书稿是一本色彩静物的技法辅导书。本书稿从色彩学习过程中必要的几个知识点入手讲解，主要分为构图、黑白稿、色调、塑造、画面等五个部分，每个部分都有详细的理论知识讲解、范例分析、范画临摹等内容。书中囊括的知识要点全面，讲解深入，范画，能有效地帮助学生提高色彩表现能力。

《唐卡鉴藏:唐卡元素》从唐卡历史渊源、唐卡风格流派和技术元素等方面，全面地展现了藏族唐卡发展史上的诸多元素，是具有收藏价值的大型出版物。本册从唐卡的世俗题材和宗教题材，具体介绍唐卡的文化内涵和民族文化特色，并探讨了藏族美术的区域性特征。

中国山水画滥觞于魏晋，独立于隋唐，鼎盛于五代两宋。及至元代统治，由于士人阶层“修齐治平”人生理想的破灭之中，普遍郁积着生不逢时、乱世求安的消沉情绪，在此社会与心理背景下，山水画成为很多士大夫文人精神家园中的“世外桃源”，抒情达性、述志寄怀。明代山水画正是于历代尤其是宋元山水画的厚积荫庇之下，在艺术理念与创作技法等方面不断向前推进，续写了文人山水画的繁盛与辉煌。 本书辑录了明代山水画家20位，作品221幅，画芯或局部精放29幅，收集整理了明清山水画相关画理画49篇，以“文图并辔、呼应互释”的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能“识理”，大大宽展了文化艺术信息的含量。

《故宫画谱·山水卷：松树》中国的传统绘画历来赋予自然美以「比德」的意义，「天地与我并生，万物与我为一」，人能与天地精神相往来，自然景物也被赋予了人类的精神与品格：松树，历来被认作众木之长、公侯之尊，具有君子之德，是长寿、坚贞的象征。人们将美好的德性与品格投射到松树中，使之成为德性与美感的综合体。在山些凶史中，关于松树有大量的文字记载和作品传世，《唐朝名画录》中曾记载了唐代画家毕宏、韦偃、刘商、张躁善画松树，可惜这几位画家的松作品早已不存，我们只能通过文字的描述想象其风貌。传为唐代李思洲的《江帆楼阁图》属于青绿山水画，画中山坡上的松树单株、双株、三株顾盼有情，树的枝干穿插和松针的形状还留有早期山水画古拙的痕迹：五代两宋的山水画重理法，偏写实，《笔法记》中记载了五代时期画家荆浩

中国山水画滥觞于魏晋，独立于隋唐，鼎盛于五代两宋。及至元代统治，由于士人阶层“修齐治平”人生理想的破灭之中，普遍郁积着生不逢时、乱世求安的消沉情绪，在此社会与心理背景下，山水画成为很多士大夫文人精神家园中的“世外桃源”，抒情达性、述志寄怀。明代山水画正是于历代尤其是宋元山水画的厚积荫庇之下，在艺术理念与创作技法等方面不断向前推进，续写了文人山水画的繁盛与辉煌。 本书辑录了明代山水画家20位，作品221幅，画芯或局部精放29幅，收集整理了明清山水画相关画理画49篇，以“文图并辔、呼应互释”的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能“识理”，大大宽展了文化艺术信息的含量。

本书由美国著名色粉画家卡萝尔·卡切尔所著，书中详细讲解了色粉画的基本知识及基础技法，为了便于初学者学习参考，书后还附有大量的作品。全书内容丰富、讲解深入浅出、图文并茂，是色粉画初学者的一本实用入门读物。

《综合绘画材料：新视觉》从材料艺术的历史渊源出发，解读材料语言在现代艺术变革中的重要作用，以及它对当代视觉艺术的影响。同时阐述它在艺术实践中新的诠释——综合材料的表现是人们立足干现代视觉表现的需要，从个人直觉感悟出发，以不同材质为媒介，运用直接或间接的方式，借用材料所具有的外化属性以及内涵的文化特质，对所熟悉的主题进行富有想像力的再创造，同时它也是一种视觉和思维方式的转换。

《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术著名、人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他

中国的山水画有着自身的图式谱系和绘画理念，每个不同的时代都有各自不同的笔墨与程式。本画谱分为两个部分：一为经典解读，即精选历代经典山水画作品中的树石法局部进行解析临摹从中发掘画理与画法，理解笔墨、程式与自然的关系。二为写生与创稿，画谱例举了作者教学中的部分水墨写生以及创作中的树石局部，读者可找寻其间的联系与转化，了解经典图式在创作中的演绎与新变的运用。本书是学习山水画很有价值的参考资料和工具书。

本书是一本水彩画绘制技法书，作者为英国画家、设计师尼基 斯特兰奇，示范了20种以室内植物为主题的水彩画绘制方法。作者详细介绍了绘制每种植物所需要的画笔、颜料以及调色方法，并通过分镜拍摄的方式讲授绘制步骤，展示了从准备材料到绘制完成的全过程。