我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，最为方便，也是捷径之一。《明代山水》由盛天晔主编，潘文勰编著，学古代，学经典，就从我们这本经典开始吧。

浮世绘，是日本江户时代兴起的一种绘画形式，主要描绘了“俗世之美”，花鸟、美人、妖怪等都是浮世绘常见的主题。而论起在浮世绘中登场较多的动物，毫无疑问一定有猫，多位浮世绘画师都以猫为主题创作了各具特色的作品。以歌川派晚期大师歌川国芳为例，他的一生中创作了不同主题的作品，但只有猫始终贯穿于他各个时期的作品当中。在浮世绘的世界中，猫有时以平常姿态登场，或坐或卧，自成风景；有时与美人相互依偎，悠闲互动；有时又会以人的形象出现，造型百变；有时甚至可以化为妖怪，将人类玩弄于股掌之中……本书展示了歌川广重、歌川国芳、月冈芳年等多位江户·明治时代的浮世绘大家作品，各种姿态的猫在各位大师笔下栩栩如生，仿若一场浮世的猫之百景。无论是过去还是现在，猫的魅力一如既往地让人无法抗拒。本书将向您介绍浮世

本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国有名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。上海人民美术出版社编著的《倪瓒树石画谱》荟萃了元四家之一的倪瓒山水画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，并录有同为元四家之一吴镇的《墨竹谱》，以供读者学习借鉴之用。

黄秋园的山水走的是一条纯传统的中国画创作之路。他从临摹入手，师法中国古代历代名家起步，等打下扎实的传统笔墨功底之后，经过大量写生创作，才逐步形成自己的个性风格。《中国传统山水画法课徒稿》以黄秋园的课徒画稿为基础详细介绍了中国传统山水画的画法，分为树枝法、山石法、云水画法、构图法、界画法等，是国画尤其是山水画学习者的读物。

这本书专为小朋友设计，让他们能够以简单而自然的方式绘画。 要相信，孩子自己的身体就是很好的艺术素材。我们将教孩子从观察自己开始，初步认识人体各个部位的形状和比例，然后画出自己的眼睛、鼻子、嘴巴、手、脚、身体，直到完成一幅完整的自画像。 接着，我们将会教孩子如何用简单线条快速完成速写。在这过程中，小朋友不仅可以学会铅笔、蜡笔、彩色颜料等多种画材的使用方式，更可以学会如何与其他人合作，发挥想象力并结合实际观察，共同完成一幅画。 书中所有插图都是由西班牙四年级的小朋友创作的，天马行空，创造力十足。无论你是什么年龄段的小朋友，都可以加入这些小小艺术家的行列！

《山水画技法传习》的特点简要介绍如下：1.系统性强、内容完整；《山水画技法传习》从绘画工具的选择、各种基础绘画技法表现、临摹和写生等内容，系统讲解了学习山水画的完整过程。书后附有山水画常用名词解释。2.通俗易懂、图例丰富；本人通过绘画教学的长期实践与创作，归纳总结了学习山水画基础技法的“四笔一顺”。只要记住这四个字就可以掌握画树与山石的基本方法。全书不足万字，技法图示占有很大篇幅，详细讲解树与山石的具体绘画步骤。技法图示后另附相关的作品范例可供参考。3.提示难点、便于自习。在每种技法介绍之后，均有难点提示，便于课后练习或自习。

此书为“中国岩彩绘画语言研究系列教程”之一种。在中央美术学院长期开设的“材质觉悟”课程基础上成稿，读者从“材质”的角度出发重新发现身边存在的物质世界；站在当代的文化语境中，重新解读“岩彩”这个自然材质的语义内涵，探索当代语境下岩彩画的创作思路。 书稿带有课程实录性质，由“课程综述”及“材质 采集”“砂土 凹凸 ”“同质 异质”三个子课题的分述构成，详述课程目的、课程方法、作业安排、课后思考，完整再现了课程过程，并通过的方式关联了丰富的课程案例及教学成果。