他将自己平时 作画的设计思路一一展现 ，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的巨龙作品。

画好了漂亮的线稿，却对上色束手无策？只要了解光与颜色的基本规则，就能掌握上色的诀窍！有效光影让绘画氛围感加满！超人气绘师朴理卢的零压技法书第四弹来啦。拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。作者以图代讲简单明了地说明光与色的原理与应用。 在书中你可以学到什么？ 例1.色彩的三种属性：色相、饱和度与明度。 例2.如何区分和应用加色混合和减色混合。 例3.如何理解并应用主光源、间接光和闭合阴影。 例4不同时间/天气情况对绘画中光与色的影响。 例5.如何在绘画中变现出不同材质的光影表现。 例6.如何在绘画中变现出不同的视觉光学现象。

20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中， 艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。

本书介绍了一名插画师在不同插画案例中如何一步步去满足客户的需求，提高自己的想象力，迸发出灵感制作插画的过程。总结了从收到客户订单、到实际作画、后交付的整个流程。读者可以一边观看插画的实际制作，一边感受如何将插画变得有趣，怎么样去把握关键点、寻找灵感。希望这本书能够成为大家的插画参考书，让我们一边阅读，一边找到属于自己的插画灵感吧！

本书选取了包华石20世纪80年代以来发表在《艺术史》《艺术学报》《斯德哥尔摩远东艺术博物馆馆刊》等学术刊物及《探索中国画》等著作中的十三篇文章，其中两篇由包华石本人以中文写作，其余由作者的长期合作译者王金凤翻译。全书从社会学、经济学、政治学、思想史等多个角度对艺术品的制作与传播进行了综合性分析与跨文化研究，讨论的文化艺术问题从先秦延续至现当代，涵盖了审美趣味、艺术赞助、古典主义、自然主义、现代主义、官僚理论等艺术史中的重要问题，涉及的艺术门类除经典画作之外，还囊括了兵马俑、青铜器、画像石等墓葬艺术、装饰艺术，并包括对作者治学背景的深入访谈。

《心画：中国文人画五百年》（典藏版）是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,

本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的 热爱 的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。 本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。

《年画研究 2022秋》分特稿、文化研究、地域研究、海外展讯、田野追踪等专栏，对年画的研究与现状进行了专业的探讨，为年画的保护与发展提供理论的支持。《年画研究 2022秋》以年画为主题，收录了中国、俄罗斯、日本等作者的相关研究文章25篇。

本书为广军先生的回忆趣史，约400篇回忆性文章主要创作于2015-2023年，讲述广军先生近百年的生命长河中留下深刻印记的师生、旧友、亲朋。400篇散文及60幅插图，共同构成完整的当代个人艺术史，映照出一个时代的背影。

这是一本关于图像阅读的书，所收篇目皆为具体的阅读实践，但每篇都贯穿有一个与图像生产和接受相关的问题或主题，并力图在细节阅读的过程中对所涉问题给予理论的或历史的阐述。总体上，作者希望通过细节阅读来打开图像文本的褶皱，让藏匿在褶皱中的文本潜意识从缝隙中悄然溢出，为此有时甚至要对已然打开的褶子进行回褶，以完成对文本的意义生产结构的重构。

本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画史而言，重要的并非框架，而是支撑其根基的诸种事象。这种研究态度极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者们。

读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。《读懂中国画》精心挑选中国历史上的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术史上具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从 美的觉醒 出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入，直至吸收西方绘画技法的清代阶段，时间跨度大，艺术风格多样。述及的画家包括顾恺之、孙位、顾闳中、董源、巨然、苏轼、宋徽宗、张择端、赵孟頫、王希孟、董其昌、朱耷、郎世宁等，作品包括《洛神赋图》《高逸图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《枯木怪石图》《瑞鹤图》《清明上河图》《富春山居图》《秋兴八景图

《洛神赋图与中国古代故事画(精)》为陈葆真博士集十年之功的力作，内容结合了结构分析、图像比较，以及相关的文献资料，分别为存世的九巻《洛神赋图》断代，并建构它们之间的风格系谱；同时，也通过对这些《洛神赋图》的研究，探讨了故事画中一些普遍性的议题，包括：叙事技法、构图方式、时间与空间的表现，以及图文转译和互动等问题；并且通过对这些问题的处理，观察汉代以来中国故事画发展的情形。《洛神赋图与中国古代故事画(精)》可谓是到目前为止，对《洛神赋图》和中国古代故事画的各种问题，完整、细致和*创见的论著。

方闻著的《心印(中国书画风格与结构分析研究典藏版)(精)》既是一部简明扼要的中国书画发展简史，也是详尽展现方闻教授结构分析法的经典专著。方闻教授以结构分析为基础，将公元700年至1400年的山水画结构，以示意图说明三个演变阶段．并在此基础上进一步为传世的早期山水名作重新断代，讨论了一个绘画传统在风格上演变的重要课题。

“城市速写家”于2007年创立于西雅图，以自由无拘束，不限绘画水平、工具和地点的创作方式,吸引了世界各地热爱用绘画表达自我、记录生活的人们。他们的身影穿梭于世界各个角落，用画笔捕捉城市掠影，定格生活瞬间，传递记忆、温度与故事。17年间，“城市速写家”已拥有超过12万名成员，遍及全球450座城市。本书精选全球150余位城市速写家，其中包括多位来自上海、合肥、广州、佛山等地的中国艺术家。他们用风格迥异的作品与真诚分享的创作感悟，携手开启全球城市速写之旅：漫步闹中取静的上海弄堂，钻进充满烟火气的孟买集市，游览庄严的巴黎凯旋门，探险瓦莱人烟稀少的冰川……不论你的绘画水平如何，都能从书中找到速与的灵感与乐趣。快拿起画笔，一起来City Walk吧！