《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了 外素描相关著作的空白。 在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面， 的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。

19世纪西方传统画室培养了大批的艺术家——雷诺阿、马奈、德加等，都深受学院派古典绘画教学熏陶，并影响了百年来的艺术学习者。 本书详细介绍了古典艺术学院的学习方法，结合美术史上的大师名作和当代艺术家作品，来展示和传授学院派绘画的原理与技法。 读者将通过本书，经历西方艺术学院的完整学习过程：从临摹大师作品，到学习单色画，到学习色彩，再到独立创作。作者对于构思、线条、明暗、形体4个部分抽丝剥茧的讲解，配合5节分步骤练习的主题课程，将帮助读者从理论掌握素描技法，在实践中运用自如，打下坚实的绘画基础。

植物艺术是实用性与美学的结合体，植物手绘艺术在植物艺术的发展中起到了至关重要的作用，它实践并见证了艺术与科学的交融：艺术家们通过绘画来融入植物的世界，他们观察和理解植物的细节，并且将这些细节捕捉和记录到图像里，以精湛的技艺再现了物种的千姿百态。本书内容共分为四章，按照植物手绘艺术被创作的不同目的而分为“现场写生”、“科学研究”、“艺术创作”和“赏心乐事”。每章内容以艺术家为单元，按照艺术家的出生日期由前至后排列。每章收录的艺术家在知名程度和专业程度上都有所不同。为了尽可能多地呈现精彩的植物手绘图，作者收录作品的标准是但凡图中出现的多半植物能被识别和辨别即可，因此读者们在本书中既可以看到初级的草稿图，也可以欣赏到完善的作品。透过艺术，透过植物，透过艺术家们为了采集植物、刻画植