《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说 无相 而不说 空 ，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。 《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。
《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只 白头鹎 栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。 此图绘小竹数竿，枝繁页茂，青翠欲滴，布满画面。两只漂亮的白头翁栖于枝头，姿态各异。其中一只低头俯视，一只眺望前方。画中竹页用中锋细笔勾边，用淡赭和汁绿渍染页尖和页面；竹竿用双钩填彩法，笔墨缜密严谨，色调沉着。两只白头翁，先用淡彩层层晕染，然
图中绘小鱼5尾，欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成，其光滑、细腻而富于弹性的质感表现得非常充分，线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然；口、眼、鳍、尾之刻画逼真而具立体感。鱼的游向各异，远近分明，荇藻轻灵而富于动感，构图生动活泼，是宋人画鱼的名作。《庄子秋水篇》中有“濠梁观鱼”的著名典故，故“鱼乐图”成为中国绘画的传统题材。“鱼”又谐“余”之音，有祝颂丰穰之吉祥寓意。 原大尺寸： 24.5*25.5厘米 高清放大：400%
色彩，是人根据物体遇到并分解可见光所产生的知觉。色彩效果自然就与感情密切关联在一起。因为在生活中，我们常借色彩的能量来联想物体或事件的性质，快乐而高能量的色彩总与欢欣和嘈杂性的事件不可分割；低能量冰冷的色彩则令人联想冷静而理性的科学实验活动。我们还常用色彩把事件强调得富于戏剧性、以制造气氛。色彩唤起感情的力，可以用美学能量来表示。 色彩感觉的训练非常重要，因为客观的真实的色彩是看不到的，人们看到的不过是一种色彩关系（同时对比、继时对比、同化和简约）。故而，艺术设计师必须侧重于理解和研究色彩。一方面要经常综合感觉的效果，加强主观的个性的投入；另一方面要理解色彩的属性和体系，系统地把握多数色的世界。并通过客观的普通常识的配色训练，广泛锤炼自己的色感。
《黄宾虹画语录》按照黄宾虹的论画性质，分为画理、画史、画法及杂论四个部分，分别对照选辑文章、整理成册，介绍中国古典山水艺术的艺术内涵、黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣，以及他作品中的艺术价值，以此解构黄宾虹及其作品。
龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。《中国龙凤艺术》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的文笔，精美诱人的I蛩稿，分七个章节，讲述了龙凤的历代演变和艺术特色，龙凤的种类、形式和常见绘画方法以及它们的装饰运用。并从实用的角度，节录了700余幅有艺术价值的龙凤图稿，其中有相当一部分是编绘者创作的富有时代气息的新图。
《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。
以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。
《小顾聊绘画?贰》是艺术入门书《小顾聊绘画?壹》的续作，书中精选了7位艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。
本丛书以名家为核心，精选历代绘画领域代表人物的代表作品，每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的权威学习范本。本丛书独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。
本书是写给对中国书画有兴趣，希望增进多一点这方面知识的读者；也是写给对中国书画认识不多，却想知道其文化价值何在的朋友。笔者尝试以现代生活，特别是香港周遭事物为切入点，介绍七个有关中国绘画和书法的题目，引导读者穿梭古代艺术领域，同时反思传统与自身的关系。 笔者在多个中国文化教学讲座中接触到不少老师和学生，他们都不约而同地表示在中国文化科中，艺术部分是较难掌握的科目，笔者对此总是感到纳闷。多年来的学习、研究和教学，让笔者深深体会到中国艺术的源远流长和博大精深。坊间专门研究中国艺术的资料固然汗牛充栋，但针对一般大众阅读的中国艺术书籍，却为数不多。 本书从我们日常生活中的事物出发，引领大家回到古代的艺术世界，去欣赏和探讨书画作品的内涵与趣味，进而理解作品所传承的中国文化精神。让
赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人等，世称 赵松雪 。宋太祖子秦王德芳十世孙。吴兴（今浙江湖州）人，故又称 赵吴兴 。幼聪慧，读书过目成诵，为文操笔立就。出仕后，从元世祖到元英宗，共经历了五个皇帝，先后在济南、浙江任职，又在中央担任兵部侍郎、集贤直学士、翰林侍读学士、翰林学士承旨等职， 荣际五朝，名满四海 。卒后追封 魏国公 ，谥 文敏 。所以后世又称他为 赵文敏 。 赵孟頫以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度，树立古典风格的价值，从而矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈上较为健康的轨道。他的书法，行书深入右军堂奥，风神雅致，潇洒流美，楷书融唐铸晋，既端庄朴实，又流畅婉丽，形成独特的体势，获 赵体 之称，与唐代颜真卿、柳公
《中国美术史》共分六章，以大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态的发展历史和辉煌成就。《中国美术小史》主要研究国际文化交流对中国美术发展的推动。
《绘宗十二忌写山水诀》收录了饶自然撰的《绘 宗十二忌》和黄公望撰的《写山水诀》两部作品。《 绘宗十二忌》是作者据宋代山水画理论加以整理，使 之条理化，并逐一予以说明，其中少数涉及气韵、笔 墨，多数是指出经营位置之弊。《写山水诀》多以三 言两语为一则，从树、石、水、山的具体画法，到笔 墨、设色技巧，用绢用纸方法，从立意、托喻到 三 远 、四时，并置杂陈。
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
