随意的泼溅、随性的笔触并不是抽象画创作的正确方法,相反,成功的抽象画作品对艺术家和观者都有着高要求。放弃了人体造型的抽象艺术家们必须运用丰富的绘画技法及对色彩原理的深刻洞察来弥补观者对画面核心内容的需求。本书将通过浅显易懂的方式向我们介绍抽象画的相关知识,帮助我们在实践中学会抽象画创作技法,并将其灵活应用到自己的作品中。
《方政和画鸟赏析》为我社新推出的《唯美技法图典》系列丛书之一,首批精选多位当代知名花鸟画名家的作品进行组稿,后续还将继续扩展题材。《方政和画鸟赏析》突出当代花鸟画的特点,作画步骤明确,题材针对性强,作品造型生动形象。
《故宫画谱·山水卷:松树》中国的传统绘画历来赋予自然美以「比德」的意义,「天地与我并生,万物与我为一」,人能与天地精神相往来,自然景物也被赋予了人类的精神与品格:松树,历来被认作众木之长、公侯之尊,具有君子之德,是长寿、坚贞的象征。人们将美好的德性与品格投射到松树中,使之成为德性与美感的综合体。在山些凶史中,关于松树有大量的文字记载和作品传世,《唐朝名画录》中曾记载了唐代画家毕宏、韦偃、刘商、张躁善画松树,可惜这几位画家的松作品早已不存,我们只能通过文字的描述想象其风貌。传为唐代李思洲的《江帆楼阁图》属于青绿山水画,画中山坡上的松树单株、双株、三株顾盼有情,树的枝干穿插和松针的形状还留有早期山水画古拙的痕迹:五代两宋的山水画重理法,偏写实,《笔法记》中记载了五代时期画家荆浩
海派艺术以花鸟为主,其次人物,再次是山水。海派画家的代表人物为虚谷、任伯年、蒲华、赵之谦、钱慧安等。海派艺术一百多年来没有断裂,绵延至今,民国中晚期直到现在,谓新海派。江寒汀为承上启下的重要人物,开启了清新、自然、典雅的画风。他的画上很少题诗,往往穷款。他认为题诗款等于给画加上了注脚,一览无余,值得慢慢品味,探寻主题。当今花鸟画高手出于其门下者甚众,他对上海的花鸟画发展有深远的影响。颜康文编著、江寒汀绘画的《江寒汀百鸟百卉画谱》展现这一特色。
本书是一本几?何形体类临摹用书,适合广大美术爱好者和艺考生使用。书中精选了大量的石膏几何体范画,并对作画步骤作了详细的讲解,还提供大量的透视小稿、结构小稿、光源小稿、排线小稿、形体分析小稿,帮助学生掌握结构、明暗、透视、质感等方面的知识。相比市场上的石膏几何体书籍,该书讲解更加细致,学生更容易理解。员、副局长。现任重庆中国三峡博物馆馆长功勋;彰显中国人民为世界反法西斯战争胜利做出的贡献。
《走东串西——程远绘画之旅》一共分为两部分。部分为画作欣赏,有三个主题:人物、农作物和建筑。第二部分主要介绍两方面内容,一是朋友眼中的程远;二是程远富有戏剧性的人生经历:少年成才在清华、青年插队在陕北、中年只身游荡美国、回国后任教在清华,语言幽默风趣,这些文字能让读者更加理解作者绘画主题内容为何总是那些土里咔嚓的人物、古宅建筑和老树玉米。
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《6堂课学会绘画——观察的诀窍》通过6个范例练习,以及“我问你答”的方式,阐述了绘画初学者在绘画过程中产生的各种问题及其解决方法。阅读本书后,读者就会产生一种意识——我为什么会画错?这样就会理解如何正确绘画,增强绘画的信心,以便更自由地绘画,从而使绘画水平得到提高。 《6堂课学会绘画——观察的诀窍》适合没有绘画基础,以及想学习绘画方法的读者阅读。
山水画在我国有着悠久的历史。从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始,到了东晋、南北朝以后,就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展,至唐宋年间,形成了完备的格法,集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。张伟平教授的这本《山水画法教程》主要介绍了山水画的各种知识;画树法;画石法;临摹写生法,创作等等,技法全面,范图丰富,理念先进,富有文化底蕴,是一本很好的山水画法基础教程书,体现了中国美院的艺术风格和教学特色。
写实的绘画风格一直广受欢迎,它的魅力也折服了广大的观者。很多对3D成像效果感兴趣的读者惊叹于画家的耐心和细腻的表达,同时也想要掌握其中的原理,从而自己进行创作。本书共分为4章,通过20个绘画案例讲解不同材质物体的绘画表现技法。章讲解了3D插画的基础知识,包括如何排线和上色;第2章总结了3D插画的成像原理和两种简便的图片处理方法;第3章用10个案例展示了不同材质物体的平铺3D画法;第4章用10个案例介绍了不同材质物体的折叠3D画法。跟着书中案例进行学习,只需要一张纸一套笔,就可以玩转3D插画,绘制裸眼3D效果。随书学习视频,简单讲解了排线方法,以及一个完整案例的绘制过程和如何制作后期3D效果图。本书适合美术专业学生、插画爱好者以及3D成像爱好者阅读和使用。